ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА

Советское послевоенное кино

Победоносное окончание Великой Отечественной войны обязывало советских кинематографистов осмыслить всенародный подвиг.

В фильмах об Отечественной войне сказалась тенденция к документальности. Герои фильмов «Подвиг разведчика» (1947) Б. Барнета, «Повесть о настоящем человеке» (1948) А. Столпера, «Рядовой Александр Матросов» (1948) Л. Лукова и многих других реально существовали и подчас были выведены под настоящими именами.

Бессмертному подвигу юношей и девушек Краснодона, организовавших сопротивление фашистским оккупантами и погибших геройской смертью, выдающийся советский режиссер, актер и драматург С. А. Герасимов (см. ст. «Советское кино 30-х годов») посвятил двухсерийный фильм «Молодая гвардия» (1948, по роману А. Фадеева). Героические, трагические события рассказаны в фильме взволнованно и строго. Но это не мешало звучать возвышенным, романтическим интонациям, которые особенно сильны в сопровождающей фильм симфонической музыке Д. Шостаковича. Игра тогда еще совсем молодых актеров Н. Мордюковой, И. Макаровой, С. Гурзо, В. Иванова и других сочетала естественность с поэтической героикой.

Стремление к подробному и точному воспроизведению военных событий вызвало к жизни серию больших, эпических кинополотен, получивших название художественно-документальных фильмов. В фильмах «Третий удар» (1948) И. Савченко, «Сталинградская битва» (1949) В. Петрова, «Падение Берлина» (1950) М. Чиаурели воспроизводились решающие сражения. Массовые сцены были поистине масштабны, но индивидуальные образы оказались упрощенными. Общим недостатком этих картин была недооценка инициативы и таланта солдат, офицеров, полководцев Советской Армии; историческая концепция была неточной, а художественная форма страдала схематизмом.

Бесконфликтность, сглаживание трудностей послевоенного периода были свойственны и некоторым фильмам на бытовые темы. Правда, и в ту пору выпускались правдивые и талантливые произведения. Это прежде всего «Возвращение Василия Бортникова» (1953) выдающегося советского режиссера В. Пудовкина (см. ст. «В. И. Пудовкин») — о преодолении послевоенных трудностей в деревне, «Сельская учительница» (1947) М. Донского, «Сельский врач» (1952) С. Герасимова — по сценариям М. Смирновой. Главные роли в этих фильмах исполняли замечательные актрисы В. Марецкая и Т. Макарова. О творчестве советской интеллигенции рассказывали фильмы «Во имя жизни» (1947) И. Хейфица и А. Зархи, «Сказание о земле Сибирской» (1948) И. Пырьева и др.

Ведущее место в послевоенном кино заняли фильмы биографического жанра. Русским флотоводцам Нахимову и Ушакову посвятили свои фильмы В. Пудовкин и М. Ромм; ученым Мичурину, Павлову, Пржевальскому — режиссеры А. Довженко, Г. Рошаль, С. Юткевич. О композиторах Глинке, Мусоргском, Римском-Корсакове рассказывали фильмы Г. Александрова и Г. Рошаля.

Биографические фильмы сыграли большую роль в популяризации достижений национальных культур, в объединении национальных культур в единую социалистическую культуру. На Украине режиссер И. Савченко поставил талантливый фильм о Тарасе Шевченко, главную роль в котором сыграл С. Бондарчук. В Узбекистане К. Ярматов создал кинобиографию Алишера Навои и Авиценны. В Латвии был поставлен фильм о поэте Яне Райнисе, в Грузии — о писателях Гурамишвили и Церетели, в Казахстане — о народных певцах Абае и Джамбуле.

