Доклад по предмету Литература

1901. Творчество Г. Р. Державина с религиозной точки зрения
Доклады Литература

Лишь мысль к Тебе взнестись дерзает, -
В Твоем величьи исчезает,
Как в вечности прошедший миг.
Хаоса бытность довременну
Из бездн Ты вечности воззвал,
А вечность, прежде век рожденну,
В Cебе Cамом Ты основал:
Cебя Cобою составляя,Cобою из Cебя сияя,
Ты свет, откуда свет истек.
Cоздавый все единым Словом,
В твореньи простираясь новом,
Ты был, Ты есть, Ты будешь ввек!

Ты цепь существ в Cебе вмещаешь,
Ее содержишь и живишь;
Конец с началом сопрягаешь
И смертию живот даришь.
Как искры сыплются, стремятся,
Так солнцы от Тебя родятся;
Как в мразный, ясный день зимой
Пылинки инея сверкают,
Вертятся, зыблются, сияют, -
Так звезды в безднах под Тобой.

Светил возженных миллионы
В неизмеримости текут,
Твои они творят законы,Лучи животворящи льют.
Но огненны сии лампады,
Иль рдяных кристалей громады,
Иль волн златых кипяший сонм,
Или горящие эфиры,
Иль вкупе все светящи миры -
Перед Тобой - как нощь пред днем.

Как капля в море опущенна,
Вся твердь перед Тобой сия.
Но что мной зримая вселенна?
И что перед Тобою я?
В воздушном океане оном,
Миры умножа миллионом
Стократ других миров, - и то,
Когда дерзну сравнить с Тобою,
Лишь будет точкою одною:
А я перед Тобой - ничто!

Ничто! - Но Ты во мне сияешь
Величеством Твоих доброт;
Во мне Себя изображаешь,
Как солнце в малой капле вод.
Ничто! - Но жизнь я ощущаю,
Несытым некаким летаю
Всегда пареньем в высоты;
Тебя душа моя быть чает,
Вникает, мыслит, рассуждает:
Я есмь - конечно есть и Ты!

Ты есть! - Природы чин вещает,
Гласит мое мне сердце то,
Меня мой разум уверяет,
Ты есть - и я уж не ничто!
Частица целой я вселенной,
Поставлен, мнится мне, в почтенной
Средине естества я той,
1902. Творчество Кузьмина
Доклады Литература

