ГОТОВЫЕ ДИПЛОМНЫЕ РАБОТЫ, КУРСОВЫЕ РАБОТЫ, ДИССЕРТАЦИИ И РЕФЕРАТЫ

Искусство Древнего Востока.
Автор	ошибка
Вуз (город)	МГУС
Количество страниц	18
Год сдачи	2008
Стоимость (руб.)	500
Содержание	Искусство Древнего Востока поражает своим многообразием и уникальностью, что в значительной степени повлияло на формирование и характер современной культуры. Древним Востоком называют обычно Египет и страны, расположенные обычно в долине Евфрата и Тигра. Это название в наше время совершенно условно и употребляется только как пережиток периода римского владычества, когда и Египет и Двуречье, входя в состав римской провинции (Восток) по отношению к Риму были действительно Востоком. Однако, исследования 19-20 веков показали, что понятие «Древний Восток» следует значительно расширить. Таким образом, в понятия «Древний Восток» входят: Египет, страны Двуречья, Палестина, Сиро-Финикия, Северная Сирия с северным Двуречьем, центральное плоскогорье Малой Азии (страна Хеттов), страна Урарту, Древнее Закавказье, Иранское плоскогорье с Эламом, области по реке Инду и его притокам, а в последнее время, стало возможным также включить область древнего Хорезма (Средняя Азия); Китай. Историческое значение искусства Древнего Востока огромно. К этой ступени развития мирового искусства восходит и эллинская античность, и западное и восточное средневековье. В сравнении с искусством доклассового общества, Искусство Востока знаменует огромный шаг вперед. Лишь здесь впервые можно говорить об единстве стиля в разных видах искусства. Суровая дисциплина всего древневосточного общества сказалась и в художественном творчестве. В основе искусства Древнего Востока лежит более ясное миропонимание, четкое представление о мировом порядке, богато разработанная мифология, развитые художественные идеи. Передовой для того времени была и основная тема этого искусства: прославление сильного и деятельного человека, хотя правда, человек этот обычно представлялся в образе деспота. В этом сильном, могучем человеке уже пробудилась жажда счастья, личного спасения, искание правды, вера в ее осуществимость, и это вносило черты гуманности в его образ. На Востоке значительно ослабли первобытные магические воззрения на искусство и, наоборот, усилилось стремление к созданию больших и величественных памятников. В них человек подчинял своему замыслу огромные массы камня и претворял их в целостный изобразительный цикл или в огромную архитектурную композицию. Искусство первобытной эпохи послужило основой для дальнейшего развития мирового искусства. Культура Древнего Египта, Индии, Китая возникла на основе всего, что было первобытными предшественниками. 1. Искусство Древнего Египта. Древний Египет – первое государство на Земле, первая великая могущественная держава, первая империя, претендовавшая на мировое господство. Забота о сохранении тела умершего привела к возникновению искусства изготовления мумий. Для того чтобы продлить жизнь после смерти, важно было также позаботиться о строительстве специальной усыпальницы для тела. Египтяне полагали, что вечной, но хрупкой душе удобнее всего будет внутри мощной защищенной отсвета и посторонних взглядов усыпальнице – пирамиде. Самая ранняя из египетских пирамид – пирамида фараона Джоссера, воздвигнутая около 5 тыс. лет назад, ступенчатая и возвышается, как лестница к небу. Пирамида Джоссера Имя ее строителя – Имхотеп. Пирамида Джоссера была центром сложного ансамбля из молелен и дворов, не отличавшегося еще стройностью общей планировки. Сама пирамида достигала в высоту свыше 60 м и состояла как бы из семи масдаба, поставленных одна на другую. Из-за такой конструкции ее называют ступенчатой. Гробница Джоссера примечательна не только формой пирамиды, но и тем, что в ее молельнях впервые был широко применен в качестве основного строительного материала камень. Усыпальница Джоссера важна и по своей декорировке. Интересны формы колонн и пилястр: здесь имеются и четкие, величественные в своей простоте каннелированные стволы с плоскими плитами абак вместо капителей и впервые выполненные в камне пилястры в форме раскрытых цветов папируса и лотоса. Стены залов были облицованы алебастровыми плитами, а в ряде подземных покоев – блестящими зелеными фаянсовыми изразцами, воспроизводящими тростниковое плетение. Было осознанно и осуществлено основное – здание начало расти вверх и камень был определен, как главный материал египетского монументального зодчества. Пирамида Джоссера явилась важнейшим этапом на пути к созданию пирамид классического типа. Пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина Пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина – три великие пирамиды в долине Гиза. В них были захоронены три известных правителя Древнего Египта – отец, сын и внук. Первый из них, Хеопс, был погребен в гранитном склепе внутри величественной пирамиды, которая носит его имя. Площадь пирамиды Хеопса – 52900 кв.