ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА

Зарубежное послевоенное кино. Кино социалистических стран

Кинематография стран социализма очень молода, ей немногим больше 30 лет. Однако ее столь краткая история интересна и многообещающа.

Главным, определяющим в развитии киноискусства всех социалистических стран стало стремление художников воскресить в своих картинах страницы героической борьбы народа за независимость, рассказать о национальных героях, показать произошедшие социальные преобразования, создать образ современного человека — творца новой жизни.

Збигвев Цибульский в фильме «Пепел и алмаз». Режиссер А. Вайда. 1958. ПНР (слева).

Даяиель Ольбрыхский в фильме «Березняк». Режиссер А. Вайда. 1972. ПНР.

Кадр из фильма «Мне было девятнадцать». Режиссер К. Вольф. 1967. ГДР (слева).

Кадр из фильма «Любовь». Режиссер Л. Стайков. 1971. НРБ.

Кадр из фильма «Семья Тоот». Режиссер 3. Фабри. 1971. ВНР (слева).

Кадр из фильма «Соколове». Режиссер О. Вавра. 1974. ЧССР.

После установления народной власти кинематографисты получили возможность создавать подлинно народные, значительные по темам произведения, обогащать свое творчество смелыми поисками острой, выразительной формы. В результате фильмы социалистических стран получили широкое признание и на мировом экране. Теперь в каждой из стран социалистического содружества мы встречаемся с сильным отрядом кинематографистов, имена которых широко известны во всем мире.

Кинематография Народной Социалистической Республики Албании начала свое развитие с кинохроники, в 50-х годах стали выпускаться документальные фильмы. В 1952 г. в Тиране была создана киностудия «Новая Албания». Первый опыт в области художественной кинематографии — фильм «Великий воип Албании Скандербег», созданный албанскими кинематографистами в содружестве с советскими мастерами (1954, режиссер С. И. Юткевич). С 1958 г. выпускаются художественные полнометражные фильмы («Тана», «Земля в пламени» и др.). Албанские кинематографисты создают и научно-популярные фильмы.

Кадр из фильма «Битва на Неретве». Режиссер В. Булайич. 1969. СФРЮ.

Кадр из советско-кубинского фильма «Я — Куба!». Режиссер М. К. Калатозов. 1964.

Кадр из фильма «Комиссар полиции обвиняет». Режиссер С. Николаеску. 1973. СРР.

Кадр из фильма «Прозрачный Тамир». Режиссер Р. Доржпалам. 1973. МНР.

Кадр из фильма «Фронт зовет». Режиссер Фам Ки Нам. 1973. СРВ.

Кадр из фильма «Девушка-цветочница». Режиссеры Пак Хак, Цой Ик Гю. 1973. КНДР.

На II Московском международном кинофестивале Главным призом был отмечен фильм Народной Республики Болгарии «Как молоды мы были» (1961) режиссера Бинки. Железковой (р. 1923). Наиболее известные болгарские фильмы связаны с освободительным и революционным движением, с движением Сопротивления в годы второй мировой войны: «Калин Орел» (1950; режиссер Б. Борозанов) — о героическом прошлом болгарского народа; «Тревога» (1951; режиссер 3. Жандов) — о борьбе болгарского народа против фашизма; «Герои Сентября» (1954; режиссер 3. Жандов) — о Сентябрьском народном вооруженном восстании 1944 г., когда болгарский народ сверг монархо-фашистский режим. Теме борьбы с фашизмом посвящены также болгарские фильмы: «Бедная улица» (1960; режиссер X. Писков), «Плененная стая» (1962; режиссер Д. Мундров). Больших идейно-творческих успехов добилась болгарская кинематография в 70-е годы. Фильмы X. Христова «Наковальня или молот» и «Последнее лето», Е. Захариева «Дачная местность», М. Андонова «Козий рог», Л. Стайкова «Поправка к закону об охране государства», Р. Вылчанова «Следователь и лес» отмечены разнообразием тематики, жанров, высоким мастерством. Интересно развивается в Болгарии мультипликация.

Особое место в болгарском кино занимают фильмы, поставленные совместно с советскими кинематографистами: «Герои Шипки» (1955), «Урок истории» (1957), «Накануне» (1959).