Сборник стихов «Сети» (1908) укрепил известность Кузмина в литературно-художественных кругах Петербурга. Апофеоз чувственного наслаждения, стихия «вещной» описательности, легкость письма, обманчивая ясность содержания эти черты, определившие поэтику «Сетей», прозвучали диссонансам на фоне «метафизической» поэзии символистов. Стихотворение «Где слог найду, чтоб описать прогулку...» было воспринято как эстетический манифест и снискало Кузмину на долгие годы амплуа поэта воспевающего «дух мелочей, прекрасных и воздушных», поэта «веселой легкости бездумного жития». В основе мировоззрения Кузмина лежали сложные философские основания. Он увлекался изучением философии Плотина, родоначальника неоплатонизма, у которого восхваление любви как духовной силы соседствовала с отстраненно-ироническим отношением к миру. У Франциска Ассизского Кузмин учился благоговению перед жизнью в разных ее проявлениях от «прелестей и пустяков мирного жития» до совершенных созданий природы мира и искусства. «Радостное ощущение бытия», умиленность перед творением Божиим, окрасило все творчество Кузмина. Поэты-францисканцы привлекали его сочетанием эротизма и мистики и тем языческим ощущением полноты мира, которое он находил и в столь пленявших его эпохах раннего христианства.
1903. Творчество Феофана Грека
Доклады Литература
- Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988 году Русь приняла от Византии новую религию - христианство. К этому врмени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в сторого узаконенную, признанную канонической систему изображений. Поклонение иконе стало неотъемлемой частью христиансского вероучения и богослужения. Т.о., Русь получила икону как одно из “оснований” новой религии.
- Н: Символика храмов: 4 стены храма, объединенные одной главой - 4 стораны света под властью единой вселенской церкви; алтарь во всех церквах помещался на востоке: по Библии, на востоке располагалась райская земля - Эдем; по Евангелию, на востоке произошло вознесение Христа. И т.д., т.о., в целом система росписей христианского храма представляла собой строго продуманное целое.
- Крайним выражением свободомыслия на Руси в 14 в. стала в Новгороде и Пскове ересь стригольников: стр. учили, что религия есть внутренее дело каждого и каждый чел-к имеет право быть учителем веры; они отрицали церковь, дух-во, церковные обряды и таинства, призывали народ не исповедоваться у папов, а каяться в грехах “матери сырой земле”. Искусство Новгорода и Пскова в 14 века в целом ярко отражает рстущее свободомыслие. Худ-ки стремятся к образам более живым и динмичным, чем прежде. Возникает интерес к драматическим сюжетам, пробуждается интерес к внутреннему миру человека. Художественные искания мастеров 14 века объясняют, почему Новгород мог стать местом деятельности одного из самых мятежных художников средневековья - византийца Феофана Грека.
- Феофан попал в Новгород, очевидно, в 70-е годы 14 века. До этого он работал в Константинополе и близлежащих к столице городах, затем переехал в Каффу, откуда, вероятно и был приглашен в Новгород. В 1378 году Феофан исполнил свою первую работу в Новгороде - расписал фресками церковь Спаса-Преображения.
- Достаточно сравнить старца Мельхиседека из этой церкви с Ионой из Сковородского монастыря, чтобы понять, сколь ошеломляющее впечатление должно было произвести искусство Фаофана на его русских совремнников. Персонажи у Ф-на не только внешне не похожи друг на друга,- они живут, проявляют себя по-разному. Каждый персонаж Ф-на - незабываемый человеческий образ. Через движения, позу, жест художник умеет сделать зримым “внутреннего человека”. Седобородый Мельхиседек величественным движением, достойным потомка эллинов, придерживает свиток с пророчество. В его позе нет христианской покорности и благочестия.
1904. Творчество Франсуа Мориака
Доклады Литература

Как писал сам Мориак, он, на удивление себе, сделал Луи почти точной копией Фернана Казнава: оба рано лишились отца и подпали под сильное влияние матери; богачи, они скупы и мелочны во всем, даже в страсти; ущербные души, они, боясь, что не способны вызвать любовь, нарочно плодят ненависть; оба из эгоистического равнодушия не позвали вовремя опытного врача к жене, к дочери и обрекли их на смерть. Писатель освещает «самые скрытые пласты души героя». Он сознательно прибегает к гиперболе (случай для Мориака редкий), показывая, что адвокат готов уничтожить самых близких ему людей, узнав, что они покушаются на его состояние. Богатство становится эквивалентом жизни отказавшись от него, позволив своим детям встать на ноги, перенести разразившийся экономический кризис, адвокат вскоре умирает. Подобно Тезею, пережив утрату сына (законный сын решил отправить отца в сумасшедший дом, а внебрачный, которого адвокат хотел сделать своим наследником, предал его), смерть жены, Луи осознал, что ему больше не для чего жить. Отрекшись от денег, то есть от прежнего себя, он вдруг проникается интересом, симпатией к людям, начинает проницательнее судить о них. Ослеплявшая его ненависть уступает место любви, «сын тьмы» (по определению автора) перед смертью узрел свет. Символично, что действие романа начинается в страстную неделю: герой должен был свершить свой крестный путь, чтобы воскреснуть.
1905. Творчество Христо
Доклады Литература

