ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА

Из истории развития театра народов нашей Родины

Некоторые народы нашей Родины имели древнюю, развитую театральную культуру. Далеко в глубь веков уходят истоки их театрального искусства. 2000 лет назад при дворах армянских царей давались театральные представления, сходные с древнегреческими. В средние века у армян был народный театр площадей цахрацу. С древнейших времен существовал народный театр и у грузин — берикаоба. В народных театрах узбеков и таджиков кызыкчи и масхарабозы разыгрывали сатирические сценки.

Истоками профессионального театра были и представления школьной драмы, дававшиеся в стенах духовных училищ и семинарий. Рождение профессионального драматического театра проходило у многих народов после их присоединения к России (XVII — XIX вв.).

Новую страницу в истории сценического искусства народов нашей Родины открывают крепостной и любительские театры. В крепостных украинских труппах, существовавших с конца XVIII в., ставились комедии, оперы, балеты. С начала XIX в. в домах грузинских дворян давались любительские спектакли. В начале XIX в. на Украине появляются русско-украинские и польско-украинские профессиональные труппы, в 1850 г. в Грузии создается драматический театр, в 60-х годах возникают армянские труппы, в 1870 г. — первый латышский театр, в 70-е годы формируется эстонское сценическое искусство. В 1873 г. впервые был исполнен спектакль на азербайджанском языке.

«Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же как и академии, университеты, музеи. Иметь свой родной театр и гордиться им желает всякий народ, всякое племя...» — писал великий русский драматург А. Н. Островский. История народов России XIX в. содержит немало примеров героической борьбы передовой интеллигенции за развитие национального сценического искусства. Неоднократно издавались указы правительства, запрещающие исполнять драматические и музыкальные произведения на украинском языке. Попытки организовать профессиональный театр у татар вызвали сопротивление реакционеров. Долгие годы религия и бытовой уклад закрывали путь на сцену женщине-мусульманке.

И все же вопреки цензурным запретам, сопротивлению правящих кругов народы, населявшие царскую Россию, развивали свою национальную культуру, создавали театральное искусство, выражавшее протест против социального неравенства. В борьбе двух культур — культуры господствующих классов, реакционной, и культуры народных масс, демократической, рождалось национальное сценическое искусство.

Возникновение профессионального театра было подготовлено у большинства народов развитием драматургии, появлением пьес, правдиво отражавших современную жизнь и отечественную историю.

Основой для развития армянского театра нового времени стала драматургия Г. М. Сундукяна (1825 — 1312). В своих комедиях и драмах Сундукян показывал хищничество нарождавшейся буржуазии, власть денег, порождавшую ложь и обман. Протест человека из народа против эксплуататоров-богачей звучал в пьесе «Пэпо». Обличительной силой были исполнены комедии А. О. Пароняна (1843 — 1891). Новый этап в развитии армянского национального театра определила драматургия выдающегося прозаика А. М. Ширванзаде (1858 — 1935), показавшего в своих пьесах кризис буржуазного общества.

Основоположником первого грузинского профессионального театра стал драматург Г. Д. Эристави (1811 — 1864), давший в своих реалистических пьесах «Раздел», «Тяжба» и других сатирические зарисовки крепостников-помещиков и торговцев.

Драматургия подготовила создание национально-ного театра и в Азербайджане. Пьесы писателя-просветителя Мирзы. Фатали Ахундова (1812 — 1878) — подлинная энциклопедия общественной жизни Азербайджана XIX в. Они определили яркую реалистическую образность национального театра. По пути Ахундова следовали и другие азербайджанские драматурги — Наджафбек Везиров (1854 — 1926), Абдуррагимбек Ахвердов (1870 — 1933) и выдающийся сатирик Джалил Мамедкулизаде (1866 — 1932).

