Творческое многообразие советского театра
50 — 70-е годы открывают новую главу в истории советского театра. Радостным
событием в театральной жизни явилось «второе рождение» на сцене драматургии
Маяковского. Особый успех имела проникнутая боевым духом, зрелищно яркая,
сатирически точно бьющая по бюрократам постановка «Бани» в Московском театре
сатиры, осуществленная в 1953 г. Н. В. Петровым, С. М. Юткевичем и В. Н.
Плучеком. Об успехах работы театров над новым сценическим прочтением классики
свидетельствовало присуждение Ленинской премии в 1965 г. за спектакль «Маскарад»
Юрию Александровичу Завадскому (1894 — 1977), художественному руководителю
Театра имени Моссовета. Завадский поставил на сцене этого театра «Петербургские
сновидения» (по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание»). Завадскому
принадлежат две новые постановки «Шторма» В. Билля-Белоцерковского (1951
и 1967).
Острое чувство современности, активность мысли, единство лиризма и эпичности
присущи спектаклям, поставленным Георгием Александровичем Товстоноговым
(р. 1915). В числе его работ постановки и современных пьес, и классических.
В Ленинградском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина получила
новую жизнь поставленная им в 1955 г. «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского.
За этот спектакль режиссер, а также исполнитель роли Вожака — Юрий Владимирович
Толубеев (р. 1906) были удостоены Ленинской премии.
Склонность к романтическому восприятию действительности отличает творчество
режиссера Б. И. Равенских. Это сказалось, например, в героико-революционном
спектакле «Драматическая песня» — инсценировке романа Н. Островского «Как
закалялась сталь» (Московский драматический театр имени А. С. Пушкина)
и в ранее поставленном Равенских в Малом театре спектакле «Власть тьмы»
Л. Толстого, в котором И. В. Ильинский в роли Акима показал благородные
черты народного характера.
Пристальным вниманием к современнику отмечены постановки А. Эфроса пьес
В. Розова — «В добрый час!», «В поисках радости» в Центральном детском
театре и «В день свадьбы» в Московском театре имени Ленинского комсомола.
Ироничным, необыкновенно изобретательным мастером комедийного спектакля
был Николай Павлович Акимов (1901 — 1968). Акимов не только режиссер,
но и талантливый художник. Он сам создавал декоративное оформление своих
постановок. От его имени неотделимо сценическое воплощение пьес-сказок
Е. Шварца, поставленных в Ленинградском театре комедии, которым он долгие
годы руководил. В Театре имени Ленсовета Акимов поставил два блестящих,
проникнутых разящим сарказмом спектакля — «Тени» М. Салтыкова-Щедрина (1953)
и «Дело» А. Сухово-Кобылина (1955).
Достижения советского режиссерского искусства неотделимы от успехов
актерского творчества. Глубина психологического проникновения, высокая
одухотворенность отличали сценические воплощения Николая Константиновича
Симонова (1901 — 1973): Федора Протасова в «Живом трупе» Л. Толстого,
Сальери в «Моцарте и Сальери» А. С. Пушкина. С подлинным драматизмом показывала
В. Н. Пашенная обреченность и поражение Вассы Железновой в одноименной
пьесе М. Горького (за эту роль актриса была удостоена Ленинской премии).
Борис Николаевич Ливанов (1904 — 1972), с присущим ему темпераментом
и силой раскрытия драматической внутренней жизни героя, выступил на сцене
МХАТа в ролях инженера Забелина в «Кремлевских курантах» Н. Погодина и
Дмитрия Карамазова в «Братьях Карамазовых» Ф. Достоевского.
Покоряет высокое мастерство и других старейших актеров МХАТа: Ольги
Николаевны Андровской (1898 — 1975), Марка Исааковича Прудкина (р.
1898), Виктора Яковлевича Станйцына (1897 — 1976), Михаила Михайловича
Яншина (1902 — 1976), Анатолия Петровича Кторова (р. 1898).
Талантливо выступает во многих ролях классического и советского репертуара
Иннокентий Михайлович Смоктуновский (р. 1925).
Среди актеров, внесших заметный вклад в раскрытие характера современника,
видное место занимает Михаил Александрович Ульянов (р. 1927). Ульянов
воссоздает образы людей нашего времени в их высокой идейной устремленности
и цельности, в богатстве духовного мира. Среди его ролей, сыгранных на
сцене Театра имени Евг. Вахтангова, — Кирилл Извеков («Первые радости»
К. Федина), Сергей («Иркутская история» А. Арбузова), Рулевой («Конармия»
по Бабелю), Огнев («Фронт» А. Корнейчука), Друянов («День-деньской» А.