В Венгрии кинематограф появился в 1908 г., но подлинное развитие национальная кинематография получила в послевоенный период. Среди первых фильмов Венгерской Народной Республики — фильм режиссера Тезы Радванъи (р. 1895) «Где-то в Европе» (1947). В нем рассказывается о беспризорных детях периода второй мировой войны. Историю жизни бедного крестьянина правдиво показал в картине «Пядь земли» (1948) режиссер Фридьеш Бан (р. 1902).

Фильмы «Анна Сабо» (1949), «Счастье Каталины Киш» (1950), «Будапештская весна» (1955), поставпенные режиссером Феликсом Мариашши (1919 — 1973), знаменовали собой начало нового этапа в исгории венгерского кино. Особенностью современного кино Венгрии является его проблемность, стремление к правдивому показу драматических моментов в жизни народа. Один из крупнейших мастеров Венгрии — режиссер Зольтан Фабри (р. 1917), лауреат премии им. Л. Кошута, создал такие проблемные картины, как «Карусель» (1956), «Господин учитель Ганнибал» (1956),-'«Два тайма в аду» (1961), «Дневная тьма» (1963), «Двадцать часов» (1964), «После сезона» (1966), «Ребята с улицы Пал» (1969), «Семья Тоот» (1971), «Неоконченная фраза» (1974). Во всех этих фильмах глубоко анализируются исторические события, поднимаются важные проблемы современности.

В венгерском кино работают режиссеры А. Ковач, М. Янчо, И. Сабо, И. Гал, П. Золнаи, Ф. Коша. Широко развиты все виды киноискусства в Германской Демократической Республике.

Первой игровой картиной, снятой в послевоенные годы, была «Убийцы среди нас» режиссера Вольфганга Штаудте (р. 1906). В основе фильма — драматическая история людей, не сразу осознавших бесчеловечную жестокость фашизма и понявших свою ответственность за содеянные нацистами преступления. В фильме «Коричневая паутина» (1949) того же режиссера исследовались корни фашизма, раскрывалась психология обывателей, думающих только о собственном благополучии.

Для фильмов, снятых в ГДР в 50-е годы, был характерен жанр политического памфлета. Наиболее удачными фильмами, поставленными на киностудии «ДЕФА», были «Верноподданный» (1951) режиссера В. Штаудте, «Брак в тени» (1947), «Пестроклетчатые» (1949), «Совет богов» (1950) режиссера Курта Метцига (р. 1911). С большим успехом шли на советском экране фильмы К. Метцига «Эрнст Тельман — сын своего класса» (1954), «Эрнст Тельман — вождь своего класса» (1955).

Интересно творчество режиссера Конрада Вольфа (р. 1925). Он ставит картины большого социального значения: «Лисси» (1957), «Профессор Мамлок» (1961), «Мне было девятнадцать» (1967). Последняя картина автобиографична: режиссер, как и герой его фильма, прошел в рядах Советской Армии весь путь от Москвы до Берлина. Совместно с советскими кинематографистами Вольф осуществил постановку двухсерийного фильма «Гойя, или Тяжкий путь познания» (1971) по роману Л. Фейхтвангера.

С успехом шли на экранах фильмы киностудии «ДЕФА» «Капитан из Кёльна» (1956; режиссер 3. Дудов), «Голый среди волков» (1963; режиссер Ф. Бейер), документальные фильмы А. и А. Торндайк «Операция «Тевтонский меч» (1958), «Русское чудо» (1963). Приобрели известность многосерийные телевизионные картины студии «ДЕФА».

Ядром кинематографии Польской Народной Республики стала группа документалистов, прошедших путь от Сталинграда до Варшавы вместе с Советской Армией. Позднее появились игровые фильмы. Они были, как правило, посвящены войне, движению Сопротивления: «Запрещенные песенки» (1947) Леонарда Бучковского (1900 — 1967), «Последний этап» (1948) Ванды Якубовской (р. 1907).

В середине 50-х годов выдвигается группа молодых режиссеров: Е. Кавалерович, А. Мунк, А. Вайда. Война, оккупация, Сопротивление остаются главными темами творчества и для этого поколения кинематографистов.

В числе лучших фильмов -Ежи Кавалеровича (р. 1922) — «Целлюлоза» (1954), «Настоящий конец большой войны» (1957), «Поезд» (1959), «Мать Иоанна от ангелов» (1961).