В 50-х годах советское кино увеличило выпуск фильмов, расширило их тематику. Повысились идейные и художественные достоинства кинолент. Крупным успехом киноискусства был фильм «Большая семья» (1954), поставленный режиссером И. Хейфицем по роману В. Кочетова. Этот фильм рассказывал о кораблестроителях, ярко рисовал судьбы людей, создающих материальные ценности. В фильме снимались Б. Андреев, С. Лукьянов, А. Баталов и другие. Советской молодежи, осваивающей целинные земли, был посвящен фильм М. Калатозова «Первый эшелон» (1956). В фильмах режиссера И. Хейфица «Дело Румянцева» (1956), «Дорогой мой человек» (1958), как и в «Большой семье», судьбы простых людей — рабочих, инженеров, врачей — прослежены с теплым чувством, умно, человечно, поучительно. В них рассмотрены бытовые и психологические конфликты, раскрыто мировоззрение людей социалистического общества.

О молодых рабочих, об их активной творческой жизни поэтично рассказано в фильме А. Зархи «Высота» (1957), а в фильме М. Швейцера «Чужая родня» (1956) по повести В. Тендрякова «Не ко двору» показана борьба старого и нового в современном колхозном быту.

Советская общественность требовала от кино решения актуальных проблем современности, правдивого рассказа о нашей жизни и труде. Соединенными усилиями старых и молодых киномастеров было покончено с догматизмом, сковывавшим творческую инициативу художников. Ведущее положение в кино заняли люди, прошедшие школу Великой Отечественной войны и получившие профессиональную закалку у мастеров старшего поколения. Резко выросло количество выпускаемых фильмов — до 110 — 120 полнометражных художественных и 700 — 800 короткометражных в год. Усилилась работа по освоению новых технических средств кинематографии.

В киноискусстве получили свободное развитие все роды и жанры фильмов. Значительно богаче и разнообразнее стала тематика, но в центре по-прежнему были события Великой Отечественной войны и современная жизнь советского общества.

Один из первых фильмов, по-новому освещающих войну, — «Летят журавли» (1957) режиссера М. К. Калатозова (1903 — 1973) — с большой эмоциональной силой ставит проблему верности, моральной чистоты, непобедимого мужества. Образ смелого юноши Бориса, отдавшего жизнь за Родину, создал артист А. Баталов. Сложным, дискуссионным оказался созданный актрисой Т. Самойловой образ Вероники. Фильм «Летят журавли» с огромным успехом прошел по экранам всего мира и был расценен кинокритикой как этапный, открывающий новую страницу истории советского кино.

Важным шагом по пути художественного осмысления великого подвига советских людей в борьбе с фашизмом стали фильмы «Судьба человека» (1959), поставленный С. Ф. Бондарчуком (р. 1920) по одноименному рассказу М. Шолохова, и «Баллада о солдате» (1959) режиссера Г. Н. Чухрая (р. 1921) по сценарию В. Ежова. Эти фильмы получили широкое общественное признание не только в нашей стране, но и за ее пределами. Они показали всему миру гуманизм советского человека, сокрушившего фашизм и спасшего народы Европы от порабощения.

Образ Андрея Соколова, созданный С. Бондарчуком в фильме «Судьба человека», поражает своей духовной силой. Велики были его страдания: он потерял жену, детей, испытал ужасы фашистского плена, но, несмотря на все это, сохранил гордость, человеческое достоинство, доброту, любовь к своему народу, своей Родине.

Образ Алеши, созданный актером В. Ивашовым в фильме «Баллада о солдате», привлекает своей добротой и душевной щедростью. Юный солдат во время войны получил несколько дней отпуска и едет в деревню, чтобы починить обветшавшую крышу материнского дома. Но дорожные происшествия задерживают его, так как он стремится помочь встреченным людям, помочь добру, помешать неправде.

Пафосом патриотизма овеяны фильмы «Дом, в котором я живу» (1957) Я. Сегеля и Л. Кулиджанова по сценарию И. Ольшанского, «Мир входящему» (1961) А. Алова и В. Наумова, «Солдаты» (1957) А. Иванова, «Вступление» (1963) И. Таланкина по рассказам В. Пановой.

Образ Ивана в фильме А. А. Тарковского (р. 1932) «Иваново детство» (1962) потрясает тра-

гизмом. Ребенок, у которого война отняла не только мать, дом, но и само детство, проникает во вражеский тыл, собирает сведения о противнике и гибнет.