Вейцлера и А. Мишарина). Творческая инициатива сценических деятелей проявилась
и в создании новых театральных коллективов, занявших видное место в семье
наших театров. Таков театр «Современник», созданный выпускниками Школы-студии
имени Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТе имени Горького. Долгое время
этот театр возглавлял Олег Николаевич Ефремов (р. 1927, ныне главный
режиссер МХАТа имени М. Горького). Если в этом театре нашли развитие прежде
всего сценические принципы основателей Московского Художественного театра,
то в Московском театре драмы и комедии на Таганке, руководителем которого
стал Юрий Петрович Любимов (р. 1917) и куда вошли выпускники Театрального
училища имени Б. В. Щукина, проявилась связь в первую очередь с режиссерским
опытом Е. Б. Вахтангова и Вс. Э. Мейерхольда. В спектаклях этого театра,
начиная с первых — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта и «Десять дней,
которые потрясли мир» (по одноименной книге Д. Рида), использованы приемы
резкого преувеличения, контрастное соединение трагического с комедийным,
почти с клоунадой. Нередко мы видим намеренное нарушение внешнего правдоподобия,
откровенную условность, зрелищное осуществление поэтических метафор.
Сцена из спектакля «Мещане» М. Горького. Ленинградский Большой драматический
театр имени М. Горького.
Мастерство режиссеров и актеров советского многонационального театра
высоко оценено Родиной: многим из них присвоено высокое звание Героя Социалистического
Труда.
Сцена из спектакля «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Малый театр. Москва.
1975. В роли Фамусова М. И. Царёв.
Сцена из спектакля «Сталевары» Г. Бокарева. МХАТ имени М. Горького.
Москва. 1972.
В произведениях сценического искусства с новой силой прозвучала ленинская
тема. За создание образа великого вождя в спектакле «Третья патетическая»
Н. Погодина в МХАТе Борису Александровичу Смирнову (р. 1908) была
присуждена Ленинская премия. Огромная, неисчерпаемая лениниская тема приобрела
масштабы большого историко-философского обобщения, наполнилась значительным
духовно-нравственным содержанием.
То, что в спектаклях наших дней столь важным оказывается изображение
тех или иных нравственно-этических конфликтов и на материале прошлого,
и на материале современности, не является случайностью. Это непосредственно
связано с тем, что происходит в сегодняшней жизни нашего общества. В своей
речи на XVII съезде ВЛКСМ Л. И. Брежнев говорил: «Выполнение ленинского
завета о воспитании у молодежи коммунистической морали приобретает в настоящее
время особенно большое значение... Вместе с большими социальными и экономическими
преобразованиями идет активный процесс формирования лучших человеческих
качеств — качеств человека коммунистического общества».
В. К. Папазян в роля Отелло. «Отелло» У. Шекспира.
А. А. Хорава в роли Ивана Грозного. «Великий государь» В. Соловьева
(трава).
Сцена из спектакля «На задворках». Эстонский театр «Ванемуйне». Тарту.
Этот процесс формирования самых передовых, самых гуманных нравственных
норм, связанных с изменениями в социальной психологии миллионов, столкновении
новой, коммунистической морали и нравственности с враждебными им пережитками
собственнической психологии и влияниями буржуазного мира, и составляет
неисчерпаемый источник драматических коллизий. Наш зритель встречается
на сцене с борьбой передового и отжившего в самых различных ситуациях.
Здесь можно вспомнить и одну из лучших последних ролей замечательного мастера
театра Николая Константиновича Черкасова (1903 — 1966) — роль академика
Дронова в спектакле «Все остается людям» А. Алешина. Роль академика Дронова
Черкасов сыграл и в фильме, имеющем то же название. За эту роль
артисту была присуждена Ленинская премия.
Совершенно отличен, казалось бы, образ молодой девушки Вали в широко
шедшей в наших театрах пьесе А. Арбузова «Иркутская история». Однако по
жизнестойкости и силе своих нравственных устоев юная Валя, проходящая через
трудные жизненные испытания, несомненно, сродни Дронову. Именно так, при
всех отдельных отличиях, трактовали эту роль исполнительницы Ю. К. Борисова
в Театре имени Евг. Вахтангова (постановка Е. Р. Симонова) и С. Н. Мизери
в Театре имени Вл. Маяковского (постановка Н. П. Охлопкова).