м. Размеры ее таковы, что внутри может свободно поместиться любой европейский собор. На ее строительство было затрачено 2,5 кубических километров камня, она возвышается на 147 м., единственный вход в нее расположен на высоте 15 м. от основания на северной стороне. Стороны пирамиды точно ориентированны на север, юг, восток и запад. В древности она вся была покрыта полированным гранитом, который местами сохранился и до нынешних времен. Вторая пирамида в Гизе принадлежит сыну Хеопса, Хефрену. Она несколько меньше, но производит не менее величественное впечатление. В ее комплекс входит пирамида-гробница, храм мертвых восточной стороны, в котором царь еще при жизни приносил жертвы богам, а также дорога, выводящая из долины, и храм в конце нее, в котором тело покойного царя бальзамировали перед захоронением. Третья пирамида в Гизе была построена как гробница для сына Хефрена – царя Микерина. Она вдвое меньше пирамиды Хеопса, но так же, как и две выше названные включает в свой монументальный ансамбль номинальный храм на горе, храм в долине и соединяющую их галерею. Перед заупокойными храмами воздвигали сфинксов: каменное изображение существа с телом льва и головой человека – фараона. Сфинкс олицетворял мудрость, загадочность и силу его египетского правителя. Самый большой сфинкс до сих пор стережет пирамиду Хефрена. Сфинкс фараона Хефрена в Гизе. Первая половина 3 тыс. до н.э. Сфинкс фараона Хефрена - гигантский лев с человеческим лицом (лицом самого Хефрена), высечен из скалы и достигает высоты 21 метр, а длины – около 73 метров.
Список литературы	Верман, К. История искусства всех времен и народов. Т.1: Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия - М.: АСТ, 2001. - 944с. 2. Гнедич П.П. История искусств с древнейших времен/П.П. Гнедич. – М., 2000. – С.29-54. 3. Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира / Н.А. Дмитриева, Н.А. Виноградова.- М., 1986.- С.178-183. 4. Искусство: Живопись; Скульптура; Архитектура; Графика: Кн. для учителя. В 3-х ч. Ч. 1. Древний мир. Средние века. Эпоха Возрождения / Сост. М.В.Алпатов и др. изд., испр. и доп. – М.: «Просвещение», 1987. – 288 с., ил. 5. История Древнего Востока /Под ред. В.И.Кузищина.- М., 2003.- С.12-58. 6. Любимов, Л. Искусство древнего мира/ Л. Любимов.- М., 1980.- С. 5-38. 7. Петровский Н., Белов А. Страна Большого Хапи/ Н. Петровский, А. Белов - Л., 1973. – С.68-96. 8. Словарь античности /пер. с нем. - М.,1994.- С.264. 9. Янсон, Х.В. Основы истории искусств/ Х.В. Янсон. - СПб., 1996. – С. 52-60.
Выдержка из работы	Голова царицы Нефертити. 14 в. до н.э. Второй портрет – самый известный – Нефертити в полном расцвете своей красоты, «владычица радости», как ее титуловали, властительная царица с горделивой посадкой головы, увенчанной высоким синим головным убором. Та же длинная стройная шея, те же гармонические черты лица, но теперь более определившиеся и строгие. Этот бюст раскрашен и почти полностью завершен, только левая глазная впадина оставлена пустой. Белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретах обычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. У Нефертити инкрустирован только правый глаз. Исследователи предполагают, что так было сделано умышленно, потому что Нефертити в то время была жива, а разверзание очей являлось сакральным действием: оно оживляло душу уже умершего человека. «Глядящий» бюст мог отнять часть души у живого оригинала». Голова царицы Нефертити. 14 в. до н.э. Третий скульптурный портрет Нефертити, оставшийся, как и первый, незавершенным, являет облик царицы, ставшей значительно старше: здесь ей, вероятно, более тридцати лет. Некоторые считали, что это портрет какой-то другой женщины, – но даже на репродукциях видно: всё тот же знакомый профиль, миндалевидные глаза, разлет высоких бровей, и та же характерная постановка головы – вытянутая вперед шея и приподнятое лицо. Но теперь, став еще более одухотворенным, облик Нефертити выдает следы физического увядания: черты жесткие, сильнее обозначились скулы, чуть опустились углы рта. Тень печали лежит на все еще прекрасном ее лице. «Через бездну трех с половиной тысячелетий доходит к нам и безмолвно говорит с нами образ этой женщины на разных этапах её жизни, – жизни, о которой известно, в сущности, так мало и совсем не известно, когда и как она оборвалась» . 