Из истории зарубежного балета
Балету немногим более четырехсот лет, хотя искусство танца существует
уже несколько тысячелетий. Балет рос и развивался на почве народного танцевального
искусства. Еще в эпоху средневековья во Франции, Германии, Италии были
широко распространены выступления бродячих артистов-комедиантов (в России
— скоморохов), в искусстве которых танец играл важную роль. Персонажи итальянской
комедии масок тоже не обходились без танца (см. ст. «Театр эпохи Возрождения»).
Формы народных танцев заимствовал и придворный балет.
В течение XV — XVII вв. придворные бальные танцы и сценические танцевальные
представления развивались одним путем. Сценический танец и складывался
тогда, когда для образцового исполнения придворных танцев и для постановки
придворных спектаклей понадобилась серьезная подготовка.
Первые балеты зародились в Северной Италии (название «балет» народного
происхождения, от латинского ballo — «танцую»). Они состояли из мало связанных
между собой выходов персонажей, чаще всего героев греческих мифов. После
всех выходов начинался общий танец, или большой балет. Постепенно в придворных
балетах мифологических героев дополняют персонажи в комических масках,
изображающие людей из народа. Все рола в представлениях исполнялись только
мужчинами, но для комических и гротесковых партий, порой требовавших значительной
техники, часто приглашались плясуны и плясуньи из бродячих трупп.
Французский король Людовик XIV, сам любивший участвовать в балетах,
издал указ об основании Королевской академии танца в 1661 г. Директор Академии
Пьер Бошан (1636 — ок. 1719) установил пять основных позиций классического
танца, т. е. исходные главные положения ног, на которых основывается техника
классического танца, сохраняющаяся и в современном балете.
Бошан ставил танцы в операх-балетах Люлли и комедиях-балетах Мольера.
Долгое время в таких спектаклях музыка и пение были не менее важны. чем
танец. В операх-балетах Люлли и Рамо поначалу танцевали не специально подготовленные
артисты, а придворные, окружавшие короля.
В 1681 г. в опере-балете Люлли «Триумф любви» впервые участвовали заранее
подготовленные артисты балета. Мадемуазель Лафонтен (1655 — 1738)
— первая прима-балерина того времени. Маски, тяжелые платья и туфли на
высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные, виртуозные движения.
Вот почему мужские танцы отличались тогда лучшей техникой, грациозностью
и изяществом.
Первой добилась большей свободы движений Мари Камарго (1710 —
1770), отказавшись от каблуков и укоротив юбку чуть выше щиколотки. Мари,
Салле (1707 — 1756) стала танцевать в свободных легких одеждах, напоминавших
греческую тунику. С каждым новшеством танцы становились осмысленнее, техника
— совершеннее.
Постепенно балет отделился от оперы, став самостоятельным искусством.
Великим реформатором танца стал французский балетмейстер Жан Жорж Новер
(1727 — 1810). Новер призывал создать действенный, т. е. содержательный
и выразительный, танец, в котором события, чувства и мысли героев раскрывались
бы в пантомиме и танцевальных движениях. От балетмейстеров Новер требовал
кроме поэтического дара и богатого воображения еще и широкой образованности.
Музыку он называл душой балета. Взгляды Новера оказали огромное влияние
на развитие хореографии.
Следуя заветам Новера, балетмейстер Жан Доберваль (1742 — 1806)
поставил балет «Тщетная предосторожность» (1789), в котором передавались
чувства простых людей. Предшественником Новера в становлении сюжетного
балета был австрийский балетмейстер Франц Хильфердинг (1710 — 1768),
много сделавший в области сценического танца в русском балетном театре.
Средневековый танец. XV в.
В годы французской буржуазной революции балетное искусство обогатилось
элементами народного танца, героические образы античности стремились связывать
с идеалами и призывами революции.
Когда около 1800 г. появился новый балетный вязаный костюм (трико),
плотно облегающий тело, движения танцовщиков получили полную свободу.
