ГОТОВЫЕ ДИПЛОМНЫЕ РАБОТЫ, КУРСОВЫЕ РАБОТЫ, ДИССЕРТАЦИИ И РЕФЕРАТЫ
Взгляды Гоголя на драматическое искусство | |
| Автор | ошибка |
| Вуз (город) | не указан |
| Количество страниц | 20 |
| Год сдачи | 2008 |
| Стоимость (руб.) | 500 |
| Содержание | Содержание
Введение 2 І. Взгляды Гоголя на драматическое искусство 3 II.Особенности гоголевской драматургии 9 Заключение 18 Список литературы 19 Введение Актуальность темы. Деятельность Гоголя-драматурга была самоотверженным трудом взыскательного художника, который, вкладывая огромный творческий опыт в драматические произведения, непрерывно стремился уяснить себе смысл этой деятельности, постоянно ставил перед собой вопросы об эстетическом и общественном значении театра и пытался решить их не только в своих художественных произведениях, но и в ряде статей, писем и т.д., посвященных вопросам драматургии, актерского и режиссерского искусства. Основная идея Гоголя, которая выражена в его мыслях не только о драматическом, но и о музыкальном (опера и балет) театре, заключается в утверждении огромного культурно-просветительного и идейно-воспитательного значения театра. В этом понимании театра Гоголь далеко опережал своих современников в России и на Западе: театр впервые назван у Гоголя кафедрой общественной мысли. Несмотря на все это, я считаю драматургию Гоголя не достаточно изученной и поэтому, я выбрал(а) ее для исследования. Целью данной работы является раскрытие мастерства Гоголя-драматурга, и исследование особенностей драматургии Гоголя. Для достижения этой цели поставлены следующие задачи: 1. Определить взгляды Н.В.Гоголя на драматическое искусство; 2. Раскрыть особенности гоголевской драматургии І. Взгляды Гоголя на драматическое искусство Театр занимал большое и постоянное место в жизни Н.В.Гоголя. На всю жизнь запомнил Гоголь знакомую ему с детства картину, "когда толпа народа, тесно сдвинувшись, глядит на царя Ирода в золотой короне или на Антона, ведущего козу" ("Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем"); в этой толпе народных зрителей был и маленький Гоголь. Смешной чертяка, уступающий хитрости украинского казака или парубка, злая баба, храбрый запорожец, умный, озорной цыган - все эти фигуры украинского народного театра облеклись плотью и кровью в действующих лицах "Вечеров на хуторе близ Диканьки" и зажили новой, бессмертной жизнью. Одним из авторов этих остроумных комических интермедий, отражавших жизнь простого народа, был пращур Гоголя Василий Танский (умер в 1763 г.). Отец Гоголя Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский (1777 - 1825) был талантливый актер-любитель и драматург "во вкусе площадном". Его комедии были одной из первых попыток продолжить создание украинской народной комедии, начатое И.П.Котляревским. Гоголь ценил комедии своего отца именно как произведения, близкие к народной жизни, понятные широкому зрителю и отрывками из них воспользовался, наряду с народными пословицами, песнями и стихами И.П.Котляревского как эпиграфами для "Сорочинской ярмарки". "В самом начале комедия была общественным, народным созданием",- утверждал Гоголь в "Театральном разъезде". В народном театре, в его простом и смелом реализме, в его сатирическом отношении к пану, к дьяку, в его живом юморе Гоголь видел зачатки того театра общественной комедии, которому он послужил своей драматургией. Гоголь был близко знаком с крепостным театром, который наблюдал в поместье вельможи Д.П.Трощинского Кибинцах. Гоголь-отец выступал там как актер и режиссер в"благородных спектаклях" вместе с В.В.Капнистом, автором знаменитой комедии "Ябеда", которая с 1805 года заняла прочное место в репертуаре русского театра. В Нежинской гимназии высших наук Гоголь стяжал себе известность не только среди своих товарищей и учителей, но и среди жителей Нежина и окрестных усадеб, но это была известность не начинающего писателя, а примечательного актера и режиссера. Гоголь был устроителем и главным актером школьных спектаклей в 1825 -1828 годах. В репертуаре этих спектаклей были "Недоросль" Фонвизина, "Урок дочкам" И.А.Крылова, "Эдип в Афинах" Озерова, "Лукавин" А.И.Писарева (переделка комедии Шеридана "Школа злословия") и другие пьесы основного репертуара тогдашних театров. Торжеством Гоголя-актера были комические роли стариков и старух (комические роли старух были тогда в репертуаре крупнейших актеров, например, М.С.Щепкин играл Еремеевну в "Недоросле"). Сам Гоголь, весьма строгий к себе, признавал в себе дарование актера. В 1830 г., после первых служебных и литературных неудач в Петербурге, Гоголь решил стать актером. Как тонкого знатока искусства актера, как мастера художественной постановки спектакля Гоголя ценили такие замечательные актеры, как М.Щепкин, Садовский, Шумский Деятельность Гоголя-драматурга была самоотверженным трудом взыскательного художника, который, вкладывая огромный творческий опыт в свои драматические произведения, непрерывно стремился уяснить себе смысл этой деятельности, постоянно ставил перед собой вопросы об эстетическом и общественном значении театра и пытался решить их не только в своих художественных произведениях, но и в ряде статей, заметок, писем и т.