Христо начал поиски места для ,,Зонтиков" в Японии в апреле 1985 года. В предшествовавшие восемь наездов в Японию Христо изучал преимущественно городскую среду, а подходящие для осуществления своего замысла места находил, созерцая пролетающие за окном скоростного поезда окрестности или же на фотографиях. Поиск нужного места помог ему прежде всего освоиться с сельским пейзажем и и с тем, как в Японии используется земля. Прежде чем сделать окончательный выбор, Христо совершил три поездки по Японии, проехав на автомобиле 9000 километров, чтобы побывать в местах, на которые ему указывали друзья или же в тех, которые он обнаружил, изучив множество географических карт. Во всех поездках Христо сопровождала его жена и сотрудница Жан-Клод, а также Генри Скотт Стоукс, отвечающий за японскую часть проекта. Достигнув интересующего его места Христо продолжал свое путешествие пешком. Но бывало так, что просидев за рулем автомобиля несколько часов прежде чем добраться до нужного адреса, он, убедившись, что место не удовлетворяло его требованиям, не оставался там и десяти минут. Зону, выбранную в конце концов для „Зонтиков" в Японии и представляющую собой участок 18-километровой длины и включающая в себя часть территории общин Хитачи-Ота,Хитачи и Сатоми во внутренней части провинции Ибараки Христо обнаружил во время второй своей поездки в эту страну в апреле 1986 года, проводя рекогносцировку в одном районе, подсказанном ему другом Хидео Каидо. Обследование местности в Калифорнии проводилось в июле 1986 года, после второй поездки Христо в Японию. На этот раз его и его жену Жан-Клод сопровождал Томас Гоулден, отвечающий за американскую часть проекта. И тот и другой уже хорошо знали типы калифорнийского пейзажа, поскольку исколесили этот штат на автомобиле вдоль и поперек, проехав тысячи километров в 1973 году в поисках места для „Бегущей изгороди" и на начальной стадии работы над проектом ,,Зонтики" пришли к заключению, что американскую часть проекта нужно привязать к южной Калифорнии. Христо выбрал участок длиной в 25 километров на границе графств Керн и Лос Анджелес во время первой калифорнийской вылазки, когда он проехал 5000 километров. Любопытно сопоставить отдельные характеристики пейзажей, на которых остановил свой выбор Христо, хотя в том и другом случае речь идет о долинах в сельской местности, напоминающих в разрезе латинскую пятерку, с обычными для таких мест признаками - это две так называемых „внутренние" долины в США и Японии. Тем не менее они весьма отличаются одна от другой. Визуально долина в Ибараки кажется сужающейся, а в Калифорнии - расширяющейся. Как в Ибараки, так и в Калифорнии в этих долинах пролегают государственные шоссе. В Ибараки это шоссе 349, та его часть, где разрешено движение в два ряда со скоростью от 30 до 50 километров в час, а в Калифорнии речь идет о интерфедеральном шоссе, настоящей супер-автостраде с интенсивнейшим движением. По тому и другому участку проходят еще несколько второстепенных дорог, но тому, кто захочет полюбоваться осуществляемым проектом, придется пользоваться дорогами государственными. Поэтому при установке зонтов в Ибараки Христо пришлось принять в расчет или пешеходов, следующих по обочинам шоссе, или же довольно медленно едущих автомобилистов. В Калифорнии же Христо было поломать голову над тем, как воспримут его произведение владельцы автомашин, мчащиеся по дороге со скоростью 90 километров в час. Эстетическая реорганизация пейзажа, замысленная и спроектированная Христо в расчете на восприятие ведущего на большой скорости автомобиль человека уходит корнями к тому времени, когда художник был студентом в Болгарии: ,,Учась в академии, я во время уик-эндов работал с другими студентами на участках, примыкающих к железной дороге, по которой идут поезда ,,Восточный экспресс". Мы преобразовывали пейзаж для пассажиров западных поездов. Мы показывали крестьянам, как лучше расположить сельхозмашины, комбайны и палисадники. " Этот юношеский опыт в деле преобразования обычного пейзажа в пейзаж для проезжей ,,публики" вновь возрождается в этом временном крупномасштабном произведении Христо.
1906. Творчество Шекспира
Доклады Литература

