ВАСНЕЦОВ И КРАМСКОЙ

В. М. ВАСНЕЦОВ

Биографический очерк

Произведения

За тысячу верст от Петербурга

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая (по новому стилю) 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии.
Отец, Михаил Васильевич Васнецов, был сельским священником; мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей, из которых Виктор был вторым. В 1850 году отец получил новый приход, и семья переехала в небольшое село Рябово, где был построен из лиственницы уютный дом с мезонином. В нем Виктор провел свои детские годы, которые он вспоминал с благодарным чувством всю жизнь.
Дремучие, сказочные леса, поля и перелески, высокое, медленно меняющееся небо — все входило в детскую душу вместе с рассказами отца, человека не только глубоко религиозного, но и достаточно образованного, склонного к поэтическому восприятию мира, Вселенной, с ее мириадами звезд. Семья жила бедно, карандаши и краски доставались с трудом. Мальчик рисовал, получая впечатления не только от родной природы, но и из старых журналов с картинками. Впрочем, думается, что не однотоновые репродукции с картин, не гравюры из иллюстрированных периодических изданий и даже не цветные народные картинки поражали в первую очередь его воображение, а живые краски на стенах рябовской церкви. И не те ли религиозные и эстетические чувства испытывал Виктор Васнецов, что с такой эмоциональной силой выразит позднее в стихах о детстве Иван Бунин:
  Архангел в сияющих латах
И с красным мечом из огня
Стоял на клубах синеватых
И дивно глядел на меня.
Ребенок, я думал о Боге,
А видел лишь кудри до плеч,
Да крупные бурые ноги,
Да римские латы и меч.
Дух гнева, возмездия, кары!
Я помню тебя, Михаил,
И храм этот, темный и старый,
Где ты мое сердце пленил!

Отец и сын

Первый дошедший до нас карандашный , автографом и датой (1868, Дом-музей В.М. Васнецова)..написанный в Петербурге в 1873 г., где Васнецов предстает как художник (ПТ).

Спустя много лет Васнецов, побывав на родине, напишет брату Аполлинарию, тоже ставшему художником: «Церковь закоптилась как-то изнутри, и наш любимый иконостас в холодной церкви линяет, и даже живопись лупится, — так жалко и грустно. Самое живое впечатление все-таки от иконостаса и этой линяющей живописи — она та же и такое же живое впечатление и воспоминание».В 1858 году он едет учиться в Вятку — вначале в духовном училище, затем в духовной семинарии: детей священников принимали туда бесплатно. Виктор провел в Вятке девять лет, но потребности в служении церкви не испытал. Он все больше времени отдает рисованию. По воскресеньям
 

Дорогие воспоминания

В картине (1874, Вятка, Художественный музей имени А. и В. Васнецовых) воспроизведена сценка, которую Васнецов не раз наблюдал сам., брата художника (фрагмент).

Знаток народного быта

Три рисунка к "Русским пословицам и поговоркам" ,, . Н. Трапицына, нарисованные Васнецовым в 1860 году в Вятке. Альбо'.' издан в 1912 году в Москве. В одной из первых своих живописных работ (1867, Тверь) художник выразил поэтичность и внутреннюю силу свой героини, те черты, которые станут неотъемлемыми качествами его женских образов. Васнецов почувствовал особую стать русской женщины и передал ее в форме, близкой к эпической. Фрагмент картины (1881, ПТ).

ходит в город, на базар, рисовать «типы». Его семинарские тетради полны зарисовок по памяти. Наконец на талантливого юношу обращают внимание. Местный книголюб Иван Васильевич Трапицын, знаток фольклора, предлагает Васнецову сделать рисунки к собранным им русским пословицам и поговоркам. За два последние года учебы в семинарии Виктор нарисовал 75 сюжетов на темы крестьянской жизни, проявив острую наблюдательность и знание характеров и быта. Книжка не вышла, но Васнецов бережно сохранил рисунки. В 1912 году они будут изданы в роскошном альбоме под названием «Русские пословицы и поговорки в рисунках В. М. Васнецова». Каждая репродукция наклеена на плотный лист и сопровождается пояснительным текстом. Занимается Виктор и живописью. В первых известных нам картинах «Молочница» и «Жница» уже виден почерк будущего искателя идеальной женской русской красоты. Две названные картины были проданы с аукциона, который организовали друзья и почитатели юного дарования. Виктор не стал дожидаться вырученных денег; он бросил семинарию за полтора года до ее окончания и умчался с десятью рублями в Петербург поступать в Академию художеств.

Петербург: Академия и жизнь
 

Бытовые сценки

В (1876, ГТГ) представлена народная базарная сценка. Очень живо написаны фигуры любознательных мальчишек,

рассматривающих картинки. В щекастом мальчугане в воскресном  костюме и с яблоком  в руке узнается младший брат художника Аполлинарий.

На рисунках (1871, ГТГ), (1869, ГТТ ) и (1874, ПТ) представлены

юмористические сценки из городского быта.

Городские типы

Ярко показаны городские типы в картине (1876 г., ГТГ). Группа людей читает вести с русско-турецкой войны.

Васнецову удалось создать своего рода жанрово-историческую картину. Безрадостное настроение людей передано через позы и темно-серый

колорит картины.

Он был принят сразу, но, не найдя себя в списках, лишь через год стал студентом Академии художеств.  Домой он не возвращался. Год занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у знаменитого И.Н. Крамского. Подрабатывал. В академии познакомился с Репиным, Поленовым, Суриковым, Антокольским — что не имя, то будущая слава русского искусства. После года учебы в академии Васнецов получает две малые серебряные медали за рисунок «Два обнаженных натурщика» и этюд с натуры, а через два года удостаивается большой серебряной медали за рисунок «Христос и Пилат перед народом». Время это для Васнецова очень трудное. Он переживает смерть отца, печется о брате Аполлинарии, будущем художнике, который приезжает из Вятки, много работает ради заработка. Вне академии, «для себя», он, как прежде, рисует «типы», теперь городские, столичные. Это в основном курьезные сценки на улице, в театре, в трактире, на рынке и т.п. В 1874 году за рисунки «Книжный лавочник» и «Мальчик с бутылкой вина» Васнецов получает бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне.
В 1874 году впервые участвует в III выставке Товарищества передвижных художественных выставок картиной «Чаепитие в трактире», и критика считает, что в будущем он будет «одним 113 лучших русских художников». Все картины того времени — и «Нищие певцы», и «Книжная лавка», и «С квартиры на квартиру» говорят о Васнецове как о мастере бытового жанра, тонком психологе, знатоке народных типов. Но никто даже не подозревает, какие «неясные грезы» пробуждаются в нем.Он уезжает на год в Париж, где уже работают И.Е. Репин и В.Д. Поленов. Он рисует французские типы с тем же удовольствием, с каким писал русские, находя в них сходные черты. А весной 1876 года участвует в парижском «Салоне» двумя картинами — «Чаепитие в трактире» и написанном на местный сюжет полотном — «Акробаты».
В Париже произойдет одно важное событие. Васнецов приносит Василию Дмитриевичу Поленову в подарок небольшой эскиз маслом с изображением трех богатырских всадников. Поленов от-
 

Бедные люди

В картине (1876, ГТГ) Васнецов, подобно Достоевскому, проникает в глубины человеческого горя. Композиция строится на сопоставлении холодного, равнодушного города и двух стариков, бредущих вдоль скованной льдом Невы. Пейзаж впервые у Васнецова играет значительную смысловую роль.