В творчестве Анджея Мунка (1921 — 1961) особое значение имеют фильмы: «Человек на рельсах» (1957), «Героика» (1958) и «Пассажирка» (1963), законченный уже после гибели Мунка.

Лучшие фильмы Анджея Вайды (р. 1926) тоже посвящены Сопротивлению: «Поколение» (1955), «Канал» (1957), получивший мировую известность «Пепел и алмаз» (1958), «Летучая» (1959), «Пейзаж после битвы» (1970). В этих произведениях показываются незабываемые трагические события военных лет. В картинах «Невинные чародеи» (1960), «Любовь в 20 лет» (1962) Вайда обращается к проблемам современной молодежи. Много внимания Вайда уделяет театру и экранизации классики. Им поставлен фильм «Пепел» (1965) по роману С. Жеромского, «Свадьба» (1972) по пьесе С. Выспяньского. Фильм Вайды «Земля обетованная» получил Главный приз на IX Московском кинофестивале 1975 г.

В Социалистической Республике Румынии кинематография развивается в тесном содружестве с литературой и театром. Пьесы И .Л. Караджале, романы М. Садовяну стали основой лучших румынских фильмов. В 1950 г. около Бухареста был построен киноцентр «Буфтя».

Среди фильмов, выпущенных румынскими студиями, наиболее удачны: «Пылающая река» (1959), «Лес повешенных» (1964) режиссера Ливиу Чулея (р. 1923); «Жажда» (1961), «Даки» (1966), «Комиссар полиции обвиняет» (1973) режиссера Сержиу Николаеску (р. 1931), советско-румынский фильм «Туннель» (1967) режиссера Франчиска Мунтяну (р. 1924). Особое место в румынском кино занимает творчество режиссера Иона Попеску-Гопо (р. 1929) — создателя мультипликационных фильмов.

Одним из первых режиссеров Чехословацкой Социалистической Республики был Отакар Вавра (р. 1911). Творческую деятельность он начинал до войны (фильм «Мы живем в Праге», 1933). Одновременно с Ваврой снимает игровые фильмы режиссер Мартин Фрич (1902 — 1968).

К числу лучших картин второй половины 40-х годов можно отнести фильмы: «Немая баррикада» (1949), «Кракатит» (1948) режиссера О. Вавры, «Прорыв» (1946) режиссера Карела Стеклы (р. 1903), «Закаленные» (1950) режиссера М. Фрича.

В 60 — 70-х годах с успехом шли на экранах фильмы «...И передайте привет ласточкам» (1972) режиссера Я. Йиреша (р. 1935), «Ключ» (1971) В. Чеха (р. 1914), «Покушение» (1964) И. Секвенса (р. 1922), «Дни предательства» (1973), «Соколово» (1974) О. Вавры.

В стране работает несколько студий игровых фильмов: «Баррандов-фильм», «Братислава-Колиба», студия детских фильмов в Готвальдове, студия короткометражных фильмов в Праге.

Начиная со второй половины 40-х годов главной темой кино Социалистической Федеративной Республики Югославии стало движение Сопротивления. Поистине всенародный размах партизанского движения, развернувшегося в Югославии во время второй мировой войны, стал основой фильмов «Погоня» (1956) и «Их было двое» (1955) режиссера Ж. Скригина (р. 1903), «Девятый круг» (I960) режиссера Ф. Штиглица (р. 1933). В конце 60-х — первой половине 70-х годов в кино пришли новые режиссеры, но и в их творчестве тема героического Сопротивления осталась главной. К числу наиболее значительных картин о партизанском движении относятся «Козара» (1962) и «Битва на Не-ретве» (1969) режиссера В. Булайича (р. 1928), «Прерванная свадьба» (1971) режиссера В. Павловича, «Велосипедисты» (1970) режиссера П. Джорджевича, «Ужицкая республика» (1974) режиссера Ж. Митровича.

В конце 70-х годов в Югославии стали преобладать фильмы на темы современности. Среди режиссеров, разрабатывающих современные темы в художественных фильмах, наиболее выделяются Б. Драшкович, А. Врдоляк, К. Папич, Ф. Шкубоня.