Развитие украинского театра неразрывно связано с именами драматургов, ставших в ряде случаев организаторами и руководителями театральных трупп. Первые украинские драматурги — Г. Ф. Квитка. Основъяненко (1778 — 1843) и И. П. Котляревский (1769 — 1838) — отразили в своих пьесах жизнь и характеры украинского народа. До сих пор в репертуаре украинских театров сохраняется поэтическая пьеса «Наталка Полтавка» Котляревского, а также водевили Квитко-Основьяненко «Шельменко-денщик», «Сватанье на Гончаровке». Протест против социальной несправедливости, унижения человеческого достоинства прозвучал в драме великого украинского поэта Т. Г. Шевченко (1814 — 1861) «Назар Стодоля».

Широкую картину пореформенной жизни деревни дали в своих пьесах М. П. Старицкий (1840 — 1904), М. Л. Кротшвницкий (1840 — 1910) и И. К. Карпенко-Карый (Тобилевич, 1845 — 1907).

П. И. Адамян в роли Гамлета. «Гамлет» У. Шекспира.

М. К. Заньковецкая в пьесе «Пока солнце взойдет, роса очи выест» М. Л. Кро-пивницкого.

В. С. Алекси-Месхишвили в пьесе «Родина» Г. Д. Эристави.

В начале XX в. традиции критического реализма развивали татарский драматург Г. Камал (1879 — 1933) и авторы социально-обличительных драм А. Кицберг (1855 — 1927) в Эстонии и Р. М. Блауманис (1863 — 1908) в Латвии.

Страстное обличение старого мира звучало в творчестве И. Я. Франко (1856 — 1916) — автора глубокой общественно-психологической драмы «Украденное счастье». Романтическую, поэтическую сущность национального искусства и социально-философские проблемы своего времени выражали латышский поэт Я. К. Райнис (1865 — 1929) и украинская поэтесса Леся Украинка (1871 — 1913).

Украинские, армянские и другие национальные труппы были вынуждены кочевать из города в город, с трудом добиваясь разрешения на показ спектаклей. Спектакли эти встречали восторженный прием у зрителя, так как они строились на подлинно художественной реалистической драматургии и в них выступали выдающиеся актеры.

Тему противоречия между мечтой и действительностью раскрывал в своих сценических образах армянский трагик Петрос Иеронимович Адамян (1849 — 1891). Играя Гамлета, Дон Карлоса, Уриэля Акосту в пьесах Шекспира, Шиллера, Гуцкова, он выражал страстный протест против насилия, стремление к свободе. Эту же тему развивал в своем искусстве грузинский актер Владимир Сардионович Алекси-Месхишвили (1857 — 1920). Его сценические герои протестовали против социальной несправедливости, защищали права человека.

Одухотворенная, захватывающая своим лиризмом и искренностью игра «украинской Ермоловой» — Марии Константиновны Заньковецкой (1860 — 1934) рассказывала о тяжелом, бесправном положении простой женщины (Харитина — «Батрачка» Карпенко-Карого, Наталья — «Лимеривна» П. Мирного и др.).

Воинствующим гуманизмом было исполнено искусство выдающегося азербайджанского трагика Гусейна Араблинского (1881 — 1919). Традиции реализма, жизненной правды и высокого общественного назначения театра утверждали армянский актер и режиссер Георг Арутюнович Чмышкян (1837 — 1915), выдающийся грузинский актер Василий Алексеевич Абашидзе (1854 — 1926), «отец латышского театра» Адольф Петрович Алунан (1848 — 1912) и украинские актеры Николай Карпович Садовский (1856 — 1933), Панас Карпович Саксаганский (1859 — 1940) и другие.

Творчество этих актеров проникнуто высокой идейностью и гражданственностью. Сцена для них была трибуной, с которой они выступали в защиту простого народа.

Возникнув в результате общественного развития народов, их борьбы за свободу, театр народов нашей Родины формировался в тесной связи с передовой русской культурой, реалистическими традициями русского сценического искусства, выражавшего идеи освободительного движения.