казывается принять этот дар: «Вот когда напишешь картину, тогда возьму эскиз». Произойдет такое нескоро, в 1898 году. Это будут «Богатыри» — одно из самых грандиозных творений Васнецова. Именно в то время, после Парижа, художник окончательно встает на путь, по которому до него никто не шел. И что бы он теперь ни делал, в каких бы жанрах и видах искусства ни работал, он всюду и всегда будет первым прокладывать новые пути, чувствуя в себе необъятные силы, свое призвание, говоря: «Я только Русью и жил».
 

За азартной игрой

Картина (1879, ГТГ) -последнее жанровое произведение Васнецова. Воссоздавая мир чиновников, художник как бы подводил итог периоду своего увлечения жанром. В картине (1877, ГТГ) изображены комедианты-циркачи, начинающие выступление перед публикой. И здесь много интересных французских типов.

Призвание

Сохранился листок с наброском В. Васнецова 1871 года, где изображен витязь на коне перед придорожным камнем. Только спустя семь лет картина «Витязь на распутье» появится на VI выставке передвижников. Всадник, повернутый к нам лицом, со вниманием чи-
 

Начало работы

Работу над новой картиной Васнецов начинал с набросков. Сохранился лист, рисунки на котором показывают, как шел поиск образов: витязя, придорожного камня, поля, усеянного мертвыми костями. Здесь 11 набросков головы и витязя в шлеме в три четверти. Лишь в окончательном варианте витязь будет повернут к зрителю спиной. Рисунки хранятся в Доме-музее В.М.Васнецова (внизу).

У придорожного камня

Фрагмент картины "Витязь на распутье" (1882, ГРМ). Внимание художника сосредоточено на склоненной позе витязя и его коня. Витязь погружен в глубокую думу, поза его расслаблена, копье опущено. Тщательно прописаны детали древнерусской одежды. Вся картина проникнута былинным духом.Деталь картины (1880, ГТГ). Пронзен стрелой юный воин, а над ним как символ боя сцепившиеся в смертельной схватке орлы.Невольно вспоминается "Слово о полку Игореве", его патетические ритмы.

тает слова, выбитые на камне, о том, что будет, если ехать направо, налево или прямо. Через четыре года — новый вариант того же сюжета. Теперь витязь к зрителю спиной, в глубоком раздумье — на камне указана всего одна дорога: «Как прямо ехати, живу не бывати...» Так начнется путь Васнецова к созданию нового, большого стиля в искусстве, национального по своей сути. В своих полотнах он возрождает забытую к тому времени красоту Древней Руси, живущую в преданиях, выраженную и былинах, песнях, сказках, архитектуре. Виктор Михайлович теперь живет вместе с молодой женой в Москве — первопрестольная, с сохраненными в ней остатками старины, была ему несравненно ближе, чем сановный Петербург. Возникшая дружба с семьями П.М. Третьякова и С.И. Мамонтова, художественные вечера в их домах окончательно убедили его в правильности выбранного исправления. В 1880 году он закончит одно из самых своих значительных полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами». Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. «Перед моей картиной стоят больше спиной», — горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал «После побоища...» «вещью удивительной... которая нескоро будет понята по-настоящему». Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: «Самобытным русским духом пахнуло на меня!» Полотно с VIII выставки передвижников приобрел Павел Михайлович Третьяков для своей галереи. В этом же году Виктор Васнецов приступит к работе над тремя картинами-аллегориями. Заказал их Савва Иванович Мамонтов для украшения кабинета правления строящейся Донецкой железной дороги. Предложение Мамонтова совпало с дремавшими в Васнецове сюжетами. Он написал «Битву скифов со славянами»,
 

Золотое царство

Здесь - три фрагмента картины "Три царевны подземного царства" , , (1881, ГТГ). Детали фигур Царевны золотого царства и Царевны драгоценных камней; они с блеском исполнены художником, который продемонстрировал свой замечательный декоративный дар.

Абрамцевские цветы

Васнецов представлен здесь в редком для него жанре - натюрморте. Картина (1880-е, ПТ) напоена радостью, счастьем, теми чувствами, которые испытывал Васнецов, бывая у  Мамонтовых в Абрамцеве. Цветы как бы символизируют неувядаемую красоту, восхищающую душу.  (1869, ПТ).

«Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». «Ковер-самолет» был показан на той же XIII выставке передвижников, где и полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами». И эта картина вызвала у некоторых зрителей насмешку и непонимание: как серьезный художник мог приняться за самый низкий жанр — народную сказку?! А Виктор Михайлович увлеченно воплощал прекрасную народную мечту о свободном полете. В чудесном небе своего детства написал он плавно, вольно, летящий как птица ковер и на нем сказочного героя-победителя. В картине «Три царевны подземного царства» один из характеров — третьей, младшей царевны — получит дальнейшее развитие в женских образах. Затаенная душевная печаль этой смиренно-гордой девушки будет встречаться и в его портретах, и в вымышленных образах. Говоря о нехоженых путях, которые приходилось пролагать Васнецову, следует сказать о его росписи для Исторического музея, украшающей круглый зал и в наши дни. ...В Москве в 1882 году заканчивалось строительство Исторического музея. Было решено украсить его первый зал фризом на тему «Каменный век» и предложить написать его Васнецову. Васнецов вспоминает бессмертные работы Микеланджело и великого Александра Иванова с его «Явлением Христа народу», где художник именно сложнейшей пластикой фигур раскрыл душевные состояния человека. По выражению Стасова, «творческая фантазия потрясенного художника» родила могучие образы.
Поленов, поздравляя друга с большой победой, передавал ему слова Чистякова: «В этой картине выражено все будущее развитие человечества, то, для чего стоит жить». Сам Поленов назвал «Каменный век» «радостным искусством».
 