В первой половине XIX в. окончательно сложились две ведущие школы классического
балета — итальянская и французская. Для итальянцев характерны
виртуозная техника, сложные вращения, четко определенные движения рук и
мастерство пантомимы, развившейся на базе народного танца и комедии дель
арте.
Французская балетная школа славилась изяществом, пластичностью, мягкостью
линий, но в то же время ей была свойственна и некоторая холодность, формальность
исполнения. Передовые артисты и балетмейстеры искали и новые средства,
которые вернее, чем традиционные приемы классицизма, могли бы передать
правду жизни, дойти до сердца зрителей. Итальянский танцовщик и педагог
Карло Блазис (1795 — 1878) обобщил опыт своих предшественников во
Франции и Италии, заимствовав многие элементы пластичных поз и движений
из народного танца и из наследия античности. Все это в дальнейшем было
воспринято классическим балетом.
В непрерывных поисках прошла творческая жизнь французского балетмейстера
Шарля Луи, Дидло (1767 — 1837), который стал предшественником романтизма
— нового направления в искусстве, родившегося в первой половине XIX в.
(см. ст. «Из истории русского балета»). Искусство романтизма, при фантастичности
содержания балета, глубоко раскрывало духовную жизнь героев, высокие человеческие
чувства. В романтическом балете совершенствовалась техника танца — танцовщица
встала на пуанты (кончики пальцев), получив специальную обувь. Танец обрел
воздушность, невесомость, легкость.
Танцовщица Камарго. Картина французского художника Н. Ланкре. Ок.
1730.
Первой сделала танец на пуантах средством создания образа Мария Тальони
(1804 — 1884), с чьим именем связан балет «Сильфида» (музыка Ж. Шнейцгоффера).
Из опыта создания «Сильфиды» исходил лучший балет того времени — «Жизель»
А. Адана, поставленный в 1841 г. в Париже балетмейстерами Жаном Коралли
(1779 — 1854) и Жюлем Жозефом Перро (1810 — 1892). Первой исполнительницей
Жизели была Карлотта Гризи (1819 — 1899).
Романтический балет был последним периодом расцвета этого искусства
на Западе. Начиная со второй половины XIX в. балет теряет глубокое реалистическое
содержание, сближаясь с феерией, ревю.
В 30-е годы XX в. началось возрождение балета во Франции и Англии. Этому
предшествовали и дали толчок блестящие выступления русских мастеров в Париже
и Лондоне, так называемые «Русские сезоны» (1909 — 1911), а также гастроли
великой русской балерины Анны Павловой (см. ст. «А. П. Павлова»), Одна
из сильнейших современных балетных трупп в Великобритании — «Королевский
балет». В 30-е годы возник балет в США, ведущие труппы там — «Нью-Йорк
сити балле», «Америкэн балле тиэтр» и др. После многих десятилетий упадка
возродился балет в Дании, Швеции, Италии. Недавно созданы национальные
балетные театры в Австралии, Голландии, Японии, Турции и в других странах.
Выдающиеся деятели западного балета в последние десятилетия — Нинет де
Валуа, Фредерик Аштон, Mapгот Фонтейн, Алисия Маркова (Великобритания),
Серж Лифар, Ролан Пети, Морис Бежар, Иветт Шовире, Лиан Дейде (Франция),
Агнес де Милль, Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Роберт Джофри (США). Многие
зарубежные танцовщики воспитывались на традициях русской школы.
Кубинская балерина Алисия Алонсо.
В социалистических странах после второй мировой войны начал бурно развиваться
национальный классический балет. Он получил широкое развитие в Венгрии
и Польше, в ГДР, Румынии, Чехословакии, Югославии, а затем и в Монголии
возникли и добились уже большого успеха балетные театры. Зарождается балетное
искусство во Вьетнаме. На Кубе отличную балетную труппу создали известная
во всем мире выдающаяся балерина Алисия Алонсо и ее муж Фернандо
Алонсо.
Все эти страны получают ценную поддержку и помощь советского балета.
| 