Уплатив дань традиции, Шекспир пошел своим путем. Рядом с привычными поэтическими ассоциациями мы находим у него образы и сравнения неожиданные и на первый взгляд непоэтичные. Это образы, взятые из повседневной жизни, сравнения и уподобления с фактами, которые сами по себе ничуть не поэтичны. В сонете 23 поэт, оправдываясь, что он молчит и не находит слов для выражения чувств, уподобляет себя актеру, забывшему роль (этот образ напоминает нам о профессии самого Шекспира). В следующем сонете (24) он уподобляет свои глаза художнику-граверу, который на дощечке сердца запечатляет облик любимого существа. В сонете 30 основу образа составляет судебная процедура: свою память поэт уподобляет сессии суда, на которую в качестве свидетелей вызываются воспоминания, и эта процедура воссоздает облик отсутствующего друга. В сонете 47 сердце и глаза заключают договор, который состоит в том, что, когда сердце жаждет увидеть любимого друга, глаза доставляют ему эту радость, а когда глазам недостает лицезрения друга, сердце дает глазам воспоминания о том, как он прекрасен. В сонете 48 любовь сравнивается с сокровищем: поэт не позаботился запереть его в шкатулку, и вор похитил его. В сонете 52 другой вариант того же сравнения: поэт, как богач, хранит сокровища своих чувств в шкатулке и в любое время может отомкнуть ее, чтобы насладиться зрелищем хранящихся там драгоценностей. Может быть, самый неожиданный по прозаичности тот образ, на котором построен сонет 143: когда у хозяйки убегает одна из домашних птиц, она опускает на землю ребенка, которого держала на руках, и начинает ловить беглянку, ребенок же плачет и просится на руки. Здесь себя поэт уподобляет покинутому и плачущему ребенку, а свою возлюбленную, которая гонится за убегающей от нее надеждой на иное, большее счастье, сравнивает с крестьянкой, ловящей домашнюю птицу.
1907. Тегнер Исайя
Доклады Литература

Тегнер Исайя (Tegnér Esaias, 17821846) крупнейший поэт Швеции. Сын сельского капеллана, выходца из крестьян. Окончил ун-т в Лунде, там же был доцентом по эстетике (1810) и профессором греческого языка (18121826). В 1819 стал членом Шведской академии, а последние 20 лет (с 1824) жизни занимал пост епископа в Вакшо. Т. дебютировал в литературе под сильным влиянием ложноклассицизма. Широкую известность доставила Т. в 1808 «Боевая песнь сконских ополченцев» (Krigssång för skånska landtvärnet), проникнутая пламенным патриотизмом, в результате чего она и нашла живейший отклик во всей стране, возбужденной предстоявшей войной с Данией. В 1811 Т. получил премию Шведской академии за поэму «Свея» (Svea старинное название Швеции), в которой определился переход Т. от классицизма к романтизму. Первая часть поэмы написана традиционным александрийским стихом, во второй же части Т., ломая застывшие каноны академической школы, изливает в свободном и живом стихе волнующие его чувства, славит красоту родной природы, бичует слабости и пороки своей эпохи и зовет соотечественников к борьбе за лучшее будущее. Посетив в 1812 Стокгольм, Т., как бы в виде ответа ярым фосфористам, т. е. приверженцам немецкого романтизма, издававшим литературный журнал «Фосфор» (см. «Скандинавская литература», раздел: Шведская литература) и упрекавшим Т. в «показательно-выжидательном нейтралитете», примкнул к Союзу Готов, объединившему сторонников шведского романтизма и начавшему издавать журнал «Идуна», в котором печатались лучшие образцы шведской поэзии нового направления, очерки и статьи на темы о древнескандинавской истории и литературе. На несдержанные выпады фосфористов Т. откликался остроумными экспромтами и сатирическими стихотворениями (одно из лучших «Полярное путешествие» Polarresan). В двух своих знаменитых речах: в 1817 (на праздновании 300-летия Реформации) и в 1820 (на празднике торжественного посвящения магистрантов Лундского ун-та в магистры) Т., отметив заслуги классической литературной школы, осудил крайние увлечения и слабости шведских романтиков, особенно неясность и туманность их творчества.
1908. Телевидение-это полезно? (TV : is it a good thing ?)
Доклады Литература
1909. Телеман Георг Филипп
Доклады Литература

Немецкий композитор Георг Филипп Телеман родился 14 марта 1681 года в Магдебурге. Начал занятия музыкой в городской школе. До 1721 года был капельмейстером во Франкфурте на Майне и Эйзенахе. Жил несколько лет в Лейпциге, где с 1701 по 1704 годы изучал право в Лейпцигском Университете, одновременно принимая активное участие в музыкальной жизни Лейпцига: создал студенческий музыкальный Коллегиум, которым уже после него руководил И.С.Бах. Сочинял оперы для городского театра, исполнял в них теноровые партии, дирижировал спектаклями, был органистом в одной из церквей, написал ряд кантат. Около двух лет Телеман провел в Париже. Здесь он основательно изучил современную ему французскую музыку и узнал много нового о характере и традициях французской музыкальной школы. В 1709 году он женился на Луизе Эберлин, но вместе они были недолго. Через два года Луиза умерла.
1910. Тема "Заката Европы" в дилогии Е.И. Замятина об Атилле
Доклады Литература