Каменный век

Этюд с натуры, это обнаженная фигура, предварительная работа для фриза в Историческом музее. Здесь видно, как мастерски владел Васнецов техникой изображения обнаженного тела (1883, ПТ).

Далекие предки

10 апреля 1885 года Васнецов подписал свою работу - Исторического музея (вверху). Общая длина фриза составила 19 м 40 см. В многофигурных композициях художник-монументалист сумел не только показать жизнь древнего славянского племени, но и создать своего рода психологические "типы" доисторических людей.

В поисках идеала
В те же 80-е, абрамцевские годы Виктор Михайлович Васнецов написал одно из самых своих задушевных и проникновенно-лирических произведений, известную всем «Аленушку». Пленившее имя дано им девушке, олицетворяющей образ едва ли не всех героинь русского фольклора. В то лето 1880 года Виктор Михайлович жил в деревне Ахтырка, в нескольких верстах от Абрамцева. Он начинает писать пейзажные этюды, передающие грустное состояние природы. Вскоре появляется эскиз, сделанный маслом, — босоногая крестьянская девочка, сжавшись комочком, сидит на камне у воды. За спиной ее — темное пятно леса. Так постепенно рождалась великая картина Васнецова.
Новым словом художника стали и его декорации и костюмы к
 

Подход к образу Аленушки

(1880, ГГТ), пейзажный этюд (Аленушкин пруд) (1880, музей Абрамцево). Художник тщательно, неторопливо разрабатывал первоначальный замысел, не меняя в нем главное: образ Аленушки, , который возник в его воображении задолго до окончания работы. Даже в предварительных наметках ощутимы одиночество, заброшенность девушки, что подчеркивает и пейзаж, окружавший Аленушку.

Ожившие персонажи

Виктор Михайлович Васнецов создал очаровательные образы героев весенней сказки А.Н. Островского "Снегурочка".,, . Снегурочка выделяется задумчивым, печальным настроением, загадочностью. Ее облик родился из мягкого сочетания цветов - голубого и охристого. фигурка чуть тронута белилами, будто припорошена снегом. Снегурочка -это мечта о прекрасном, женственность родной природы (1885, ПТ). (эскиз декорации,1885, ПТ).

весенней сказке А.Н. Островского «Снегурочка», вначале поставленной на домашней сцене у Мамонтовых в 1882 году, а затем, в 1885 году, в частной опере Саввы Ивановича на музыку Римского-Корсакова. Впервые на русской сцене появились декорации, неотделимые от общего замысла спектакля и оказавшие влияние на его сценографию в целом. Это был образ сказочной Древней Руси, царства доброго царя Берендея.
Снегурочка в интерпретации Васнецова — это не просто идеальный женский образ. Это выражение мечты о прекрасном, это природа, ставшая на какое-то время одушевленной. К нему хочется присоединить и Елену Прекрасную с картины «Иван-царевич на сером волке», написанную художником в 1889 году в Киеве (когда он на время оставил работу над росписями во Влади-
 

"Палатное письмо имеет смысл"

Картину Васнецов написал в 1899 году (Пермь ). Его по-прежнему занимали образы Древней Руси, несущие в себе творческое начало, что ощутимо в гуслярах и в эскизе декорации (1885, ГТГ ) к опере Римского-Корсакова. Здесь - сказочно-прекрасная Древняя Русь, идеальное мироустройство, золотой век человечества. ; Мир мечты, тишины, покоя. Вечная мечта о рае на земле. Мечта самого Васнецова. Вот почему, как сказано у Островского, "палатное письмо имеет смысл..."

Образ заснеженной России

(1899, ГТГ), на которой изображена девочка, одиноко бредущая по заснеженному лесу. Вот что по этому поводу пишет исследователь творчества Васнецова Н.А. Ярославцева:

"В светлом лице Снегурочки затаилась тревога... Страх девочки глубинного характера, это скорее предчувствие скорой гибели от любви - любви к людям... Женский образ возвышается у Васнецова до божественного звучания, в нем переплетаются небесное и земное..." Исследователь видит в лице Снегурочки сходство с Верой Мамонтовой, олицетворяющей для Васнецова образ "чистой заснеженной России". мирском соборе).

С робко опущенным взором, кроткая и пленительная, склонила царевна голову на грудь своего суженого. Метод работы Васнецова над образами был прежним. Прототип он искал в реальной действительности. Писал для Елены Прекрасной этюд с племянницы Мамонтова юной Наталии Мамонтовой. Было это еще в 1883 году — Васнецов, как обычно, долго вынашивал образы картины. Как и для «Аленушки», он искал в модели такс! гва, которое можно выразить через позу и общее настрое будет искать обобщенные черты сказочной красавицы, рус( лебедушки», той, которой посвящено в народе столько песо хВзок и черты которой так ему близки. Васнецовых -некие образы вообще пленительны. Он писал только близких  «по духу», как он сам говорил. Это и Елизавета Ивановна Мамонтова, и ее дочь Веруша, и киевлянка Елена, Леля Прахова. Елена Прахова (1871—1948) была дочерью Адриана Викторовича Прахова, историка искусств, председателя комиссии по постройке Владимирского собора, того самого, что заказал его росписи Виктору Михайловичу. Семья Праховых стала на долгие годы духовным прибежищем Васнецова в Киеве. В их доме он находил отдых, признание и поклонение. Особое понимание было между ним и юной Лелей Праховой, которая разучивала для него любимого им Баха — Леля, как и ее мать, была прекрасной пианисткой, изумительно вышивала шелком по рисункам Васнецова на религиозные сюжеты. В 1894 году он напишет портрет Елены Адриановны, который Нестеров считал вершиной его портретного искусства. Нежное и почтительное отношение к Е. Праховой ощущается Е этом портрете, парадном и лирическом одновременно. Изыскан-
 

Близкие по духу"

Несмотря на разницу в возрасте, Васнецова связывала с Еленой Праховой большая дружба. (1894, ГТТ) говорит

об изысканности вкуса и духовной красоте этой девушки. Ее пальцы нежно  прикасаются к клавишам, как бы извлекая "серебристый звук",

то было характерно для исполнения Праховой Баха и Бетховена. Не было для Васнецова более близкого ему по духу человека, чем Елизавета

Григорьевна  Мамонтова..(Музей "Абрамцево").