Наряду с картинами о рядовых героях войны в советском кино продолжалось создание эпических, масштабных произведений. Это «Повесть пламенных лет», поставленная Ю. Солнцевой по сценарию А. Довженко (1961; см. ст. «А. П. Довженко»), и «Живые и мертвые» (1964) А. Столпера по роману К. Симонова, достоверно изображающие исторический подвиг народа, спасшего мир от фашизма.

Эпическая широта, историческая достоверность, отчетливая идейная направленность всегда были характерны для советских историко-революционных фильмов. Эти фильмы стремились передать пафос событий Великого Октября и гражданской войны через образы коммунистов и образ великого вождя революции В. И. Ленина.

Кадр из фильма «Молодая гвардия». Режиссер С. А. Герасимов. 1948 (слева).

Кадр из фильма «Коммунист». Режиссер Ю. А. Райзман. 1958. В главной роли Е. Я. Урбанский.

С. Ф. Бондарчук в роли Андрея Соколова в фильме «Судьба человека». Режиссер С. Ф. Бондарчук. 1959 (слева).

Кадр из фильма «Никто не хотел умирать». Режиссер В. Жалакявичус. 1966.

Экранизации романов «Поднятая целина» М. Шолохова, «Первые радости» К. Федина, «Два капитана» В. Каверина и многих других произведений рассказали о героическом прошлом Советской страны. Среди многочисленных экранизаций произведений М. Горького выделяются фильмы М. Донского «Мать» (1956) и «Фома Гордеев» (1959), среди чеховских — «Попрыгунья» (1955) С. Самсонова, «Дама с собачкой» (1960) И. Хейфица.

Наиболее масштабная, монументальная экранизация великого произведения русской литературы — четырехсерийный фильм «Война и мир» (1966 — 1967). Режиссер С. Бондарчук стремился передать колоссальный размах исторического мышления Л. Толстого, его необычайно живые и глубокие человеческие образы. Фильм был удостоен высшей награды на Международном кинофестивале в Москве и приза Академии киноискусства и наук США — премии «Оскара». Он шел на экранах более чем 50 стран мира.

В 1968 г. режиссер А. Зархи экранизировал роман Л. Толстого «Анна Каренина». Большая работа велась и по экранизации зарубежной литературной классики. Международное признание получили фильмы режиссера Г. Козинцева «Дон Кихот» (1957), «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971).

С. А. Закариадзе в фильме «Отец солдата». Режиссер Р. Д. Чхеидзе. 1965.

Кадр из советско-польского фильма «Ленин в Польше». Режиссер С. И. Юткевич. 1966. В роли В. И. Ленина — М. М. Штраух.

М. А. Ульянов в фильме «Председатель». Режиссер А. А. Салтыков. 1965.

В кино 60-х годов на первый план выступает современная тема. Г. Чухрай поставил по сценарию Д. Храбровицкого фильм «Чистое небо» (1961). В основе фильма — трудная судьба летчика, храбро воевавшего, но сбитого в бою и попавшего в плен. О молодых представителях советского рабочего класса, о новом отношении к труду, дружбе, любви свежо и искренне говорит М. М. Хуциев (р. 1925) в своих фильмах «Весна на Заречной улице» (1956), «Два Федора» (1959), «Мне двадцать лет» (1965). Острые конфликты молодых коммунистов с обюрократившимися людьми развернуты в фильмах В. П. Басова (р. 1923) «Случай на шахте 8» (1958), «Битва в пути» (1961), «Тишина» (1964).

Сложные процессы, происходившие в жизни советской деревни, остро и драматично показаны в фильмах «Простая история» (1960) Ю. Егорова, «Дело было в Пенькове» (1958) С. Ростоцкого, «Отчий дом» (1959) и «Когда деревья были большими» (1962) Л. Кулиджанова.

Крупным событием в кино 60-х годов стал фильм «Председатель» (1965) режиссера А. А. Салтыкова (р. 1934) по сценарию Ю. Нагибина. Главную роль талантливого организатора колхозного производства — председателя Трубникова сыграл М. А. Ульянов (р. 1927). За исполнение этой роли в 1966 г. он был удостоен Ленинской премии.

