СОДЕРЖАНИЕ
Введение 3
1. Направления советской пейзажной живописи 4
2. Признаки художественной школы в пейзажной советской живописи 8
Заключение 11
Список литературы 12
ВВЕДЕНИЕ
В высоком расцвете русской живописи ХХ века пейзажу принадлежит выдающаяся роль. Завоевания и достижения русской пейзажной живописи ХХ века имело мировое значение и непреходящую ценность. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру.
Замечательные достижения русской пейзажной живописи ХХ века, естественно, вызывают интерес к изучению ее истории, в том числе ее истоков и этапов развития.
Целью данной работы является изучение основных этапов развития романтического и реалистического направления русской пейзажной живописи советского периода, а также знакомство с творчеством отдельных выдающихся его представителей.
Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели, при выполнении работы были поставлены следующие задачи:
1. Проследить, каким образом менялось отношение к русской пейзажной живописи советского периода в передовых общественных и культурных деятелей;
2. Изучить историю сложения и развития романтического направления пейзажной живописи, а также познакомиться с творчеством пейзажистов данного направления;
3. Рассмотреть истоки возникновения, основные этапы развития реалистического пейзажа советского периода в неразрывной связи с историческими событиями данного периода, дать краткий анализ творчества выдающихся представителей реалистического пейзажа;
4. Оценить роль развития пейзажной живописи советского времени.
1. НАПРАВЛЕНИЯ СОВЕТСКОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
В отечественном искусствознании уже давно определилась традиция изучения пейзажной живописи художественных центров России. Среди направлений поиска оптимальной методологии комплексный метод стал ведущим в исследованиях последних лет.
Данная работа опирается на теорию, согласно которой целесообразно соединение частнонаучного эстетического метода с общим комплексным методом, чтобы вскрыть специфику развития местного искусства.
В 60-е гг., когда в советском искусстве начинается постепенный рост и автономизация художественных центров. Так или иначе эти перемены коснулись всех сторон художественной жизни региона, всех видов и жанров изобразительного искусства, его структуры и образного строя.
Если искать причины происходящих процессов, то невозможно не заметить, что они принципиально одни и те же для всего советского искусства и заложены в известных явлениях и событиях политической, общественной и культурной жизни страны.
Несколько схематизируя и упрощая картину художественного процесса в советском искусстве 60-х, можно отметить две тенденции: стремление художников решать творческие проблемы, вставшие перед мастерами всего советского изобразительного искусства, и желание развивать свой стиль живописи. Это стало возможным благодаря тому, что за достаточно небольшой срок (50-60-е гг.) в Советском Союзе сформировался коллектив художников, обладающих своими характерными качествами и до настоящего времени играющих заметную роль в культуре Сибири.
Отличительной особенностью советской живописи 1960-1970 гг. является преимущественное развитие пейзажного жанра в то время, когда в советском искусстве ведущей признавалась сюжетная композиция на социально-актуальные темы. В этой связи возникает вопрос относительно характера данного явления, ибо, как показывает история отечественного и зарубежного искусства, широкая распространенность жанра отнюдь не свидетельствует о его определяющей роли, и, кроме того, не всегда положительно отражается на качестве художественного образа.
Преобладание пейзажного жанра в советской живописи 1960-1970 гг. объясняется рядом факторов:
Во-первых, обусловленность особенностью природной среды Советского Союза.
Во-вторых, устойчивость пейзажной традиции. У ее истоков были Г.И. Гуркин и А.О. Никулин. Промежуточным звеном, хронологически связавшим открытия основателей жанра с лучшими достижениями алтайских пейзажистов 1960-1970 гг., стал художник Д.И. Кузнецов.
В-третьих, учитывая, что советская живопись 1960-1970 гг. связала с сюжетно-тематической картиной ряд проблем чисто творческого и социального характера, в советской живописи именно пейзажный жанр оказался в центре художественных и социальных тенденций.
В-четвертых, с позиции сегодняшнего дня особенно очевидна идеологическая направленность художественных процессов в стране. Поэтому работа большинства художников в пейзажном жанре объясняется еще и тем, что по содержанию он в наименьшей степени подвержен идеологическим и конъюнктурным требованиям времени.
Таковы лишь некоторые факторы, позволяющие говорить не просто о широкой распространенности, а о доминантности пейзажа в системе жанров советской живописи 1960-1970 гг. Это явление, сохраняясь и в наше время, носит не случайный, а закономерный характер.
Романтизму в русской пейзажной живописи чужды настроение протеста и горечь разочарования, которые были свойственны этому направлению, например, во французском искусстве. Исторические условия в России были иными. Буржуазные элементы в ее культуре были развиты слабо, и противоречия, свойственные буржуазному обществу, еще не обнаружили себя.
В отличие от русской литературы, где романтизм как стиль принял более развитые формы, в живописи его стилистические черты менее отчетливы - большую роль играет здесь интерес к реальному, объективному облику мира, непосредственное наблюдение натуры. Именно стремление к непосредственному