Портрет дочери

, единственной дочери Виктора Михайловича, сделан в 1897 году, когда ей исполнилось 18 лет . Она была художницей, скончалась в 1961 году, посвятив жизнь отцу, хранению его наследия. При ней Дом стал музеем, благодаря Татьяне Викторовне удалось сберечь в целости и сохранности все рисунки и картины Васнецова, мастерскую, весь дом. В портрете выражена глубина личности этой незаурядной девушки (хранится в частном собрании). Близкие по духу люди участвовали в строительстве и оформлении . Окончательный ее проект выполнялся Васнецовым. Для этой же церкви он написал иконы Богоматери с Младенцем и Сергия Радонежского.

ная золотисто-коричневая и сине-черная цветовая гамма, преобладающая в картине, декоративное убранство гостиной подчеркивают одухотворенность образа. Другой вдохновивший его образ Васнецов написал в 1896 году в Абрамцеве, вернувшись после многолетней, изнурившей его работы во Владимирском соборе. Это портрет Верушки, Веры Сав-вишны Мамонтовой (1875—1907).
И наконец, портрет Елизаветы Григорьевны Мамонтовой
 

Три возраста души

. Иконописные черты его лица свойственны всему васнецовскому роду. . В эти же годы Васнецов написал и , с которым был дружен еще будучи студентом Академии художеств (1884, ГТГ). Эти, казалось бы, столь разные портреты -мальчика, девушки и мужчины - говорят о способности Васнецова глубоко воспринимать и передавать внутренний мир человека, различные состояния души -юности, молодости и зрелости.

(1847—1908). ()н ипписанв 1885 году, когда этой незаурядной женщине было под сорок и первая седина уже пробивалась на висках.
Трудно сегодня увидеть в этой аскетичной женщине богатую купеческую дочь и жену одного из самых крупных промышленных магнатов. Она прекрасно музицировала, знала несколько языков, любила поэзию, читала в подлиннике Данте. Виктор Михайлович Васнецов жил в Абрамцеве под впечатлением той безукоризненно нравственной атмосферы, которую создавала одним своим присутствием Елизавета Григорьевна. Имен-I ю она сказала, что работа во Владимирском соборе — это «путь к свету», и он с ней согласился.
 

Позируют дети

, племянницы Саввы Мамонтова (1883, ГТГ), этюд для фигуры Елены Прекрасной в картине "Иван-царевич на сером волке". Для Васнецова было  важно не внешнее сходство, а настроение, внутреннее душевное состояние модели.Картина (1882,ГТГ). Здесь Васнецову  позировала девочка Даша, которая прислуживала в доме Мамонтовых. Портрет отличают высокие художественные качества, в первую

чередь колорит.

Глубокая внутренняя жизнь и сила душевных переживаний отражена на лице Елизаветы Григорьевны. От нее исходит тихая сдержанность и мягкий свет. Аленушка, Снегурочка, Елена Прекрасная — эти вымышленные образы и портреты близких Васнецову «по духу» женщин — Елены Праховой, Веры и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых, портреты жены, дочери, племянницы с разных сторон высветляют то, что называется русская женская душа, которая становится для Васнецова олицетворением Родины, России.

Время Владимирского собора
Вначале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт — абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание. ..В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.
 

Великий день

. Здесь он величавый и властный старец. Лицо его вдохновенно и сурово

(1885-1896, эскиз, ГТГ).   представлено как великое таинство. В соборе оно находится над входом на хоры.  

Русские святые

"Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, - писал М.В. Нестеров. -Они будут знать в лицо своих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветный идеал". Три образа русских святых - , эскиз иконы , которая держит в руке макет церкви как знак того, что она первая приняла крещение на Руси (ГТГ), . Васнецов изображает святого, который занят главным делом жизни - писанием истории своей родины.Панно , или "Преддверие рая", которое В. Васнецов создавал для барабана главного купола Владимирского собора. Здесь представлена его центральная часть с небесным воинством (эскиз, 1885-1896, ПТ).

Васнецов думал проработать три года, оказалось — десять лет. Ему бьшо дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, «с теплотой, искренностью и смелостью». Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Богоматерь дала особую интонацию всей соборной росписи. Глубокие синие, оранжевые, светло-кобальтовые, мягкие зеленые, пурпурные, сияющие белые тона, дополнительные оттенки красного, розового ультрамарина, матовое золото фонов все превращает собор в цветущий  райский сад. Лик Богоматери, ее темная фигура и картина Страшного судана западной стене напоминают как тернист путь к свету. Когда сняли  леса и в августе 1896 года в присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры. «Его душа рвется к небу, но прикреплена к
 

Вдохновение и труд

Васнецовым было исполнено для храма около четырехсот эскизов и картонов от больших многофигурных композиций до орнаментов. На стенах почти все работы он исполнял сам., . Васнецов гениально представил всех святых старцев, зная их по именам и по деяниям. -роспись плафона главного нефа (1885-1896, эскизы, ПТ).

Оплакивание

(1901, ГТГ). Плащаница -это погребальное покрывало; в богослужении -вышитое

разноцветными нитями изображение тела Иисуса Христа, снятого с креста. Здесь оригинальная техника: бумага, наклеенная на холст темпера, золото, серебро, карандаш. Одна из сильнейших работ Васнецова на религиозную тему. Оплакивание Христа сродни звукам Реквиема.Эскиз росписи , который послужил художнику для создания этого образа в апсиде Владимирского собора (1882, Дом-музей В.М. Васнецова).

земле», — сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков. Булгаков безоговорочно принял его религиозную живопись. В своей статье «Васнецов, Достоевский, Вл. Соловьев, Толстой (параллели)» он сравнивает Васнецова с Достоевским и Вл. Соловьевым и отмечает, что «собор св. Владимира в Киеве является великим памятником русского самосознания <...> Можно смело сказать, что со времен Сикстинской Мадонны не была достигнута та сила религиозного пафоса, искренность религиозной страсти, какая глядит на нас со стен Владимирского собора». Васнецов становится не только самым знаменитым церковным художником, но и самым модным. Он создает вдохновенные эскизы для Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, еще ранее пишет эскизы для храма Спаса на Крови в Петербурге, для собора Александра Невского в Софии, по заказу царской семьи для церкви св. Магдалины в Дармштадте. Лики, им созданные, узнаются сразу, еще издалека, в них видны черты самого васнецовского рода. Уже в наше время, оценивая работу Васнецова во Владимирском соборе, искусствоведы приходят к выводу, что художник «попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля» (Э. Пастон).