2. Искусство Древней Индии. Древняя Индия — страна волшебных сказок и удивительных чудес — подарила миру бесценные художествен¬ные сокровища. Памятники древне¬индийской архитектуры, скульптуры и живописи отличаются такой живой силой воздействия и такой самобытной красотой, что их невозможно спутать с памятниками другой страны. Доминирующее свойство искусства Греции - красота, а Египта - религия. Для наивысших форм, создающихся в Индийском искусстве, красота не является важной. Для искусства Индии характерны 2 аспекта: религиозный, мировой. Об искусстве до середины II тыс. до н.э. почти ничего не известно. Деревянные постройки обитателей Индии не сохранились. Художественная жизнь Древней Индии достигла зрелости и полноты своего расцвета в конце I тыс. до н.э., когда, после отражения Чандрагупской из рода Маурья натиска войск Александра Македонского, страна оказалась объединенной в обширное государство Маурьев. Царь Ашока еще более расширил ее территорию. От этого времени до нас сохранились и многие произведения индийской архитектуры и скульптуры, поскольку храмовые и мемориальные сооружения той поры выполнялись уже целиком из камня. Дворец самого могущественного владыки Ашоки стоял на каменном фундаменте, было 80 песочных колонн. Дворцы были украшены скульптурами и деревянными поделками. Трёхэтажные постройки имели огромные залы, живописные стены, украшенные драгоценными камнями, золотыми и серебряными растениями и образами животных. Фасады украшали заострёнными арками и балконами. С дворца Ганга по направлению шли к терассе, обсаженной садами с фонтанами и бассейнами. Город окружала деревянная стена с многочисленными башнями и воротами, да широким рвом. В эпоху Гуптов развивалось пещерное зодчество. Образцом великолепного единства архитектуры, скульптуры и живописи является пещерный комплекс в Аджанте (IV-VII вв.). Среди сооружений выделяются чайтьи и вихары – общежития буддийских монахов. Скальные ансамбли Аджанты славятся прежде всего своей живописью. Этот вид изобразительного искусства известен в Индии с начала I тысячелетия до н. э. Однако поскольку под действием влажного климата живописный слой быстро разрушается, пещерные храмы Аджанты являются едва ли не единственным сохранившимся памятником, по которому можно судить о росписях Гуптской эпохи. Стенопись Аджанты относится к IV—VII вв., поэтому росписи, выполненные в эпоху Гуптов, входят в неё только как составная часть. Живопись сохранилась лишь в шестнадцати пещерах. Здесь расписывались потолки, стены и даже колонны. Росписи пещер сложны по содержанию, в композициях много персонажей, но нет и намёка на передачу перспективы, объёмы фигур чуть намечены. Линия, цвет и ритм составляют основу всего живописного ансамбля. Разнообразие красок невелико, но их богатые сочетания и контрасты вызывают необычное эмоциональное чувство. Краски на росписях как будто светятся в темноте. Возникает ощущение, что земное и небесное гармонично соединились в этом храме. Влияние комплекса Аджанты на искусство Индии огромно. Основные стилистические и идейные особенности этого памятника нашли отражение и в скульптуре Гуптской эпохи. Одной из самых больших архитектурных ассамблей, сделанной во II в. до рождения Христа - 7 в., является буддистский храм АДЖАНТА, находящийся в Западной Индии (штате Махараштрос). Аджанта - это своеобразный монастырь - университет, где живут и учатся монахи. Храмы Аджанты вытесаны в 29 скалах, которые находятся рядом с красочными берегами реки ВАГХАРО. Фасады этих скальных храмов относятся к Гупту - периоду роскошных декоративных скульптур. Скульптурные памятники Аджанты продолжают старые традиции, но формы намного свободны, усовершенственны. Внутри храма почти всё исписано. Сюжеты живописи взяты из жизни Будды и связаны с мифологическими сценами Старой Индии. Здесь мастерски изображены люди, птицы, звери, растения и цветы. Великолепное мастерство обработки камня показывает также и стамбхи – монолитные столбы, на которых эдикты Ашоки и буддийские моральные изречения. Вершина таких столбов украшалась лотосовидной капителью, несущей редкостную по своей композиционной завершенности, символические фигуры почитаемые буддизмом животных – льва, слона или лошади. Наиболее знаменита созданная в III в. до н.э. каменная капитель стамбха в Сарнатхе, изображающая четырех львов, которые соединены и несут на себе буддийское колесо закона. Их упругие тела покоятся на круглом барабане с рельефным изображением животных – знаком стран света. Замечательная своей гладкостью, чеканной законченностью деталей, сарнатхская капитель внушительностью своих форм утверждала идею могущества буддизма и всего государства. Последний этап расцвета древнеиндийской культуры приходится на 320-450 гг. н.э., когда Северная и отчасти Центральная Индия были вновь объединены в большую централизованную империю под властью династии Гуптов. Одновременно и яркий и сложный период стал как бы перехоной сткпенью от древности к феодальной эпохе.