д., посвященных вопросам драматургии, актерского и режиссерского искусства. В таких произведениях, как "Петербургские записки" (1836), "Отрывок из письма, написанного автором вскоре после первого представления "Ревизора" к одному литератору" (1841), "Театральный разъезд" (1842), "О театре" (1847), появившихся в печати при жизни автора, Гоголь весьма подробно высказал свои мысли о театре и его назначении, о задачах драматургии, об искусстве актера и вместе с тем подверг критике существующее положение театра в России и дал критический разбор исполнения целью принять непосредственное участие в борьбе за то понимание театра и его назначения, которое разделял он сам и на основе которого он создавал свои комедии. В свих воззрениях на театр Гоголь исходил из резкой критики русской театральной действительности середины 30-х гг. Театральные статьи и заметки Гоголя содержали в себе оригинальные и новые для своего времени идеи, и вместе с тем они служат важным комментарием к его драматургическому наследию. В 1836 г., когда Гоголь ставил на сцене Александринского театра "Ревизора" и добивался от актеров, привыкших играть пустые фарсы и водевили, реалистической правды, Пушкин предложил ему написать театральное обозрение для своего журнала"Современник". Гоголь принял это предложение и в своих "Петербургских записках 1836 года" подверг жестокой критике русский театр, опекаемый чиновниками Николая І. Основная идея Гоголя, которая выражена в его мыслях не только о драматическом, но и о музыкальном театре (опера и балет), заключается в утверждении огромного культурно-просветительного и идейно-воспитательного значения театра. Печальной театральной действительности, театру-развлекателю, Гоголь противопоставлял театр-просветитель, вносящий в жизнь народа прогрессивные начала мысли и свободы: "Из театра мы сделали игрушку вроде тех побрякушек, которыми заманивают детей, позабывши, что это такая кафедра, с которой читается разом целой толпе живой урок, где, при торжественном блеске освещения, при громе музыки, при единодушном смехе, показывается знакомый, прячущийся порок и, при тайном голосе всеобщего участия, выставляется знакомое, робко скрывающееся возвышенное чувство..." Если Гоголь требовал жизненной правды и тесной связи с народным творчеством от музыкального театра, то тем более усиливал он эти требования по отношению к театру драматическому. Гоголь был прекрасно знаком с европейским театром своего времени. Меньше всего Гоголь желал, чтобы русский театр был сколком с французского с его господством мелодрамы и водевиля, тешащих "среднее сословие". Именно потому, что Гоголь был отлично знаком с мелодрамой и водевилем на их родине, он был ярым противником их господства на русской сцене: если мелодрама, по справедливому суждению Гоголя, была суррогатом трагедии, приемлемым для буржуазного зрителя, для пошлого вкуса которого была недоступна трагедия Шекспира и Шиллера, то водевиль был суррогатом комедии, некогда творившей сатирический суд над жизнью (Мольер, Бомарше). В своих "Петербургских записках" Гоголь с негодованием писал о засилье мелодрамы и водевиля как о несомненных признаках порочности феодально-буржуазного театра. |
| Список литературы | . Алексеев М.П. Мировое значение Гоголя. / В сб. Гоголь в школе. // Под ред. В.В.Голубкова и А.Н.Дубовикова. - М., АПН, 1954.
2. Виноградов В.В. Язык Гоголя и его значение в истории русского языка. / Сб. Гоголь в школе // Под ред. В.В.Голубкова и А.Н.Дубовцева. - М., АПН, 1954. 3. Вишневская И.Л. Гоголь и его комедии.- М., 1976. 4. Н.В.Гоголь. Книга для ученика и учителя. - М., 1996. 5. Гоголь. Статьи и материалы. - Л., 1954. 6. Дурылин С.Н. Гоголь и театр. / Сб. Гоголь в школе. - М., 1954. 7. Ефимов А.И. Значение Гоголя в истории русского литературного языка. / Сб. Гоголь в школе. - М., 1954 8. Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. - М., 1988. 9. Манн Ю.В. Драматургия Гоголя. // Н.В.Гоголь. Комедии. - Л., Искусство, 1988. 10. Машинский С.И. Художественный мир Гоголя. - М., 1971. |
| Выдержка из работы | II.Особенности гоголевской драматургии
