Новый герой на сцене театра
К 10-й годовщине победы Великого Октября и новые и старые театры создали
Спектакли, посвященные теме революционной современности. В этих спектаклях
воссоздавались картины борьбы за завоевания революции. События эпохи, исполненные
драматизма, раскрывались через судьбу отдельного человека. Воплощение образа
нового героя стало в них психологически богаче и углубленнее.
Сцена из спектакля «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова. МХАТ имени М.
Горького. 1927.
Сцена из спектакля «Разлом» Б. Лавренева. Театр имени Евг. Вахтангова.
Москва. 1927.
В. Н. Пашенная в роли Любови Яровой. «Любовь Яровая» К. Тренева.
Малый театр. Москва. 1926.
Суровой и мужественной героикой был проникнут спектакль «Шторм» В. Билля-Белоцерковского
в Театре имени МГСПС (ныне Театр имени Моссовета), рассказывающий о событиях
в одном из городов Советской России в годы гражданской войны. Навсегда
запомнился зрителям образ революционного моряка Виленчука-Братишки (артист
В. Ванин).
В 1925 г. коллектив 3-й Студии МХАТ поставил «Виринею» Л. Сейфуллиной.
Образ солдата-большевика Павла Суслова создал замечательный артист Борис
Васильевич Щукин (1894 — 1939).
В пьесе «Любовь Яровая» К. Тренева в Малом театре (1926) Вера Николаевна
Пашенная (1887 — 1962) великолепно сыграла роль учительницы Яровой.
Героиня переживает мучительный процесс переоценки всей своей прежней жизни,
порывает со старыми привязанностями и привычками и встает на сторону народа.
Запоминались образы большевика Романа Кошкина, сыгранного П. М. Садовским,
и матроса Шванди, показанного С. Л. Кузнецовым.
Обращаясь к событиям революции и гражданской войны, Московский Художественный
театр шел от «Дней Турбиных» М. Булгакова к «Бронепоезду
14-69» Вс. Иванова. Обе эти постановки были осуществлены режиссером
И. Я. Судаковым под руководством К. С. Станиславского в 1926 и 1927 гг,
В первой из них театр показывал обреченность белого движения, как движения
антинародного. В «Бронепоезде 14-69» театр поднимался на новую, высшую
ступень в подходе к изображению героического времени гражданской войны.
Командира партизанского отряда, ведущего борьбу с белогвардейцами и интервентами,
крестьянина Никиту Вершинина обаятельно, правдиво, глубоко и просто играл
Василий Иванович Качалов (1875 — 1948). Сама жизнь приводила Вершинина
к необходимости встать на защиту революции. Решающее значение в его судьбе
имела встреча с председателем подпольного ревкома, большевиком Пеклевановым.
Его играл Николай Павлович Хмелёв (1901 — 1945). Зв внешностью типичного
русского, «чеховского» интеллигента (таким показывал его артист) скрывались
огромная душевная сила, целеустремленность, горячий темперамент революционера.
Разрабатывая героическую тему, советский театр не забывал и о сатире,
осмеивающей все то, что мешало нашему движению вперед. В 1929 г. Мейерхольд
ставит феерическую комедию Маяковского «Клоп», в 1930 г. — драму с цирком
и фейерверком «Баня». В первом из этих спектаклей Игорь Владимирович
Ильинский (р. 1901) создал образ мещанина Присыпкина, во втором — Максим
Максимович Штраух (1900 — 1974) острым контуром очертил фигуру бюрократа
Главначпупса Победоносикова.
| 