Во всех этих правдивых и остропроблемных фильмах с особой ясностью выступали новые, социалистические черты характеров советских людей.

Порадовали нас и кинокомедии этого периода: «Карнавальная ночь» (1956) и «Берегись автомобиля» (1966) Э. Рязанова, «Неподдающиеся» (1959) и «Девчата» (1962) Ю. Чулюкина, «Жених с того света» (1958) и «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) Л. Гайдая, «Я шагаю по Москве» (1964) и «Не горюй» (1971) Г. Данелия.

Актуальные темы современности звучат в фильмах М. Калатозова «Неотправленное письмо» (1960), Ю. Райзмана «А если это любовь?» (1962), С. Герасимова «Люди и звери» (1962) и «Журналист» (1967). С интересом была встречена картина М. Ромма «Девять дней одного года» (1962), посвященная ученым-физикам. А. Баталов в роли Гусева показал ученого необычайного таланта, жертвующего своей жизнью ради научного открытия. Роль его друга — Куликова исполнил И. Смоктуновский. Это совсем иной человек, но и он талантлив, принципиален, предан дружбе и науке. Большой успех у зрителей имел фильм Ю. Райзмана «Твой современник» (1968).

В. И. Ленин говорил, что социалистическая культура создается на основе расцвета культур всех народов — больших и малых, развитых и временно отстающих. Советское государство — союз равноправных социалистических республик — стремится к тому, чтобы каждый народ имел свою литературу, искусство, в том числе и кино. Огромную роль в создании национальных кинематографий сыграли мастера: В. Р. Гардин на Украине, Ю. В. Тарич в Белоруссии, И. Н. Перестиани в Грузии, Д. Н. Бассалыга, А. Г. Усольцев в Средней Азии.

Особого расцвета национальные кинематографии достигли в 60 — 70-х годах. Сейчас они выпускают более половины всех советских фильмов, причем снимаются эти фильмы на национальных языках и сразу же дублируются на русский. Работают все киностудии в контакте между собой, обмениваются режиссерами, композиторами, актерами, составляют общие тематические планы, совместно выступают на международной арене. Поэтому мы говорим не о группе кинематографий, а о единой многонациональной советской кинематографии.

Кадр из фильма «Война и мир». Режиссер С. Ф. Бондарчук. 1966— 1967. В роли Наташи Ростовой Л. Савельева.

И. М. Смоктуновский и А. В. Баталов в фильме «Девять дней одного года». Режиссер М. И. Ромм. 1962.

Кадр из киноэпопеи «Освобождение». Режиссер Ю. Н. Озеров. 1970— 1972.

Почти во всех областных центрах РСФСР имеются киностудии хроники, а художественные киностудии — в Москве, Ленинграде и Свердловске. Русская кинематография следует традициям русской литературы, часто обращается к ее классическим произведениям. «Война и мир» С. Бондарчука, «Братья Карамазовы» (1969) И. Пырьева, «Преступление и наказание» (1970) Л. Кулиджанова — далеко не полный перечень обращений русского советского кино к классической литературе.

Среди советских режиссеров 60 — 70-х годов особое место заняло творчество В. М. Шукшина (1929 — 1974) — художника необычайно разностороннего. Прежде всего, он писатель, создатель романов о Степане Разине и коллективизации в Сибири, а также ярких рассказов о делах и людях современности. Шукшин был и превосходным актером, сыгравшим главные роли в фильмах «Два Федора» (1957) М. Хуциева, «У озера» (1970) С. Герасимова. И наконец, он режиссер, поставивший по собственным сценариям фильмы «Живет такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1965), «Печки-лавочки» (1972), «Калина красная» (1974). В первых трех фильмах, состоящих как бы из отдельных киноновелл, показана жизнь тружеников современной деревни. Это умные, зоркие зарисовки человеческих характеров. В последнем фильме Шукшина — «Калина красная» — с большой силой показана борьба бывшего преступника за возвращение в светлый мир труда.