«В «Ревизоре» ново и необычно всё, кроме социального и литературного типажа действующих лиц» - пишет один из уважаемых исследователей творчества Гоголя (Е.Н. Купреянова). Это высказывание можно отнести ко всей драматургии Николая Васильевича. Действительно странный, фантасмагорический мир его пьес населяют самые ординарные «герои того времени» - чиновники, карточные шулеры, купцы, прочие городские обыватели. Вся мистика, весь гротеск, всё таинственное обаяние гоголевских произведений реализуются здесь через вполне, казалось бы, заурядные типы и простые, узнаваемые сюжетные линии. Никаких ведьмочек-панночек, чертей, призраков, явных («диагностически» установленных) сумасшедших, коими изобилует проза Гоголя, в его драматургии нет (правда, должен был сойти с ума главный герой «Владимира третьей степени», но эта пьеса, как известно, так и не была окончена), как нет и волшебных путешествий, чудесных превращений, зловещих тайн и т.п. - более того, за исключением разве что «Игроков» и «Театрального разъезда», сюжеты остальных пьес либо имели прототипы (псевдоводевильная интрига (точнее, псевдоинтрига/ «Женитьбы», вальтер-скоттовская канва «Альфреда» - о вальтер-скоттовском историзме Гоголя достаточно аргументировано писал Белинский либо прямо заимствованы (вспомним классический факт пушкинской подсказки сюжета «Ревизора», который (сюжет) даже и не самим Пушкиным был выдуман, а являлся популярным в те времена анекдотом). Другое дело, как использует эти простые средства выражения автор, чем наполняет он образы и конфликты в своих пьесах - вся фантасмагория гоголевской драматургии выражена очень даже «нормальными», «скромными», «реалистическими» средствами... и в этом, наверное, наиболее ярко проявляется её своеобразие. Сравним у Ю. Манна: «Убийство, пожары, яд - всё то, что Гоголь причислял к «эффектам» - было решительно изгнано со сцены. Их место заняли сплетня, подслушивание, подделка документов. Мир гоголевской комедии тоже катастрофичен; и в нём ломались карьеры и жизни, человек сходил с ума, - но это было делом не каких-то «разбойников и зажигателей», а соперничества и интриги Общеизвестно: драма отличается от эпоса (и тем паче от лирики) тем, что в первом случае за относительно короткий отрезок времени проходит достаточно плотный ряд событий, столкновений и всего того, что «двигает» сюжет, создавая общую интригу. Это как раз то, что, собственно, и привлекает зрителя: женятся - не женятся? обманет - не обманет? убьют - не убьют? добьётся своего или нет? и т.д., и т.п. вплоть до глобального: будет ли наказано зло, восторжествует ли добро? Говоря о драматургии Н.В. Гоголя, имеют в виду как правило две его завершённые комедии - «Ревизор» и «Женитьба», - и имеющих статус драматического отрывка «Игроков». Именно на их примере удобнее всего проследить общие законы развития интриги по Гоголю. И главное, что бросается в глаза при внимательном рассмотрении - это... отсутствие интриги в традиционной трактовке данного понятия. Это то, что Аполлон Григорьев назвал «миражной интригой». То, о чём Гоголь в своей записной книге под заголовком «Комедия. Материалы общие» писал: «Старое правило: уже хочет достигнуть, схватить рукою, как вдруг помешательство и отдаление желаемого предмета на огромное расстояние. Как игра в накидку и вообще азартная игра. Внезапное или неожиданное открытие, дающее вдруг всему делу новый оборот или озарившее его новым светом». «Ревизор». Чего хочет, например, Хлестаков? Попытки некоторых толкователей представить его сознательным, чуть ли не профессиональным аферистом, с негодованием отвергались уже самим Николаем Васильевичем. На самом деле Хлестаков или ничего не хочет, или сам не знает, чего хочет. Его желания сиюминутны, не идут далее простых удовольствий либо удовлетворения элементарных биологических потребностей: поесть, разжиться деньжатами (опять же, для того, чтобы спустить их при первом «удобном» случае), поволочиться за смазливой дамочкой, пустить пыль в глаза окружающим и т.д., и т.п. «Кредо» Хлестакова - «срывать цветы удовольствия» - Николай Васильевич сформулировал, можно сказать, по-крыловски: ёмко, точно, афористично - не говоря уж о возникающих у читателя устойчивых ассоциациях образа Ивана Александровича Хлестакова с образом хотя бы той же попрыгуньи Стрекозы. Ни одна из ситуаций «Ревизора» не спровоцирована и тем более не подготовлена Хлестаковым: в трактире ли, за столом ли у Городничего, наедине ли с Марьей Антоновной или её матушкой, принимая ли просителей - везде Хлестаков попадает в уже готовые, без него оформленные обстоятельства, в которых он поступает так, как может, соответственно своему уму и привычкам. Но разве другие герои «Ревизора» более самостоятельны в своих действиях? «Интересная особенность композиции «Ревизора»: его персонажи по ходу действия несколько раз меняют своё положение и каждый раз ведут себя так, как требует логика этого положения» - пишет Ю. Манн. Думается, сейчас нет необходимости заново пересказывать все перипетии ревизоровского сюжета - каждый, кто знаком с пьесой, согласится с только что приведённым высказыванием. Все без исключения герои «Ревизора», как ни банально оно прозвучит, - игрушки в руках обстоятельств, той самой миражной интриги, где они то пытаются убежать от призрака (т.е. умаслить ненастоящего, а точнее - несуществующего ревизора), то наоборот - преследуют химерические цели (вспомним хотя бы сладкие фантазии Антона Антоновича и его супруги). Всё мираж, всё впустую, и пьеса заканчивается тем же, чем и началась: к нам едет ревизор! Круг замкнулся, а работа по замкнутому циклу, как известно ещё из школьного курса физики, равна нулю. |