>.%20%d0%a0%d0%b8%d1%81%d1%83%d1%8f%20%d0%90%d1%82%d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%83%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%8b%d0%bc,%20%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d1%80%20%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%b4%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%bf%d1%8c%d0%b5%d1%81%d0%b5%20%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d1%85%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b5%d1%80,%20%d1%81%d0%be%d0%b7%d0%b2%d1%83%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%b8%20%d0%a0%d0%be%d1%81%d1%81%d0%b8%d0%b8%20%d0%a5%d0%a5%20%d0%b2.%20%d0%a2%d0%b5%d0%bc%20%d1%81%d0%b0%d0%bc%d1%8b%d0%bc%20%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%20%d0%be%d0%b1%d0%bd%d0%b0%d1%80%d1%83%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bb%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%bd%d0%be%20%d0%bf%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%b5%d0%bc%d0%be%d0%b9%20%d0%b8%d0%bc%20%d0%b8%d0%b4%d0%b5%d0%b5%20%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%bb%d1%8e%d1%86%d0%b8%d0%b8-%d1%8d%d0%bd%d0%b5%d1%80%d0%b3%d0%b8%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%82%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%bb%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b9%20%d0%bc%d0%b8%d1%84%20%d0%be%d0%b1%20%d0%90%d1%82%d0%b8%d0%bb%d0%bb%d0%b5.%20%d0%98%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%20%d0%b6%d0%b5,%20%d0%bd%d0%b5%d1%81%d0%bc%d0%be%d1%82%d1%80%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%8d%d1%82%d0%be,%20%d0%b2%20%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b5%20%d0%be%d1%82%2014.VI.1926%20%d0%b3.%20%d0%92.%d0%92.%20%d0%9a%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%bc%d1%83%20%d0%97%d0%b0%d0%bc%d1%8f%d1%82%d0%b8%d0%bd%20%d0%b2%d1%8b%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bb%20%d0%be%d0%bf%d0%b0%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f,%20%d1%87%d1%82%d0%be%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%bf%d1%8c%d0%b5%d1%81%d0%b0%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b9%d0%b4%d0%b5%d1%82%20%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b7%d1%83%d1%80%d1%83.%20%d0%9e%d0%bd%d0%b8%20%d0%be%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%8c%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8:%20%d1%8d%d1%82%d0%be%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%d0%be%20%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%be%20%d1%81%20%d0%b8%d0%b7%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%d0%bc%d0%b8%20%d0%b2%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%b8%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b5%20%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%8b,%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%88%d0%b5%d0%b4%d1%88%d0%b5%d0%b9%20%d0%be%d1%82%20%d0%bd%d1%8d%d0%bf%d0%b0%20%d0%ba%20%d0%bf%d1%8f%d1%82%d0%b8%d0%bb%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b5,%20%d0%ba%20%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%b8%d0%b7%d0%b0%d1%86%d0%b8%d0%b8%20%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%bd%d0%b8.%20%d0%9f%d0%be%d1%8d%d1%82%d0%be%d0%bc%d1%83%20%d0%97%d0%b0%d0%bc%d1%8f%d1%82%d0%b8%d0%bd%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%20%d0%b2%d1%8b%d0%bd%d1%83%d0%b6%d0%b4%d0%b5%d0%bd,%20%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%b0%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%d0%b4%20"%d0%90%d1%82%d0%b8%d0%bb%d0%bb%d0%be%d0%b9",%20%d1%81%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d1%83%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bf%d0%ba%d0%b8%20%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b7%d1%83%d1%80%d0%b5,%20%d0%b2%20%d1%80%d0%b5%d0%b7%d1%83%d0%bb%d1%8c%d1%82%d0%b0%d1%82%d0%b5%20%d1%87%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%d0%b8%20%d0%b8%d0%b7%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d1%8b%20%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b7%d1%8b%20%d0%b3%d0%bb%d0%b0%d0%b2%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b5%d0%b2%20%d0%bf%d1%8c%d0%b5%d1%81%d1%8b.">Замятину оказалась близкой проводившаяся Блоком параллель между крушением древнего Рима и эпохой революций ХХ в., так как она была родственна замятинским представлениям о цикличности истории. Подобно Блоку, видевшему в древнем римлянине Катилине большевика, Замятин хотел показать Атиллу историческим деятелем наподобие Пугачева, Разина. Данный замысел выражен в не опубликованной при жизни Замятина записке <<К постановке пьесы "Атилла">>. Рисуя Атиллу таковым, автор старался придать пьесе героический характер, созвучный истории России ХХ в. Тем самым писатель обнаруживал преданность своеобразно понимаемой им идее революции-энергии и творил свой миф об Атилле. И все же, несмотря на это, в письме от 14.VI.1926 г. В.В. Каменскому Замятин высказал опасения, что его пьеса не пройдет цензуру. Они оказались не напрасными: это было связано с изменениями в политике страны, перешедшей от нэпа к пятилетке, к коллективизации деревни. Поэтому Замятин был вынужден, работая над "Атиллой", сделать значительные уступки цензуре, в результате чего были изменены образы главных героев пьесы.
1911. Тема дружбы и образы друзей в лирике Пушкина
Доклады Литература