В пьесах, посвященных сегодняшнему дню, очень важное место занимают
образы партийных руководителей. Такой образ замечательной женщины, подлинного
советского патриота, руководителя стоит в центре пьесы «Мария» А. Салынского.
Эта пьеса поставлена во многих театрах. Одна из самых удачных постановок
— спектакль Московского театра имени Вл. Маяковского (режиссер А. А. Гончаров).
Особенно приметное место на сцене советских театров в последние годы
заняли пьесы, посвященные миру труда, рабочему классу, проблемам, возникающим
в сфере производства, в ходе свершения научно-технической революции. В
этой сфере с особой отчетливостью обнаруживается рождение новых черт человеческой
личности, характерных для современного героя, неразрывно связанных с принципами
развитого социалистического общества. Л. И. Брежнев, перечисляя в Отчетном
докладе ЦК КПСС XXV съезду партии основные темы творчества советских художников,
первой назвал тему, которую «...ранее суховато называли «производственной
темой». Ныне эта тема обрела подлинно художественную форму. Вместе с литературными
или сценическими героями мы переживаем, волнуемся за успех сталеваров или
директора текстильной фабрики, инженера или партийного работника. И даже
такой, казалось бы, частный случай, как вопрос о премии для бригады строителей,
приобретает широкое общественное звучание, становится предметом горячих
дискуссий».
Производственная тема обрела подлинно художественную форму в советском
театре потому, что наследовала лучшие традиции ее воплощения еще в начале
30-х годов. В пьесах и спектаклях 70-х годов эта тема проникнута большим
человеческим, духовным, общественным и психологическим содержанием, притом
содержанием глубоко современным. Именно в сфере труда мы сталкиваемся с
множеством проблем, связанных с взаимоотношениями человека с коллективом
и обществом. Проблемы эти имеют прежде всего нравственное значение. Так,
в пьесах «Человек со стороны» И. Дворецкого и «Сталевары» Г. Бокарева одна
из отличительных особенностей главных действующих лиц (инженера Чешкова
у Дворецкого и рабочего-сталевара Лагутина у Бокарева) в том, что они утверждали
героическое начало в повседневном течении, во всем строе сегодняшней жизни.
Спектакли эти привлекают неизменный интерес зрителей.
Постановка «Сталеваров» на сцене МХАТа имени М. Горького принесла режиссеру-постановщику
О. Ефремову, художнику И. Сумбаташвили и исполнителям двух главных ролей
— В. Расцветаеву и Е. Евстигнееву Государственную премию СССР за 1974 г.
Борьба за новые производственные нормы в этой пьесе (и в других пьесах,
посвященных родственной тематике) раскрывается как борьба за новые этические
нормы, за нравственную требовательность, чуждую уступкам и компромиссам.
Особенно убедительный пример этому — пьеса А. Гельмана «Протокол одного
заседания» («Заседание парткома»). Наиболее широкую известность получили
постановки этой пьесы в Большом драматическом театре имени М. Горького
в Ленинграде (режиссер Г. А. Товстоногов) и в МХАТе имени М. Горького (режиссер
О. Н. Ефремов).
Наряду с крупнейшими театрами Москвы и Ленинграда существенный вклад
в развитие советской театральной культуры вносят театральные коллективы
других городов РСФСР и союзных республик.
Постоянные гастроли крупнейших столичных и местных театров обеспечивают
ту близость советского сценического искусства самым широким массам, которая
является нормой его жизни и важнейшим условием творческого роста. Утверждение
в живых сценических образах новых высоких, коммунистических духовно-нравственных
норм и определяет силу и влияние нашего театрального искусства.
Выступая на юбилейном заседании, посвященном 150-летию Малого театра,
Председатель Президиума Верховного Совета СССР Н. В. Подгорный говорил:
«Интенсивная творческая атмосфера, стремление еще лучше отобразить динамизм
нашей жизни, быть источником идейного обогащения и нравственного воспитания
советских людей — вот что характерно для театра, всего советского искусства
сегодня. Ленинские принципы партийности и народности, правдивое отражение
действительности, свободное развитие дарований, многообразие форм и стилей
— таковы проверенные временем и опытом основы искусства социалистического
реализма». В этой характеристике заключены и важные итоги развития советской
театральной культуры, и перспективы ее неуклонного развития в будущем.
| 