Рождение нового театра
Идейные и организационные основы советского театра закладывались с первых
же дней после победы пролетарской революции. В пору героической борьбы
против внутренней контрреволюции и иностранной интервенции устанавливалось
единство между передовым сценическим искусством и жизнью народа, строящего
новое общество.
В суровые годы гражданской войны театр, как и все другие виды искусства,
должен был стать массовым агитатором и пропагандистом. Вот почему в Это
время родились разнообразные формы агитационного театра. Необходимо
было немедленно воздействовать на широкого зрителя, нужна была плакатная
резкость, обобщенность изображения. К этим формам и прибегали в ту пору
создатели спектаклей агитационного театра. С этими формами театра была
связана рождавшаяся в ту пору советская драматургия, тогда и определилась
ее героическая направленность, неразрывная связь с жизнью.
Спектакли агитационного театра зачастую разыгрывались на улицах и площадях,
под открытым небом, привлекая тысячные толпы зрителей. Сами названия этих
массовых действ ясно говорят об их содержании: в Петрограде — «Действо
о III Интернационале», «Мистерия Освобожденного Труда», «К мировой коммуне»,
«Взятие Зимнего дворца»; в Воронеже — «Восхваление революции»; в Иркутске
— «Борьба труда и капитала». Именно в постановке пьесы «Борьба труда и
капитала» в Иркутске в 1921 г. впервые заявил о себе как режиссер и актер
Николай Павлович Охлопков (1900 — 1967).
Самым значительным произведением, посвященным революционной современности,
стала «Мистерия-буфф» В. Маяковского, поставленная Вс. Э.Мейерхольдом в
Петрограде к первой годовщине Октябрьской революции в сотрудничестве с
автором. Уже в «Мистерии-буфф» в лице сплоченного коллектива пролетариев
на сцену вышел новый герой — разрушитель мира капиталистического угнетения
и строитель нового общества.
В спектаклях Мейерхольда проявилось желание поставить театр на службу
политической агитации, приблизить сценическое представление к своего рода
митингу. Так, например, в 1920 г. в спектакле «Зори» Э. Верхарна были реплики,
подсказанные происходящими тогда событиями (на одном из представлений со
сцены было прочитано сообщение о взятии революционными войсками Перекопа).
Вл. И. Немирович-Данченко. Вс. Э. Мейерхольд. Евг. Б. Вахтангов (слева
направо).
К созданию сценического искусства, связанного с революционной действительностью,
стремились и театральные коллективы Пролеткульта (Пролетарская культурно-просветительная
организация, созданная в сентябре 1917 г.). На сцене театров Пролеткульта
ставились многие агитпьесы, например: «Красная правда» А. Вермишева (1919),
«Марьяна» А. Серафимовича (1920). Однако на деятельности театров Пролеткульта
неблагоприятно сказывалось влияние ошибочных установок некоторых руководителей
этой организации, отрицавших преемственную связь с передовым культурным
наследием. В. И. Ленин подверг таких руководителей решительной критике.
В первые годы Советской власти старые театры при всех трудностях, стоявших
перед ними, сделали первые шаги к сближению с народной аудиторией. В этих
театрах ставились классические пьесы, в которых звучали мотивы, сближавшие
их с революционными настроениями того времени. Спектакли эти именовались
«созвучными революции». В их числе были такие постановки, как «Овечий
источник» Лопе де Вега (постановка К. Марджанишвили в Киеве, 1919), «Посадник»
А. К. Толстого в Малом театре (режиссер А. А. Санин, 1918), «Дон Кар-лос»
Ф. Шиллера в Большом драматическом театре в Петрограде (1919). Эти спектакли
находили такой же отклик у зрителей тех лет, как и постановки агит-театра,
посвященные современности.
Революция открыла широкие возможности для развития молодых театров.
Так, 1-я Студия МХТ в 1924 г. была преобразована в театр, получивший название
Московский Художественный театр второй. 2-я Студия МХТ, основанная в 1916
г., дала прекрасное артистическое пополнение основной труппы театра (с
1920 г. Московский Художественный театр стал академическим — МХАТ), куда
из нее пришли многие крупнейшие актеры: Хмелёв, Тарасова, Андровская, Яншин,
Прудкин и другие.
Примечательна была судьба 3-й Студии МХАТ. Еще в 1919 г. Евгений
Багратионович Вахтангов (1883 — 1922), руководивший 3-й Студией МХАТ
(с 1926 г. — Театр имени Евг. Вахтангова), призывал создать театр,
«отражающий и растящий революционный дух народа...». В спектаклях, им поставленных,
он широко применял средства острого сатирического гротеска, подчиняя их
задаче «клеймить буржуа». Так были, например, поставлены «Свадьба» А. Чехова
(1920) и «Чудо святого Антония» М. Метерлинка (1921). Последним спектаклем
Вахтангова была «Принцесса Турандот» (1922). Эту сказку К. Гоцци Вахтангов
превратил в глубоко современный по мироощущению, проникнутый светлой жизнерадостностью,
поэзией и юмором праздничный спектакль, который высоко оценили К. С. Станиславский
и Вл. И. Немирович-Данченко.
Возникшая из группы актеров МХАТа, 4-я Студия в 1927 г. стала Реалистическим
театром. В формирование нового театра, в сближение с революционной современностью
старых театров большой вклад внес, осуществляя ленинские указания в области
культурного строительства, Анатолий Васильевич Луначарский (1875
— 1933). Луначарский был не только государственным деятелем, но и виднейшим
литератором — теоретиком искусства и критиком, замечательным знатоком театра
и драматургом.
|