Стихотворение “19 октября”, посвящено дню открытия лицея. Пушкин написал его потому, что в 1925 году находился в южной ссылке и не смог приехать и встретиться с друзьями. Восемь лет прошло с того момента, как Пушкин вышел из ворот Лицея, но не забыл он своих друзей, он грустит о том, что не смог отпраздновать с ними эту знаменательную дату: “Печален я: со мною друга нет…” И здесь поэт дает характеристики своим друзьям, схожие с теми, которые можно увидеть в его лицейских стихотворениях: Дельвиг “…сын лени вдохновенный…”, Кюхельбекер “…брат родной по музе, по судьбе…”. Как не забыл Пушкин каждого из своих друзей в отдельности, так не забыл он и их компанию:
1912. Тема Родины в творчестве А. Блока
Доклады Литература

Утончённое мастерство совпадает в стихах о России со всем богатством творческого опыта и достигает истинной классичности. Любовь, муки, мудрость, вся сложность чувств современного мира соединены в них с величественной, в веках теряющейся духовной генеалогией. Образ родины в русской литературе обычно ассоциировался с образом матери. Блок связывает его с образом молодой красавицы, невесты, жены, тем самым придавая ему глубоко интимный характер «Твои мне слёзы ветровые -как слёзы первые любви», и в то же время с вечной и нетленной красотой Прекрасной Дамы, Мировой Души, мировой гармонии. В блоковском образе родины - полной сил и страсти женщин, надёлённой «разбойной красотой»,- интимно личное неотделимо от вселенского, чувственное от духовного, национальное от общечеловеческого, природное от культурных традиций, высокое от будничного. В свете романтического идеала родина предстаёт не только поэтический, одухотворённой, прекрасной, нетленной, но и нищей - с серыми избами, расхлябанными дорогами, острожной тоской, глухой песней ямщика. Чувство живой нетленной красоты помогает Блоку верить в её будущее, в то, что она преодолеет все тяготы и препятствия на своём трудном пути. Он надеется, что тяжёлый путь во мгле, «в тоске безбрежной», бесстрашно будет пройден: «Домчимся. Озарим кострами степную даль». Разум и духовность сразятся со всем, что делает жизнь грязной, пошлой, беспросветной. «Но узнаю тебя, начало высоких и мятежных дней!» Только в неуспокоенности и движении к добру видит автор смысл существования: «Не может сердце жить покоем…» Блок часто подчёркивает, что дела победы кровь. Кровь сопутствует свету. «Закат в крови» Звучит призыв к действию.
1913. Тенгиз Евгеньевич Абуладзе
Доклады Литература