Время «Богатырей»
Интерес к былинности проявился в творчестве Васнецова еще в юности. В 1871 году, будучи студентом Академии художеств, он сделал на листе бумаги небольшой набросок своих будущих «Богатырей». В начале восьмидесятых Васнецов в Абрамцеве примется за большое полотно. Но лишь 23 апреля 1898 года, уже в Москве, в собственной мастерской, Васнецов подпишет картину, и ее приобретет П.М. Третьяков для своей галереи. Более четверти века понадобилось Васнецову, чтобы окончательно завершить самую значительную свою картину — «Богатыри» (1898). Владимирский собор и другие работы отвлекали его на долгие годы. Работая над «Богатырями», Васнецов любил слушать героическую музыку. В то время он искал вдохновение в могучем творчестве великих русских композиторов — Глинки, Бородина, Мусоргского и Римского-Корсакова.
 

Наброски

, на коне позирует сын Мамонтовых Андрей для фигуры Алеши Поповича (Дом-музей В.М. Васнецова). Васнецов признавался, что надоумили его, как писать "Богатырей", абрамцевские дубы. Так возникла картина

(1883, ГТГ). (1870-е годы, ГТГ), (1883, ГТГ).

Колорит картины, гармония красок усиливают настроение торжественности и боевой тревоги. В соседстве с темно-зелеными, приглушенными серыми тонами особенно выразителен неяркий красный цвет щита Добрыни, копья Ильи, одежды Алеши, флажка на его шлеме. Одновременно цветовая гамма создает праздничное настроение, радует глаз, вселяет веру. Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, они наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не бытовые, не жанровые, а героические. Сама живопись Васнецова в «Богатырях», ее монументальные формы, благородные декоративные качества подвигали к иному, чем прежде, отсчету достоинств в искусстве, к рождению новых завоеваний его «откровений и тайн». Можно сказать, что русская живопись двадцатого столетия вышла из «Богатырей» Васнецова.
Ко времени «Богатырей» стоит присоединить еще два васнецов-ских произведения — единственный в своем роде исторический портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897 год), и уникальное оформление и иллюстрации к «Песни о вещем Олеге» А. Пушкина, вышедшей к столетию со дня рождения поэта в 1899 году. Теперь уже всеми признано, что образ Грозного в изобразительном искусстве наиболее глубоко и верно удалось передать именно В. Васнецову. Что именно этот художник приблизился к народному пониманию личности правителя, изобразив его одновременно грозным и мудрым. Старой Русью XVI века, древней Москвой веет от этой картины.
 

Книжный график

В 1899 году В.М. Васнецов выступает как блестящий иллюстратор А.С. Пушкина . . (Москва, Литературный музей). Фрагмент картины "Богатыри" с фигурой Ильи Муромца (1898, ГТГ).

Русский древний склад

Как заметил еще критик В. Стасов, Васнецов "дышал русскою древностью, русским древним миром, русским древним складом, чувством и умом". Это помогло ему создать исторически достоверный портрет (1897, ГТГ). Любовь к московским древностям стала основой творческого замысла и композиции картины. Васнецов создал сложный образ правителя, личности значительной и безусловно духовной. Мастерское владение декоративными приемами живописи проявлено здесь в платье Грозного, росписях стен, виде из окна на старую Москву.

В собственном доме
Он нес свою миссию до конца жизни. Уже будучи в преклонном возрасте, много проработав для храмов и соборов, построив собственный дом, сделав проект нового фасада для Третьяковской галереи, разработав архитектуру русского павильона для выставки в Париже, он приступает к завершению давно задуманной, как он сам говорил, «поэме сказок». Дом, построенный им немало тому способствовал — деревянный дом-крепость на холме, у Самотеки, подле Троицкого монастыря, с бревенчатым теремом, с мастерской в два света. Васнецов был эстетом, творцом особой жизни на патриархальный лад. И в этом собственном доме
 

Русский стиль и модерн

. Он использует самые разнообразные древнерусские мотивы, которые должны выразить общенациональное культурное значение постройки, стать преддверием художественных залов галереи. В национальном по духу и по форме фасаде проступают черты новорусского стиля, близкого стилю модерн. То же можно сказать и о , где явственны образно-метафорический смысл сочетания старорусского с новорусским, понимание древнерусской культуры (эскизы, Дом-музей В.М. Васнецова).

Мелодия души

(1898, ГТГ ) -сказочные птицы, песни радости и печали, которые зачаровывают людей своим пением. Возможно, что в этой картине Васнецов излил свою муку, мелодию своей души. (1897, Махачкала).

он достойно завершает свой великий путь в искусстве. Васнецов пишет «Царевну-лягушку», «Несмеяну-царевну», «Бабу-Ягу», «Спящую царевну», «Кащея Бессмертного», «Сивку Бурку», «Ковер-са-1молет», на былинный сюжет — «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем». Он снова возвращается в Древнюю Русь, чтобы высказать свое, сокровенное. В те годы Васнецов особенно много думал об устройстве мира, о предназначении человека, о смысле жизни. Как художник, Васнецов хочет выразить правду о добре и зле в жанре сказки. Это совпадало с художественными течениями Серебряного века, поэзия которого была полна аллегорических, символических смыслов. Кащей Бессмертный, со своим когтистым, крючковатым носом и запавшим беззубым ртом, предстает носителем всемирного зла. Два светила, изображенные на стене подземелья, символизируют:: синие — жизнь Кащея, которая «почти уже отжита, вся в прошлом, алое — будущее освобождение Царевны и всего мира от мрачного владычества Кощеева», как было замечено одним наблюдательным зрителем. В картине «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Го-рыпычем» явлено зло уже не в образе человеческого существа, похожего на зверя, а сам зверь, многоголовое чудовище, нависшее иил миром. Беснуется чудище, поднялось над одинокой фигурой русского Геркулеса с занесенным мечом.
Бодрыми, чистыми звуками и красками проникнуто полотно, славящее русскую красавицу, премудрую Царевну-лягушку. Ее древнерусский наряд изумрудного цвета здесь торжествен и царственно прекрасен, как и сама царевна. Самый символический смысл имеют, пожалуй, картины «Не-смеяна-царевна» и «Спящая царевна», — в каждой из них читается мысль об истории Руси, на одной — замученной нашественниками, на другой — спящей, забытой потомками. В том же 1926 году, когда были закончены эти картины, 23 июня, Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме в 3-м Троицком переулке. Он был великим художником, уверенным, что в любом произведении искусства «сказывается весь, цельный облик народа, внутренний и внешний, — с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».
 

Выше леса стоячего -так назвал Васнецов картину, символизирующую силу русского воина-богатыря (1914, Дом-музей В.М. Васнецова). .

И один - воин

Не человек, похожий на зверя, а зверь навис над миром, многоглавое чудовище - символ зла. Идет (1918, Дом-музей В.М. Васнецова), который символизирует борьбу светлых и темных сил. Тревожны огненные краски заката.

.

