Американское кино. Чарли Чаплин
Оставшийся в стороне от трагедий первой мировой войны, американский
Голливуд рос как на дрожжах — туда начали съезжаться кинематографисты со
всего мира. Щедрость крупнейших банков и концернов, прекрасная техническая
оснащенность студий, ловкость сценаристов, приспосабливавших для экрана
любое произведение литературы, мастерство и опыт режиссеров и, главное,
блеск, обаяние и красота актеров, которых стали называть кинозвездами,
— все это вывело американское кино на экраны мира, позволило выпускать
сотни картин в год. В основном это были малосодержательные, коммерческие,
развлекательные фильмы. Они преследовали одну лишь цель — отвлечь зрителей
от серьезных социальных проблем, не дать им задуматься над тем, как страшен
буржуазный мир наживы и эксплуатации.
Почти два десятилетия горячей любовью публики пользовались обаятельная
актриса Мэри Пикфорд (р. 1893) и самый задорный и мужественный из
всех киногероев — Дуглас Фэрбенкс (1883 — 1939).
Мэри Пикфорд была воспитана на студии Гриффита (см. ст. «Рождение кино»).
Ее героини напоминали Золушку. Очаровательная и беззащитная, она смотрела
своими огромными темными глазами умоляюще и наивно. Порой ее героиня бывала
грациозной и лукавой, порой трогательно комичной, но всегда безукоризненно
честной и доброй. Лучше всего актрисе удавались роли провинциальных американских
девушек («Этот маленький чертенок», «Длинноногий папочка» и др.).
Так же популярен был и Дуглас Фэрбенкс. Надевал ли он средневековые
доспехи («Робин Гуд») или восточные шаровары («Багдадский вор»), брался
за французскую шпагу («Три мушкетера») или за мексиканский бич («Знак Зорро»),
сквозь гримы и костюмы всегда проглядывал неунывающий, находчивый, предприимчивый
и смелый американец.
Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс создали положительные образы американцев.
Были в этих героях черты примитивные, показные, но было и подлинное обаяние,
сила и доброта. Однако это всегда были счастливцы, которые не задумывались
над оборотной стороной американской действительности, а она была совсем
неприглядна.
Другой герой американского кинематографа взглянул на послевоенное процветание
США глубже и под-. верг его осмеянию. Создал этого знаменитого героя великий
артист кино Чарли Чаплин.
Чарлз Спенсер Чаплин родился в 1889 г. в Лондоне в семье эстрадного
артиста. Семья сильно нуждалась, и с шестилетнего возраста Чарли тоже стал
работать на эстраде. Вместе с мюзик-холлом, где он пел, танцевал, жонглировал,
выступал в акробатических номерах, Чаплин в 1913 г. приехал в США и через
год начал работать у режиссера М. Сеннетта.
Вначале комической маской Чаплина был щеголь Чэз в шикарном сюртуке
и цилиндре, с большими свисающими усами. Но постепенно артист пришел к
комическому и трогательному образу бродяжки Чарли: в огромных рваных башмаках,
в широких спадающих брюках, в куцем пиджачке, но неизменно в котелке и
с тросточкой. Большие печальные глаза контрастировали с маленькими кокетливыми
усиками.
В десятках маленьких комедий, поставленных самим Чаплином, бродяжка
Чарли ожесточенно боролся за существование: слабый, доверчивый, беззащитный,
он мог быть ловким, упорным и даже коварным. Он не только отстаивал себя,
но и боролся за справедливость, защищал слабых, наказывал порочных. За
что только не брался Чарли: он был и банкиром, и маляром, и попрошайкой,
и полицейским, и механиком, и батраком, и даже Тарзаном...
Раскачиваясь, как утка, и широко разворачивая носки, он брел по дорогам
Америки, встречая тысячи несправедливостей и невзгод, но не унывал и всегда
боролся за добро и человечность — наивный, капризный, беспомощный и бесстрашный,
как ребенок. Ребенок с огромными печальными глазами мудреца.
В годы первой мировой войны социальная заостренность комедий Чаплина
возрастает. В «Собачьей жизни» и «Тихой улице» он резко высмеивает мнимое
американское благополучие, фальшивую благотворительность, показное благочестие.
В фильме «На плечо!» он показывает бессмысленную жестокость войны. В комедии
«Малыш» (1920) борется за доброту и человеческое достоинство, а в «Пилигриме»
(1922) высмеивает ханженство и мещанство.
В 1923 г. Чаплин ставит единственную картину, в которой сам не участвует,
— драму «Парижанка», осуждающую буржуазную мораль, но затем снова., возвращается
к комедиям.
Чарли Чаплин в фильме «Золотая лихорадка». 1925.
«Золотая лихорадка» (1925) — одно из наиболее зрелых и совершенных произведений
Чаплина, это, бесспорно, один из лучших фильмов всех времен и народов.
Чаплин играет в нем золотоискателя — маленького, доброго, влюбчивого человека,
пытающегося жить среди грубых, жестоких, одержимых жаждой наживы людей.
Над ним злобно издеваются, когда он влюбляется в девушку из бара, где пьянствуют,
играют в карты и пляшут удачливые старатели и наглые авантюристы. Он голодает,
обедает собственным ботинком, втягивая шнурки, как макароны, обсасывая
гвозди, словно косточки. И все же он выживает, находит золото, спасает
своих друзей.
В последней немой комедии — «Цирк» (1928) Чаплин, которого к этому времени
начинает травить буржуазная пресса, дает верную и страшную картину положения
художника в капиталистическом обществе. В этом фильме есть удивительные
кадры. Актер блистательно проводит сцену балансирования на канате, в то
время как маленькие злые обезьяны хватают, теребят, кусают его лицо.
Комедии Чаплина резко обличительны, но в то же время они пронизаны
верой в человека, радостью жизни, оптимизмом. Они поистине гуманистичны.
Рядом с Чаплином в Голливуде работали еще несколько высокоодаренных
комиков. Лучшие из них — сосредоточенный, никогда не улыбающийся Бастер
Китон, великолепно пародировавший стандартные американские фильмы, и жизнерадостный
юноша в шляпе и роговых очках — Гарольд Ллойд. Вместе с ними Чаплин создал
школу эксцентрической кинокомедии, прославившей американское кино
на весь мир.
|