Несколько ранее, в 1967, фильмом-притчей Мольба Абуладзе открыл эпическую трилогию, где на исконном национальном материале был начат разговор об общечеловеческих ценностях. Центром сюжетной композиции Мольбы стала обобщенная фигура Поэта, за образом которого скрывался классик грузинской литературы Важа Пшавела (по мотивам его поэм и был снят фильм). В 1977 трилогию продолжила поэтическая драма Древо желания возвышенная история двух молодых влюбленных из грузинской деревни начала 20 в., чувство которых погибает от агрессивной косности и скудоумия односельчан. Заключительным фильмом трилогии стала философская притча Покаяние (Большая премия жюри МКФ в Канне, 1988), где в зловещем образе Варлама Аравидзе пластически и сюжетно была блестяще заклеймлена фигура Л.Берии и весь механизм политических репрессий его эпохи. Вместе с тем фильм, в поэтике которого переплелись высокий гражданский пафос и едкая, порой абсурдистская ирония, стал не только художественным развенчанием мифологии культа личности, но и своеобразным манифестом, возвестившим о начале политической «перестройки» в СССР. Отличительной особенностью стиля Абуладзе стали выразительные, поэтичные и вместе с тем близкие к документалистике пластические решения, склонность к философским метафорам, притчевым сюжетам, расширение горизонта национальной проблематики до общечеловеческих масштабов.
1914. Тендряков В.Ф.
Доклады Литература

Родился 5 декабря в деревне Макаровская Вологодской области в семье народного судьи, затем ставшего прокурором. После окончания школы ушел на фронт, был ранен и демобилизован. Жил в Кировской области, преподавал в школе военное дело, затем был секретарем райкома комсомола.
1915. Тенякова (Юрская) Наталья Максимовна
Доклады Литература

На счету Н.М. Теняковой множество ярких театральных ролей. Среди них - Полли Пичем ("Трехгрошовая опера", 1966), Оль-Оль ("Дни нашей жизни", 1966), Лизелотта ("Два театра", 1968), Настя ("Счастливые дни несчастливого человека", 1970), Вера ("Три мешка сорной пшеницы"), Арманда ("Мольер"), Александра ("Фантазии Фарятьева", 1976), Юлия ("Дачники", 1977), Софья Андреевна ("Если буду жив", 1979), Поликсена ("Правда - хорошо, а счастье - лучше", 1980), Люба ("Тема с вариациями", 1982), Панька ("Вдовий пароход", 1986), Мадлена ("Кабала святош", 1988), Раневская ("Вишневый сад", 1990), Сваха ("Женитьба", 1997), Валентина Корнеевна ("Провокация", 2000) и другие.
1916. Теодор Агриппа Д' Обинье
Доклады Литература

Главный труд его жизни Трагические поэмы (Les Tragiques) в семи книгах. Это произведение, исполненное страсти и ярости, создавалось с 1577 по 1616, в основном в промежутках между сражениями. Сострадая и негодуя, рисует д'Обинье бедствия крестьян на опустошенной земле, бичует слуг правосудия и правителей Франции, описывает ужасы религиозных войн, завершая поэму величественной картиной Страшного суда. Его наиболее значительная работа на историческую тему Всеобщая история с 1550 по 1601 (Histoire universelle depuis 1550 jusqu'el'an 1601) в 3-х томах (16161620).
1917. Теодор Эрсар де Вильмарке
Доклады Литература

Полемика по поводу подлинности Barzaz-Breiz продолжалась на протяжении всей второй половины 19 века и не прекращалась до последней четверти 20 века. Утверждение подлинности или неподлинности сборника Вильмарке превратилось в своеобразный знак политической позиции исследователя пробретонской или антибретонской. Только в 1964 году известный бретонский ученый Д.Лоран получил от правнука Вильмарке ценнейшие документы - тетради, в которые составитель Barzaz-Breiz записывал действительно услышанные им песни. До 1964 года эти тетради хранились в архивах потомков Вильмарке. Результатом работы над обретенными документами стала изданная в 1989 году в Дуарненезе книга Laurent D. Aux sources du Barzaz-Breiz. Memoires d`un peuple. Douarnenez, 1989. В этой книге Д. Лоран опубликовал содержание тетрадей Вильмарке и доказал, что, за исключением одной или двух песен, все песни, опубликованные в Barzaz-Breiz, подлинные, хотя многие из них и были переработаны составителем, а орфография, и зачастую, грамматика приведены в соответствие с нормами, введенными Ле Гонидеком в первой четверти 19 века. Таким образом, книга Д.Лорана положила конец продолжавшемуся на протяжении почти полутора веков спору, а книга Вильмарке остается и по сей день одним из прекраснейших образцов бретонской литературы. С некоторыми песнями сборника можно ознакомиться на русском языке по изданию Бретонские народные баллады. Барзаз Брейз. СПб, 1995 (составители Е.Баевская и М.Яснов).
1918. Теофиль-Александр Стейнлен
Доклады Литература