Сестра К.С. Станиславского З.С. Соколова написала в письме к брату замечательные слова о В.М. Васнецове: «Он имел такие недостижимые для обычных людей богатства мысли, духа, гения, какими только и обладают отмеченные Богом люди; души, жаждущие света, мудрости, душевного тепла, соединенных с острой яркой мыслью, тянулись к В.М., к его светильнику, который он пронес через всю жизнь, не погасив, не затушив, несмотря ни на что».

В те годы, когда Васнецов задумывал свои сказочно-былинные сюжеты, в том числе «Витязя на распутье». в России развивался интерес к далекому прошлому страны, к ее культурному наследию. Васнецов был одним из первых, кто смело проникал в прошлое, как бы ощущая себя очевидцем событий. «Стремление к русской поэтической старине, к былинам, — писал критик В. Стасов, — глубоко лежало в натуре Васнецова, лежало там с детских лет, еще на родине, в Вятке».
Карандашные наброски и рисунки, эскизы к будущему «Витязю на распутье» относятся к началу 70-х годов, когда художнику было чуть больше двадцати лет. Замысел вынашивался долго. В 1877 году он пишет первый вариант картины «Витязь на распутье» и выставляет ее на VI Передвижной выставке. Стасов картину похвалил. Но Васнецов, по-видимому, остался ею неудовлетворен, в ней не было того нужного поэтического настроения, которое он искал и которое сумел передать позже, в работе, помеченной 1882 годом. Теперь сам облик витязя говорит о неизбежности выбора — путь только прямо, где «живу не бывати» — и готовности преодолеть любые превратности судьбы.
 

Давний замысел -этюд (1877), написанный с брата художника Аркадия. (1878, Серпухов).

В этом варианте витязь повернут лицом к зрителю. Позднее Васнецов сделает картину драматичнее. На камень ляжет кровавый отсвет заката.

В часы бледного московского рассвета вставали перед Васнецовым картины им давно им любимого «Слова о полку Игореве»:
 

Тут кровавого вина недостало.

Тут пир окончили рабрые

русичи:

Сватов напоили, а сами

полегли за русскую землю

Никнет трава от жалости,

А дерево от печали к земле

приклонилось. Не яростный бой занимал воображение художника, не шум сражения, а скорбный плач по героям, насыщенный живописной образностью, пронзительным чувством сострадания и гордости. Об этом он написал одну из лучших своих картин «После побоища Игоря Святославича с половцами». В этом произведении, полном поэтической грусти, живет душа русского народа.
Среди полевых цветов лежат два русских витязя в нарядных одеждах. Лицо князя мужественно и спокойно, его глаза открыты, будто смотрят на зрителя и вопрошают о чем-то... Златокудрый юный княжич, пронзенный стрелой в самое сердце, словно спит. «Изронил жемчужную душу из храброго тела...» Художник, увлеченный древностью, словно любуется доспехами, одеждами. Их краски — зеленые, синие, желтые, красные — под стать полевым цветам и также певучи, как природа, воспетая в «Слове» и в картине. А «дети бесовы» скорчились в позах, сохранивших предсмертную муку: земля не приняла посягнувших на ее свободу. Медленно движется взгляд художника по необъятному полю, как бы приглашая и зрителей вглядеться, вдумать-я в правду' истории и красоту поэзии.
 

Павший витязь

Для картины Васнецов сделал множество набросков и этюдов. В том числе (1879-1880, ГТГ, ).

По "Слову о полку Игореве"

Этой картиной Васнецов вступает на новый для русского искусства путь -изображения Древней Руси, ее героев и врагов в соединении реального и сказочного.

Герои и враги

Спокойны и умиротворенны позы павших русских воинов, а рядом с ними совсем другие фигуры, изломанные в смертных муках, не принятые землей враги.

Уже в преклонном возрасте Виктор Васнецов вновь вернулся к дорогой лж него теме. Теперь, когда самолеты стали реальностью, Иван-царевич уже не победитель воздушного пространства, он сидит на ковре подле своей суженой,
 

Первая сказка

"Ковер-самолет" - самая первая сказочная картина В.М. Васнецова, написаннная им следом за известной картиной "После побоища Игоря Святославича с половцами".

С легкой руки Саввы Ивановича Мамонтова исполнил Виктор Михайлович Васнецов свою первую. истинно сказочную картину «Ковер-самолет». Она была заказана в числе трех для кабинета правления Донецкой железной дороги. Васнецов выбрал невиданный для изобразительного искусства мотив. Он выразил давнюю мечту" народа о свободном полете, придав картине поэтическое звучание. В чудесном небе своего детства изобразил Васнецов парящий как сказочная птица ковер-самолет. Герой-победитель в нарядном одеянии гордо стоит на ковре, держа за золотое кольцо клетку с добытой Жар-птицей, от которой идет неземное сияние. Все исполнено в ярких тонах и говорит о блестящих декоративных способностях молодого художника. Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. Земля отходит ко сну. В реке отражаются прибрежне  кусты и эти отражения, и туман, и легкий свет месяца навевают лирические чувства.Прагматичные денежные тузы не приняли картины — сказка им казалась неуместной. «Ковер-самолет» приобрел Савва Иванович и повесил в столовой своего дома. отдаваясь свободному полету. Они плывут по утреннему небу на ковре-самолете, чуть грустные и утомленные. Очищается от утреннего тумана земля, открывается ее певучая неброская красота. В наши дни по небу плывет не чудо — мечта человека осуществилась.
Особая лирическая, поэтическая интонация, славящая добро, истинное, непоказное, отличает вторую картину «Ковер-самолет».

В 1880—1881 годах Васнецов по просьбе Саввы Ивановича Мамонтова написал три картины для ук-р.тк-пия иокзала Донецкой железной дороги. Картина «Три царевны подъемного царства-» предназначалась для кабинета правления, но туда не попала. Члены правления не оценили открытый Васнецовым новый, сказочный, жанр в живописи, и картину приобрел брат Мамонтова. Теперь она находится в Третьяковской галерее. Картина должна была олицетворять богатство недр пробужденного края. Васнецов за основу взял старинную сказку о том, как крестьянский сьп 1 Иван, спустившись под землю, нашел там царства золота, драгоценных камней и железа (так в сказке, в картине — каменного угля) и вывел на землю трех царевен этих царств. Васнецов представил их в роскошных убранствах, символизирующих богатства земли. Они вышли из подземного царства и словцо окаменели. Поражает искусная проработка их одежды, недаром Васнецов знаменит как великолепный знаток и мастер орнаментов. Никаких событий в картине не происходит, но царевны, их наряды написаны с таким живописным мастерством, что рассматривать их можно бесконечно. Совершенно очевидно, что художник искал идеал женской красоты, который он нащупал в образе третьей, младшей царевны, «черненькой», как назвал ее Аполлинарий Васнецов, побывав на IX выставке передвижников. Он писал: «Ничего нет на выставке, что сравнилось бы по широте письма и натуральности». Впоследствии, в 1884 году, Васнецов напишет еще одну картину под тем же названием, чуть изменив композицию и колорит, отчего она станет еще более утонченной. Этих «Трех царевен» приобрел киевский коллекционер и меценат И.Н. Терещенко.
 