Интересны фильмы Г. А. Панфилова (р. 1921) «В огне брода нет» (1968), «Начало» (1970), «Прошу слова» (1976), в которых главную роль сыграла актриса И. Чурикова.

Среди наиболее значительных советских фильмов нужно назвать многосерийную эпопею о Великой Отечественной войне «Освобождение» (1970 — 1972) Ю. Н. Озерова (р. 1921) по сценарию Ю. Бондарева, Ю. Озерова, О. Курганова. В фильме дана правдивая эпическая картина битв, сыгравших решающую роль в сокрушении фашизма: сражений на Курской дуге («Огненная дуга»), на Днепре («Прорыв»), битва за освобождение Белоруссии, Польши («Направление главного удара») и, наконец, штурма Берлина («Битва за Берлин» и «Последний штурм»). Впечатляют сцены, в которых показано, как рождались смелые стратегические замыслы, приведшие к разгрому гитлеровской военной машины. «Киноэпопея «Освобождение» была удостоена Ленинской премии (1972).

Высокому подвигу советских людей в Великой Отечественной войне посвящены фильмы «А зори здесь тихие...» (1972) С. Ростоцкого по повести Б. Васильева, «Они сражались за Родину» (1975) С. Бондарчука по роману М. Шолохова, «Белорусский вокзал» (1971) режиссера А. Смирнова по сценарию В. Трунина.

Фильмы «Монолог» (1973) режиссера И. Авербаха, «Последняя встреча» Б. Бунеева, «Старые стены» (1975) В. Трегубовича, «Самый жаркий месяц» (1975), «Собственное мнение» (1976) Ю. Карасика и другие посвящены производственным проблемам современности. Особенно глубоко раскрыт духовный мир современного рабочего-коммуниста в фильме «Премия» (1975) режиссера С. Микаэляна по сценарию А. Гельмана.

Вопросы морали, взаимоотношений поколений, самосознания молодежи поднял С. Герасимов в фильме «Дочки-матери» (1975). Удачный опыт по созданию научно-фантастического фильма о полетах в иные галактики осуществил А. Тарковский в фильме «Солярис» (1972). Много споров вызвал фильм А. Михалкова-Кончаловского «Романс о влюбленных» (1974), где в сложной поэтической форме решаются вопросы любви, верности, семейного счастья.

Немало удачных кинокартин посвящено исторической тематике. Об истории Украины рассказал фильм «Захар Беркут» (1972) режиссера Л. Осыки. Бессмертную поэму Фирдоуси «Шахнаме» таджикский режиссер Б. Кимягаров превратил в несколько романтических, красивых и поучительных фильмов. Молодой туркменский режиссер Б. Мансуров в фильме «Состязание» (1964) воспел старинный народный обычай — состязание певцов. Поэтические комедии о недавнем прошлом создали братья Шенгелая: Георгий — музыкальную — «Мелодии Верийского квартала» (1974), а Эльдар — фантастическую — «Чудаки» (1974).

Кадр из фильма «Калина красная». В центре: режиссер и исполнитель главной роли В. М. Шукшин. 1974.

Кадр из фильма «Премия». Режиссер С. В. Микаэлян. 1975.

Режиссер фильма «Белый пароход» В. Шамшиев и исполнитель главной роли Нургазы Садыгалиев. 1975.

Наибольшее внимание кинематографистов союзных республик привлекают темы Великой Отечественной войны и современности. О подвигах старого грузинского крестьянина, ушедшего на фронт вслед за своим сыном, горячо, драматично повествовали режиссер Р. Чхеидзе и артист С. Закариадзе в фильме «Отец солдата» (1965). Бессмертному подвигу казахской девушки-пулеметчицы посвящен фильм «Песнь о Маншук» (1969) М. Бегалина. О любви и верности жены солдата рассказали туркменские мастера X. Нарлиев и М. Аймедова в поэтическом фильме «Невестка» (1972). Трагические столкновения на Украине в последние месяцы войны драматично показаны Ю. Ильенко в фильме «Белая птица с черной отметиной» (1970). Режиссер В. Жалакявичус в фильме «Никто не хотел умирать» (1966) показал борьбу за укрепление Советской власти в Литве. Режиссер Т. Левчук поставил на киевской киностудии им. А. Довженко трилогию о Ковпаке.