В Югославии успешно развивается документальная и мультипликационная кинематография. Искусство кино Социалистической Республики Вьетнам родилось в жестоких боях против империалистов-колонизаторов. Первыми появились документальные фильмы. Это была хроника, запечатлевшая подвиги народа на войне. В 1948 г. был снят первый, киножурнал «Бой за Мак Хоа», положивший начало развитию документального кино. В начале 50-х годов сняты документальные фильмы «Победа на Северо-Западном фронте», «Защита одной деревни», «Победа под Дьенбьенфу», посвященные вооруженной борьбе народа и строительству социализма в Северном Вьетнаме. В 1951 — 1952гг. было организовано 100 передвижных кинобригад, которые регулярно обслуживали население. В 1958 г. была создана киностудия в Ханое, ив 1959 г. режиссерами Нгуен Хонг Нги и Фам Фиеу Зан снят первый художественный фильм «На берегах одной реки». Среди фильмов 60 — 70-х годов наиболее интересны фильмы «Апельсиновый сад» (1960; режиссер Фам Ван Хоа), «Памятный подарок погибшего» (1961; режиссеры Хонг Нги и Хиеу Зан), «Синичка» (1962; режиссер Нгуен Ван Тхонг), «Молодой боец» (1966; режиссеры Хай Нинъ и Нгуен Дак Хинь), «Лес девушки Тхам» (1970; режиссер Хай Нинь). Режиссеры и операторы СССР, ГДР, Венгрии, Польши оказали творческую помощь молодой вьетнамской кинематографии. В СРВ работают киностудии художественных, хроникально-документальных, научно-популярных и мультипликационных фильмов. Присущие вьетнамской национальной культуре и искусству артистизм, пластичность делают фильмы СРВ особенно привлекательными.

Первым художественным фильмом Китайской Народной Республики был фильм режиссера Ван Виня «Мост» (1949) — о героическом труде китайских рабочих. В 50-х годах были поставлены фильмы «Дочери Китая» режиссеров Лин Цзы-фэна и Чжай Цяна, «Седая девушка» режиссеров Ван Биня и Чжан Шуй-хуа, «Моление о счастье» режиссера Сан Ху. К концу 50-х годов в Китае работали 33 студии. Из них 11 студий выпускали полнометражные художественные фильмы. Значительное место занимала экранизация классики. Позднее производство фильмов было резко сокращено.

В 1948 г. после создания Корейской Народно-Де-мократической Республики в стране появились реалистические национальные фильмы, отличающиеся серьезной проблематикой.

В годы войны, 1950 — 1953 гг., когда силы международного империализма и реакции пытались вооруженным путем ликвидировать КНДР, корейские кинематографисты выпустили фильмы «Юные партизаны» (1951) режиссера Юн Ей Гю, «Снова на фронт» (1952) режиссера Чхон Сан Ина. Крупным достижением кино КНДР 60-х годов стали картины «Феникс», «Друзья, пойдемте вместе с нами!», «Красный цветок», «Народный учитель».

Возникновение монгольской кинематографии относится к 1935 г. Первые фильмы Монгольской Народной Республики были в основном документальными. В 1937 г. был поставлен и художественный фильм «На краю света», за ним появились «Путь Норжмы», «Первый урок», «Случай на границе» и др. Советские кинематографисты руководили постановкой фильмов «Сын Монголии» (1936), «Степные витязи» (1945), «Его зовут Сухэ-Батор» (1942). Важные проблемы затронуты в фильмах «Прозрачный Тамир» (1973) режиссера Равша Доржпалама, «Жена» (1975) режиссера Жару на Бунтара. Фильм Ж. Бунтара «Легенда об оазисе» (1975) посвящен становлению новой жизни.

Национальная кубинская кинематография родилась в первом десятилетии XX в. Снимались коммерческие фильмы: детективы и мелодрамы. Только в 1959 г., после победы народной кубинской революции и образования Республики Куба, кинематографисты получили возможность ставить картины подлинно народные, опирающиеся на национальные традиции; «Рассказы о Революции» (1961; режиссер Т. Г. Алеа), «Молодой повстанец» (1962; режиссер X. Г. Эспиноса), «Люсия» (1970; режиссер У. Солас). В 1964 г. была осуществлена совместная с советскими киностудиями постановка фильма «Я — Куба!». В стране работает сильный коллектив документалистов.