Царевна каменного угля

Васнецов дважды писал картину "Три царевны подземного царства". Справа представлен фрагмент второй картины, написанной для киевского богача и коллекционера  И. Терещенко  (1884, Киев). На фрагменте царевна каменного угля изображена с руками,  лежащими вдоль тела, что придает фигуре спокойствие и величавость. Она очень хороша в своем иссиня-черном платье с драгоценными украшениями. Гармония красочных созвучий захватывает зрителя.

Торжество красоты

Картина "Три царевны подземного царства" великолепна по колориту. Художник изобразил царевен в роскошных убранствах, символизирующих богатства земли. Можно долго любоваться блеском парчи, жемчужными кокошниками, россыпью драгоценных камней, величавостью поз. Художник как будто искал образ вечной женственности, крепости земли, отсюда и некоторая статичность, монументальность композиции.

После многочисленных набросков и эскизов, летом 1881 года Васнецов приступил к картине «Аленушка». Он начал ее в Ахтырке под Абрамцевом, а закончил зимой 1881 года в Москве и отправил на очередную Передвижную выставку. «Так глубоко выразить душу, так поэтично представить тип — для этого нужен талант художника», — писала критика о картине. Но никто не заметил того нового, что ввел Васнецов в русское искусство своей «Аленушкой». Он раскрыл тончайшую связь между переживаниями человека и состоянием природы, что великолепно передано в народной поэзии. Природа здесь тоскует вместе с Аленушкой, добавляя картине «настроение трепетной скорби». Да, столь художественно-поэтичный образ был нов для русской живописи. Отчаяние в позе девочки, устало сцепленные загрубевшие руки находят отклик в бессильно наклонившейся к воде ветке осины. Заросли осоки в темной воде будто оберегают Аленушку от неверного шага. Охраняют ее и молодые ели, стоящие за ней дозорными. Как поется в народной песне: «Горе за мной идет, вослед грозит: «Порублю я, посеку все темные леса, а найду тебя, горемычную!» Природа сочувствует, старается помочь. В серебристо-дымчатой цветовой гамме тоже слышится грустный напев: «Ахти, горе, тоска, печаль великая». Грустят вместе девочка, деревца, птицы на ветке, небо, сливаясь в тихую задумчивую сказку. Олицетворение русской женской доли, а может быть, и самой России.
 

Поиски настроения

Сохранилось немало этюдов -подготовительных работ к картине "Аленушка". Много внимания художник уделил пейзажным этюдам. Их Васнецов писал на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке, где проводил лето 1880 -1881 годов. В этих этюдах чувствуется печальное состояние природы, которое созвучно настроению самой Аленушки. "Обаятельной лирической поэмой о чудесной русской девушке, одной из лучших картин русской школы" назовет  "Аленушку" спустя годы художник и авторитетный критик И.Э. Грабарь. и ".

Ивана Царевича на сером волке Васнецов писал в Киеве, в период работы во Владимирском соборе, в 1889 году. Это был для него своеобразный отдых. Он вспоминал свое детство, таинственную сказочность дремучего леса, любимую, такую волшебно-прекрасную русскую народную сказку. Он избрал волнующий момент, когда Иван Царевич с Еленой Прекрасной спасаются от погони. Чудесно передал тревожность и загадочность момента. Природа вторит настроению беглецов — она словно чувствует опасность. Переливы серо-лилового неба, виднеющегося за великанами-деревьями, тьма болота впереди — настороженно-пугающи. Но юная яблонька на переднем плане, усыпанная бело-розовыми цветами вносит иную, светлую поэтическую ноту, яблонька словно поддерживает сказочных героев. Они красивы истинно русской красотой. Это национальный тип красоты, так любимый Васнецовым. Особенно пленительна царевна. Характерно, что образ ее художник нашел в реальной жизни. Для Елены Прекрасной он еще в 1883 году писал этюд с племянницы С.И. Мамонтова Наташи. Как и для «Аленушки», он искал в модели не внешнего сходства, а то, что можно выразить через позу, душевное настроение. Сходство тут скорее внутреннее. В картине он будет искать обобщенные черты сказочной красавицы, русской «лебедушки», которой посвящено в народе столько песен и сказок. Истинно прекрасна русская царевна в своем великолепном царственном убранстве. Васнецов выступает как блестящий колорист и тонкий психолог. Изящество, благородство, некая душевная сосредоточенность, очарование сквозит в этом чудесном образе. Картина и сейчас производит большое впечатление своей неподдельной искренностью.
 

Вечная женственность

Вечная женственность сквозит в облике Елены Прекрасной в картине "Иван Царевич на сером волке". Сама царевна печальна, но ее костюм радостен, наряден. Герои мчатся по незнакомому лесу к своему будущему. На их лицах тревога, но их ободряет цветущая яблоня, которая символизирует неземную любовь.

Нет сомнений, что Васнецова взволновала перемена, происшедшая с Верушей — Верой Саввиш-ной Мамонтовой: недавний подросток, облик которого запечатлел Валентин Серов в своей известной картине «Девочка с персиками», превратился в очаровательную девушку. Вернувшись из Киева, летом 1896 года он пишет портрет В.С. Мамонтовой, пронизанный чувством благоговейного восторга. Какая плавность, текучесть линий светлых рук, шеи, темной головки с вдетой в прическу ромашкой. И белое платье со скромным рисунком, и виноградная ветка в почти детских руках, и полуоткрытый рот, и чудесный глубокий взгляд карих глаз — все содержательно, полно поэзии, понимания всей глубины этой чарующей натуры. Вера в полном расцвете молодости и красоты, ей двадцать один год. Но, вероятно, для Васнецова она была выражением чего-то более высшего, может быть, своей России, столь глубоко им любимой. Во всяком случае через какое-то время он посылает ей в Италию, где она путешествует, стихи как «дополнение к портрету  посвященные родине: «Только одна мне родная... Руси я только одной... сердце  любовью сгорая, Руси отдам я святой». А в последующем письме радуется, что девушка отдыхает «под теплым светлым солнышком», и добавляет: возвращайтесь все домой укрепленными». Васнецов ждет Мамонтовых, ждет Верушку, он делится с ней своими самыми сокровенными мыслями, зная, что его поймут и разделят его стремления и чувства: «Дома дела много, а делателей мало. Счастлив всякий, кому удастся посадить и вырастить хоть маленькое семечко добра и красоты в родной земле. Свое прекрасное, родное, выросшее и расцветшее полным цветом даст плоды и для всего человечества...» О многом говорит нам лирический «Портрет Веры Мамонтовой». Ведь Васнецов писал только близких ему по духу.
 