Лиричные, светлые фильмы о современной молодежи «Влюбленные» (1970) и «Нежность» (1967) создал в Узбекистане Э. Ишмухамедов. Перемены в жизни киргизских скотоводов отражены в тонком, чуть печальном фильме Т. Океева «Небо нашего детства» (1967). О жизни киргизской семьи рассказывает фильм режиссера Б. Шамшиева «Белый пароход» (1975). О неотвратимости смены старого новым повествует В. Дербенев в фильме о молдавском селе «Последний месяц осени» (1965). Грузинский режиссер О. Иоселиани в фильмах «Листопад» (1966) и «Жил певчий дрозд» (1972) средствами тонкой, иронии показал характеры своих современников.

Вся история советского кино говорит о его идейной монолитности, о народности, о сознательном стремлении участвовать в строительстве коммунизма. Советскому кино идейно и творчески близко творчество лучших художников социалистических и развивающихся стран, а также творчество передовых мастеров буржуазного кино, стремящихся преодолеть реакционную идеологию империализма. Советское кино возглавило уверенное движение социалистического киноискусства по экранам мира.

Не меркнет национальное своеобразие советских фильмов, развивается и крепнет их социалистическая идейность. Весь исторический опыт, вся история советского кино неоспоримо говорят о том, что многонациональное советское кино уверенно идет по пути, намеченному В. И. Лениным, по пути творческого взаимодействия и все большего сближения всех социалистических кинематографий.

Так в общих творческих усилиях художников разных поколений, разных почерков, разных индивидуальностей движется вперед, овладевает новыми и новыми изобразительными средствами, проникает в новые и неизведанные области действительности могучее и народное искусство — советское кино.

Коммунистическая партия считает кино своим верным и действенным помощником в деле воспитания трудящихся.

Перв'ая сохранившаяся до наших дней прижизненная съемка Ленина датируется 1 мая 1918 г. Ленин заснят во время военного парада на Ходынском поле. В период с 1918 по 1922 г. хроникеры неоднократно снимали Владимира Ильича во время его выступлений на митингах. Наиболее известны кадры, показывающие Ленина во время прогулки по Кремлю 16 октября 1918 г. выздоровевшим после злодейского покушения эсеров на его жизнь. Владимир Ильич улыбается, оживленно беседует со своим спутником — В. Д. Бонч-Бруевичем. Очень интересны кадры хроники, запечатлевшие Ленина в его рабочем кабинете в Кремле в ноябре 1922 г. Незабываемы и трагичны хроникальные кадры похорон Ленина в январе 1924 г. Мы видим плачущих людей на улицах Москвы, пришедших проститься с вождем, соратников и близких Владимира Ильича.

Хроникальные съемки В. И. Ленина впоследствии часто включались в документальные и игровые кинополотна о жизни и деятельности вождя. К наиболее известным документальным фильмам о Ленине относится картина «Три песни о Ленине» (1934) документалиста Д. Вертова. Фильмы «Владимир Ильич Ленин» (1948) режиссеров М. Ромма и В. Беляева и «Три весны Ленина» (1964) режиссера Л. Кристи включают бесценные документальные кадры. В игровом кино впервые был воплощен образ В. И. Ленина в фильме «Октябрь» (1927) С. Эйзенштейна. В фильме есть'эпизод выступления Ленина 3 апреля 1917 г. у Финляндского вокзала. Роль Ленина сыграл рабочий П. Никандров, поразительно похожий на него.

Целый ряд фильмов о жизни Владимира Ильича был снят в 30-х годах. Наиболее значительными из них стали дилогия М. Ромма «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939), а также фильм С. Юткевича «Человек с ружьем» (1938). В дилогии о Ленине его роль сыграл замечательный советский актер Б. В. Щукин. В фильме «Ленин в Октябре» отображена ведущая роль Ленина в подготовке вооруженного восстания в Петрограде в .октябре 1917 г. Фильм «Ленин в 1918 году» повествует о покушении эсеров на жизнь Ильича в 1918 г.

