Мультипликационное кино
Мультипликация открывает окно в волшебный мир фантазии, полный удивительных
чудес и самых невероятных превращений. На экране оживают герои любимых
детских книжек — волшебный Конёк-Горбунок и добрый лев Бонифаций, неунывающий
Буратино и очаровательная Белоснежка в окружении забавных гномов. С рисунками
художников-мультипликаторов, этих «волшебников экрана», происходит необыкновенное
чудо: рисунки вдруг как бы оживают на экране.
Слово «мультипликация» в переводе с латинского означает «умножение изображений».
Быстрая смена большого количества статичных рисунков (на экране за секунду
проходит 24 кадра) рождает иллюзию движения изображения.
Впервые метод покадровой съемки рисунков осуществил в 1907 г. французский
художник-карикатурист Эмиль Коль (1857 — 1938). Он придумал условных
персонажей — фантошей, на листах бумаги нарисовал последовательные
фазы их движения и снял на пленку. Для того чтобы снять 2-минутный фильм,
Коль изготовил более 2 тыс. рисунков.
Кадр из фильма «Белоснежка и семь гномов». Режиссер V. Дисней. 1938.
Кадр из фильма «Крокодил Гена». Режиссер Р. А. Качанов. 1969.
Кадр из фильма «Левша». Режиссер И. П. Иванов-Вано. 1964.
Почти в это же время в России молодой талантливый оператор и режиссер
В. А. Старевич задумал снять научный фильм о насекомых (см. ст.
«Рождение кино»). Но жуки «отказывались» сниматься и не поддавались дрессировке.
Тогда Старевич препарировал жуков, соединил их лапки гибкими проволочками
и снял методом покадровой съемки. Движение жуков на экране выглядело естественным
и выразительным. Так был создан первый кукольный фильм «Прекрасная
Люканида, или Война рогачей и усачей» (1912) — остроумная пародия на псевдоисторические
фильмы.
Американские художники не только усовершенствовали технику мультипликационного
одушевления, но и придумали постоянного героя. Первым серийным персонажем
рисованных фильмов, завоевавшим широкую популярность, стал кот Феликс американских
художников П. Сюлливана и О. Месмера.
В конце 20-х годов на экране появился веселый мышонок Микки Маус, созданный
Уолтом Диснеем (см. ст. «Зарубежное кино 30-х годов»). Микки быстро
завоевал фантастическую популярность у зрителей. Дисней наделил своего
героя удивительно ярким характером. Дисней организовал при своей киностудии
специальные курсы по подготовке художников-«одушевителей», где молодые
художники изучали различные, наиболее характерные виды движения человека
и животных. Поразительное мастерство одушевления персонажей отличает лучшие
фильмы Диснея — «Белоснежка и семь гномов» (1938) и «Бэмби» (1942).
В современной мультипликации искусство выразительного одушевления рисунков
остается важнейшим ключом к раскрытию образа. Этим искусством в совершенстве
владеют советские мультипликаторы, например Ф. С. Хитрук (р. 1917),
создавший замечательную серию фильмов о медвежонке Винни-Пухе, фильм «Остров»
(1975); В. П. Дёжкин (р. 1914) — создатель популярной серии спортивных
фильмов: «Необыкновенный матч» (1955), «Старые знакомые» <195б), «Шайбу!
Шайбу!» (1968); В. М. Котёночкин (р. 1927) — режиссер популярной
серии «Ну, погоди!» (1 — 10-й выпуски, 1970 — 1976).
Движение в мультипликационном фильме — одно из основных средств художественной
выразительности. Но в создании пластического образа принимают участие и
другие элементы: рисунок, слово, музыка, драматургия, цвет...
Художники-мультипликаторы часто обращаются к поэтической метафоре, чтобы
выразить какую-то значительную мысль. В фильме режиссера Н. Н. Серебрякова
(р. 1928) «Я жду птенца» (1966) рассказывается трогательная история
о слоне-наседке, которого легкомысленная птичка Мэйзи попросила на минутку
заменить ее на гнезде, а сама улетела в жаркие страны. Слон терпеливо высиживал
яйцо, и его терпение было вознаграждено. В финале фильма из яйца вылупился
белый крылатый слоненок — яркий поэтический символ верности и любви.
В фильме режиссера Р. А. Качанова (р. 1925) «Варежка» (1967)
происходит другое чудесное превращение. Маленькой девочке очень хотелось
иметь щенка. И произошло чудо — вязаная варежка вдруг превратилась в трогательного
щенка. Фильм призывает взрослых быть более чуткими к поэтическому миру
и воображению ребенка.
Мультипликационному фильму ближе всего область фантастического, сказочного,
волшебного. Прямо на наших глазах маленькая лягушка превращается в Василису
Прекрасную, а злой волшебник-людоед из сказки Ш. Перро «Кот в сапогах»
оборачивается то свирепым рычащим львом, то крохотной беспомощной мышкой...
Но сказка не единственный жанр мультипликационного кино. Широко распространены
фантастика, притча, пародия, комедия, юмореска, мюзикл, мультопера. Мультицликация
черпает образы и сюжеты для своих фильмов и из классической литературы.
Только в последние годы нашими мультипликаторами были экранизированы такие
замечательные произведения русской и советской литературы, как «Левша»
Н. Лескова и «Конёк-Горбунок» П. Ершова (режиссер И. П. Иванов-Вано), «Баня»
В. Маяковского (режиссеры С. И. Юткевич, А. Г. Каранович).
Особенно полюбился зрителям мюзикл — жанр музыкального представления,
насыщенного танцами, песнями, музыкой. Большим успехом у зрителей пользуется
мюзикл «Бременские музыканты» (1969) режиссера И. С. Ковалевской. Яркая
музыка композитора Г. Гладкова помогла создать веселое, феерическое зрелище.
Роль музыки в современном мультфильме сложна и многообразна. В фильме
«Времена года» (1969) режиссера Я. 77. Иванова-Вано (р. 1900) музыка
П. И. Чайковского помогает передать одухотворенную красоту русской природы.
Особенно широко поиски новых выразительных стилей ведутся в рисованной
мультипликации. Сегодня почти каждый графический фильм отмечен оригинальным
почерком их создателей. Большое распространение в мультипликации получает
техника «ожившей живописи». В картине режиссера Б. П. Степанцева
(р. 1929) «Песня о Соколе» (1967) традиционный контурный рисунок заменен
сочным живописным пятном. Это придает символическим образам поэмы М. Горького
особую эмоциональную выразительность, помогает раскрыть романтический пафос
поэмы.
Не менее интересные поиски ведутся и в кукольной мультипликации.
Художники используют необычные материалы. В фильме режиссера Н. Н. Серебрякова
«Клубок» (1968) все декорации и персонажи связаны из шерстяных ниток, а
в фильме «Времена года» авторы обращаются к традициям народных вышивок,
создавая ажурные полупрозрачные декорации из тюля...
Художники-мультипликаторы используют стилистику старинных фресок, книжной
миниатюры, например, в картине «Сеча при Керженце» (1971, режиссеры И.
П. Иванов-Вано, Ю. Норштейн), палехской миниатюры («Добрыня Никитич», 1965,
режиссер В. Д. Дегтярев), росписей старинных прялок, народного лубка («Левша»,
1964, режиссер И. П. Иванов-Вано).
Искусство мультипликации переживает период интенсивного развития, обновления
своих образных и пластических форм.
| 