Подросток и персики

Особое очарование в подростке Вере Мамонтовой подметил еще Валентин Серов. В знаменитом портрете

, написанном в 1887 году в столовой абрамцевского дома, Серов создал образ высокой поэзии и светлой чистой юности. В портрете этой девочки с серьезным и строгим взглядом выражено отрадное чувство духовной красоты и полноты бытия.

Свет молодости

Вере Саввишне Мамонтовой был двадцать один год, когда она позировала В.М. Васнецову. И снова чистота, свет и поэзия, строгость и сдержанность. Художник любуется своей моделью, она держит в руках виноградную ветку, что является райским символом. В самой Вере выражен тот тип женской красоты, в котором для Васнецова заключен духовный идеал. "Портрет  Веры Мамонтовой" - это гармония  небесного и земного, что было окончательно завершено в образе Богоматери  во Владимирском соборе.

Как родился в художнике образ Богоматери? Детские ли впечатления тому способствовали, рафаэлевская ли Сикстинская мадонна, широко воспроизводимая в иллюстрированных журналах, собственная ли юношеская тяга к выражению идеального («Красота для нас не была сама по себе, а служила отражением и выражением высшей духовной красоты, то есть внутренней, а не внешней только», — объяснял Васнецов В.В. Стасову), но еще в 1871 году, двадцатитрехлетним студентом Академии художеств, он делает эскиз, в котором уже найден в общих чертах будущий образ Богоматери. А через десять лет напишет для иконостаса чудесной абрамцевской церковки Богоматерь в фиолетово-пурпурном мафории, держащую на руках сына со вскинутыми ручками. Но пока это лишь образ прекрасной молодой женщины, воплотившей в себе идеал святого материнства. Поднявшись по высоким ступеням Владимирского собора, уже с паперти видишь Ее в открытые двери. Она идет из небесной глубины навстречу, чуть задержав шаг. В густом золотом сиянии Ее темная фигура величественна, строга. Большие глаза, иконописное лицо полны неземного скорбного чувства. Сильным и нежным движением прижимает Она к груди Сына. Глубокий синий цвет рукава Ее платья будто согревает ребенка, защищает. Она над тобой и с тобой. В ее душе покой и прощение. Гениально найден жест ребенка, вскинувшего руки в благословении. Образ Богоматери писали русские иконописцы, прославляли в картинах великие и безымянные живописцы Италии, Франции, Германии, всех христианских стран. Виктор Михайлович Васнецов не повторил никого.
 

Божественное совершеноство

, алтарем и заалтарной апсидой (1885-1896). Богоматерь с Младенцем шествует в золотом сиянии по облакам. Ее глаза устремлены куда-то вдаль. Мать идет с Сыном к людям. Великий покой в ее душе и прощение. Богородица Васнецова встала в один ряд с мадоннами лучших живописцев мира. (1899-1901, ГРМ) для русской церкви в Дармштадте, построенной по заказу Николая II.

Богатыри — самая крупная, самая значительная картина Виктора Васнецова. Он работал над ней с перерывами около двадцати лет. Возил ее с собой с квартиры на квартиру, брал в Киев, закончил в собственном доме, в Москве, весной 1898 года. П.М. Третьяков, увидев «Богатырей», тут же приобрел их для своей галереи, где был построен специальный «Васнецовский зал», и картина стала его центром. Она и теперь там находится. Это мощная эпическая песнь России, ее великому прошлому. Каждая деталь в картине призвана к одному — выразить «русский дух». Группа изображена на светлом фоне неба — выделяется крупным, четким, выразительным силуэтом. Богатырей видишь сразу всех вместе. Они поданы как бы снизу, с земли, и от этого выглядят торжественно, монументально, олицетворяют народную силу. Художник не скупится на подробности, каждая деталь в картине имеет свой смысл. Богатыри стоят на границе поля и леса. Прекрасный мастер «одухотворенного» пейзажа, Васнецов блистательно передает состояние природы, созвучное настроению богатырей. А движениям коней, развевающимся наветру конским гривам вторит желтый ковыль. В небе клубятся белые тяжелые облака. Вольный ветер собирает их в тучи, гуляет по выжженной солнцем земле. Хищная птица, парящая над кромкой леса, и серые могильники вносят дополнительную интонацию опасности. Но весь облик богатырей говорит о надежности этих защитников Русской земли.
 

Защитники земли Русской

В древних былинах и песнях чаще всего богатырь не только ратник, но и богоугодный человек, "богатырь во смирении, в убожестве". Таковы

и богатыри Васнецова, народные угодники.

В двадцатые годы нашего столетия Васнецов напряженно работает над завершением «поэмы сказок», начатых им в основном в начале века.
Жизнь трудная, в мастерской холодно, но художник, которому было уже за семьдесят, ни на миг не оставляет работу в светлые часы дня. В творчестве смысл его жизни. Ему дорога мысль продолжить, развить то, чему он посвятил всего себя. Нельзя сказать, что в последних своих работах он превзошел ранее созданное. Усталость, годы давали себя знать. Тем не менее эти сказочные картины достойны пристального внимания — и в живописном отношении, и в скрытых в них символических смыслах. Это касается и «Спящей царевны». Она была задумана еще в 1882 году, сохранился эскиз картины, красивый по колориту. В нем чувствуется что-то действительно волшебное. Художник закончил картину в 1926 году, незадолго до смерти. Французская сказка Перро о спящей красавице послужила лишь первым толчком. Потому что картина совсем не о том. Недаром девоч-ка-семилеточка заснула на «Голубиной книге», полной вещих предсказаний и мудрых обобщений. На открытой странице художник процитировал премудрые строки. Страницы загадочны, не дочп-,1ны, хотя в самой песне есть на них ответ. Спит до лучших времен древнерусское царство-государство. Красные маки не увяли, еловые леса не засохли, зеленеют березки... Русь ждет своего часа.
 

Уснувшее царство-государство

Полный надежд на пробуждение от векового сна любимой России, писал Васнецов свои картины на тему "поэмы сказок": (1916-1926) и (1918 ). Обе картины -в Доме-музее В.М. Васнецова).