В картине «Человек с ружьем» рассказывается о встрече солдата Ивана Шадрина с Лениным в октябре 1917 г., встрече, которая заставила Шадрина пересмотреть свои взгляды на жизнь. Исполнитель роли вождя М. Штраух превосходно передал простоту и душевную чуткость Ленина.

Среди фильмов о Ленине, появившихся в 50-е годы, наиболее интересна картина «Рассказы о Ленине» режиссера С. Юткевича (1958). Фильм воссоздает неповторимый образ Владимира Ильича, «самого человечного человека». М. Штраух сумел донести до зрителя неиссякаемый оптимизм Ленина, остроту его мысли.

О гимназическом периоде жизни Володи Ульянова рассказывает фильм режиссера В. Невзорова «Семья Ульяновых (1957). Вопреки воле дирекции гимназии Володя помогает чувашскому учителю изучать латинский язык. Никакие угрозы не могут заставить его прекратить занятия с учителем. Твердость характера Ленина проявилась еще тогда.

К наиболее значительным достижениям 60-х годов относятся фильмы «Синяя тетрадь» (1963), «Ленин в Польше» (1966) и «Шестое июля» (1968). «Синяя тетрадь» — экранизация одноименной повести Э. Казакевича. Режиссер Л. Кулиджанов удачно воплотил на экране сложную философскую повесть о жизни Ленина в Разливе. Хотя Ленин живет в Разливе, все его мысли там — в Петрограде, колыбели революции. Авторам фильма удалось передать напряженную работу ленинской мысли. Артист М. Кузнецов в трактовке образа Ленина подчеркивает принципиальность вождя, твердую уверенность Ленина в победе революции.

Очень интересен советско-польский фильм «Ленин в Польше» (1966; режиссер С. Юткевич). Весь фильм — это внутренний монолог Ленина о войне и мире, о политике и искусстве, о революции и любви. В картине нет сюжета в традиционном смысле этого слова. Сюжетная логика тут заменена логикой ленинской мысли. Воснову фильма положен реальный факт — заключение Ленина в августе 1914 г. в австрийскую тюрьму «за шпионаж в пользу русского царя». В тюремной камере Владимир Ильич вспоминает прошлое, размышляет о будущем. М. Штраух превосходно воссоздал неповторимую индивидуальность речи Ленина.

Большой успех выпал на долю фильма Ю. Карасика «Шестое июля» (1968). В нем рассказывается о наиболее драматическом эпизоде в истории Советского государства — мятеже левых эсеров 6 июля 1918 г. в Москве. Оригинален жанр фильма: документальная драма выдержана в стиле драматической хроники.

Артист Ю. Каюров показал Ленина в момент наивысшего напряжения физических и душевных сил, когда от его решений зависела судьба страны. Следует отметить также фильмы М. Донского «Сердце матери» и «Верность матери» (оба фильма вышли на экран в 1966 г.), рассказывающие о матери Ленина — Марии Александровне Ульяновой, об атмосфере любви и дружбы в семье Ульяновых. Интересен фильм М. Донского «Надежда», поставленный им в 1973 г. В нем рассказывается о верной сподвижнице, друге, жене В. И. Ленина Н. К. Крупской.

Кадр из фильма «Ленин в 1918 году». Режиссер М. И. Ромм. 1939. В роли В. И. Ленина Б. В. Щукин.

К 100-летию со дня рождения В. И. Ленина советские кинодокументалисты создали ряд значительных фильмов о вожде. Среди них — такие философские ленты, как «1917. Март — апрель» (1972, режиссер В. Моргенштерн). Фильм рассказывает о пребывании В. И. Ленина в последней эмиграции в Швейцарии. В 1976 г. советские и финские кинематографисты сняли совместный фильм «Доверие» о предоставлении государственной независимости Финляндии. Роль В. И. Ленина в фильме сыграл К. Лавров.