Микеланджело-скульптор

Содержание

Введение 3

1. Юношеские годы 4

2. Гробница Юлия II 11

3. Капелла Медичи 16

4. Последние работы скульптора 20

Заключение 22

Список использованной литературы 23

Введение

Трудами нескольких поколений исследователей, начиная с Гаэтано Миланези и Карла Фрея и кончая Э. Баттисти и П. Барокки, были опубликованы, внимательно прокомментированы и изучены многочисленные источники XVI в. – трактаты по искусству, жизнеописания Микеланджело, его обширная переписка и другие документы. Из современных работ такого рода, пожалуй, наибольшую ценность представляют превосходные публикации Паолы Барокки – фундаментальное пятитомное исследование, посвященное 1-му и 2-му изданиям «Жизнеописания Микеланджело» Джордже Вазари с комментарием, обобщающим все упоминания о Микеланджело в литературе XVI в., и трехтомное издание ряда трактатов по искусству XVI в.

6 марта 2005 года исполнилось 530 лет со дня рождения одного из титанов эпохи Возрождения в Италии, величайшего скульптора, живописца, архитектора, чье многогранное творчество представляется одной из вершин мирового реалистического искусства.

Вся его жизнь – борьба за утверждение права человека на свободу, творчество, счастье. Жизнь – долгая, полная превратностей, несбывшихся надежд, неосуществленных замыслов, охватывающая более семидесяти лет ярчайшего творческого горения. Уже на склоне лет прославленный гений, непререкаемый авторитет в области искусства, все еще неудовлетворенный собой, говорил, что «только начал читать по слогам в своей профессии».

На протяжении всего длительного творческого пути художника в центре его внимания находился человек – герой, действенный, активный, волевой, прекрасный. И свой идеал он сохранил даже в период крушения Возрождения, хотя в поздних его произведениях остро звучит тема страдания, мучительного внутреннего надлома, трагического неприятия мира.

Как и большинство его современников. Микеланджело выполнял заказы главным образом римской католической церкви. Поэтому многие его произведения, как культурные, так и живописные созданы на религиозные сюжеты. Религиозные и мифологические герои становились для Микеланджело воплощением прекраснейших человеческих качеств физических и нравственных, благородства устремлений. Вот почему так охотно обращался он к образам библейских героев, к героическим образам пророков и сивилл, титанически сильных, мудрых, вдохновенных, воплощающих представление о ренессансном идеале гармонической личности.

Цель работы: описать деятельность Микеланджело как скульптора.

1. Юношеские годы

Микеланджело родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонаротти Симони, который в то время был градоправителем Капрезе. Когда по истечении срока службы отец с семьей вернулся во Флоренцию, Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо де Урбино. Однако непреодолимая склонность к искусству приводит его в мастерскую одного из самых из самых известных живописцев Флоренции – Доменико Гирландайо. Чтобы начать свой путь в искусстве юному Микеланджело пришлось с трудом преодолеть сопротивление отца, который не видел разницы между скульптором и каменотесом и поэтому считал занятия сына недостойными древнего рода Буонаротти.

В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл немногим более года. Уже в 1489 г. он перешел в художественную школу, основанную правителем Флоренции Лоренцо Медичи. Здесь Микеланджело нашел второго своего учителя – скульптора Бертольдо ди Джованни, учившегося в свое время у великого итальянского скульптора XV в. Донателло. Таким образом, получив основательную подготовку в области рисунка и живописи от первого учителя, Микеланджело наследует мастерство скульптора – от второго. От Бертольдо же идет глубокий интерес молодого Микеланджело к античности.

Рано появившаяся огромная одаренность скульптора уже в пятнадцатилетнем возрасте открывает Микеланджело доступ ко двору Лоренцо Медичи, одному из самых блестящих и крупных центров итальянской культуры эпохи Возрождения.

После смерти в 1491 г. Бертольдо, а в следующем – Лоренцо Медичи начинается самостоятельный творческий путь Микеланджело, обозначившийся, впрочем, уже в годы обучения, когда он исполнял свои первые работы, отмеченные чертами яркой индивидуальности. Эти ранние его произведения свидетельствуют и о качественном сдвиге, который произошел в итальянской скульптуре – о переходе от Раннего к Высокому Возрождению.

После революционного взрыва во Флоренции, когда поднявшийся на восстание народ изгнал наследника Лоренцо – Пьеро Медичи, Микеланджело покидает Флоренцию. Поездка в Венецию, а затем в Болонью и Рим завершает его художественное образование.

С работой в Риме открывается новый этап творчества Микеланджело. Здесь им были исполнены первые крупные заказы – статуя «Вакх» (1496-1497) и скульптурная группа «Оплакивание Христа» (так называемая «Пьета», 1497-1501). Вакх представлен скульптором в виде обнаженного юноши с чашей вина в руке. Поза его неустойчива. Опущенная левая рука придерживает шкуру и виноградные гроздья. В постановке фигуры «Вакха» использован принцип, найденный древнегреческими ваятелями, в частности Лисиппом, которого интересовала проблема передачи неустойчивого движения. Но Микеланджело дал здесь свое претворение темы. В «Вакхе» неустойчивость воспринимается по-другому, чем в пластике античного ваятеля. Это не минутная передышка после напряженного движения, а длительное состояние, вызванное опьянением, когда безвольно расслаблены мышцы. Примечателен образ маленького козлоногого сатиренка. Беззаботный, весело улыбающийся, он ворует виноград у Вакха.

Мастерски справился молодой скульптор с чисто техническими трудностями постановки мраморной скульптуры большого размера. Как и античные мастера, он ввел подпору – мраморный пенек, на который посадил