Выдвинулся как самобытный, наблюдательно-лиричный график-публицист и иллюстратор, сотрудничая в журнале Брюана «Мирлитон» (18851896) и другой периодике («Ля фей», «Шамбар сосьялист», «Жиль Блаз иллюстрэ», «Асьет о бёр», «Канар соваж», «Ля Карикатур» и др.); в значительной своей части это были издания левой, социалистической и анархистской, ориентации. Иллюстрировал сочинения Брюана, А.Франса, Г.де Мопассана и многих других авторов. Издал папки литографий Рисунки без слов о кошках (1898), Песни к Саре (Саре Бернар; 1899), Зарисовки военного времени (1915, 1919). В своих рисунках, литографиях, офортах часто обращался к миру социальных изгоев проституток, люмпенов, бродяг и нищих; значительное воздействие этих образов сказалось в творчестве молодого П.Пикассо.
1919. Теренций
Доклады Литература

В отличие от Плавта, Т. не стремится к непосредственным комическим эффектам; образы и ситуации его комедий часто имеют целью не рассмешить, а растрогать зрителя (нежные друзья, добрые гетеры, угнетенная жена, отец, карающий себя за суровость к сыну, и т. п.). Однако идеологическая направленность комедий Менандра, отражающая распад полиса (государства-города), не всегда оказывается приемлемой для Рима середины II в., когда «государство-город» лишь вступал в период кризиса. Так, в «Братьях», где ставится проблема снисходительного и сурового воспитания, Т. изменяет концовку Менандровой пьесы с тем, чтобы показать известную правомерность консервативной точки зрения. Принимая таким образом установку на серьезную драму, Т. придает большое значение последовательности в характеристике персонажей. Он отказывается от традиционных комедийных вольностей вроде непосредственных обращений актеров к зрителям, нарушающих сценическую иллюзию, не прибегает и к обычному в римской комедии введению музыкального элемента, сохраняет тонкую диалогическую структуру подлинника, но зато считает необходимым повысить фабульную занимательность. В этих целях он возвращается к отвергнутому в послеплавтовской комедии старому приему «контаминации» обогащению основного оригинала образами и ситуациями, заимствованными из другой греческой пьесы; контаминация, однако, не нарушает у него цельности действия, и без указаний самого автора и античных комментаторов, имевших возможность сравнивать пьесы Т. с их источниками, ее наличия не удалось бы установить. Наблюдается даже чуждое, в общем, античной драме стремление заинтриговать зрителя; традиционный пролог не содержит предварительного осведомления зрителя о соотношениях, не известных действующим лицам пьесы, и используется исключительно в целях литературной полемики.
1920. Тернер Тина (Tina Turner)
Доклады Литература

Айк взял на себя полный контроль над жизнью Тины: он заставлял ее работать в жестком режиме бесконечных турне и бил, если она сопротивлялась. Вскоре "Ревю Айка и Тины Тернер", в основном за счет бешеной энергии Тины и ее волнующего голоса, вышло на первые позиции с хитами "Глубокая река, Высокая гора" ("Deep River, Mountain High") и "Гордая Мэри"("Proud Mery"), опередив в списках R & B. Айк и Тина достигли мировой популярности, когда попали в поле зрения "Rolling Stones" в 1969 году (Мик Джаггер по поводу выступлений Тины на сцене по сей день придерживается осторожных оценок). Давление Айка на Тину стал для нее в конце концов невыносимым, и в 1975 году после неудачной попытки суицида, она от него уходит с 36 центами в кармане и кредитной карточкой газовой станции. Многие расценивали этот уход как конец карьеры для Тины, считая, что без музыкальной поддержки Айка она со сцены исчезнет. Тина посчитала, что ее личная свобода важнее денег. Какое-то время она жила в долг, затем работала 6 дней в неделю в ночном клубе.

Blog

Доклад по предмету Литература