Театр стран Азии и Африки
Народы Азии и Африки создали удивительно интересное и самобытное театральное
искусство. Старинные восточные театральные представления, от которых нас
отделяют многие столетия, во многих современных афро-азиатских странах
не только сохранились, но и живут сегодня полнокровной, активной жизнью.
Там можно увидеть различные театральные жанры, начиная с древних театрализованных
процессий, открывающих национальные праздники, и кончая современными формами
театра, созданными по европейскому образцу. Причины этого лежат прежде
всего в социальных явлениях и огромной приверженности традициям, характерной
для всего искусства афро-азиатского мира.
В развитии театра стран Азии и Африки можно выделить три основных этапа.
Первый этап связан с народным театром, сформировавшимся на почве
народных сказаний и легенд и вобравшим в себя атмосферу народных игр и
празднеств, религиозных обрядов и ритуалов.
Персонажи древних преданий и легенд — главные герои народного театра
в странах Азии и Африки. Так, храбрый воин и справедливый правитель Рама,
жестокий демон Раван, предводитель обезьяньего войска Хануман (персонажи
древнеиндийского эпоса «Рамаяна») — непременные участники народных представлений
не только в Индии, но и в Индонезии, Кампучии и других странах.
Народный театр тесно связан с искусством народных сказителей. Они ходили
из деревни в деревню и рассказывали о героических деяниях и необыкновенных
происшествиях давно минувших дней. В странах арабского Востока их называли
алъ-хаккавати, в Индии — катхакали, в Афганистане — масхарабозами.
Рассказчики умели «сыграть» своего героя. Они брали себе в помощники
музыкантов, певцов, танцовщиков. Так народные сказители, справедливо названные
на Востоке прародителями актерского искусства, объединили в своем творчестве
поэтический сказ, пение, инструментальную музыку, хореографию.
Колоритная фигура рассказчика всегда была в центре спектакля. Он входил
в непосредственный контакт со зрителем, комментировал поведение героев,
поучал, морализировал и легко и живо импровизировал на любую заданную тему.
Второй этап в развитии искусства театра стран Азии и Африки связан с
формированием классических театров. В классических театрах Индонезии,
Вьетнама, Японии, Индии и других стран рассказчику по-прежнему отведено
одно из главных мест (иногда его функции передаются хору).
Классический театр сохраняет синтетический характер при определяющей,
доминирующей роли музыки. Поэтому европейцы, впервые увидевшие театральные
представления в странах Азии, стали относить их к оперному жанру. Так,
оперой были названы некоторые классические формы театра Китая. Бенгальская
музыкально-танцевальная драма — джатра получила название народной оперы.
Но театр в азиатских странах, в отличие от оперы в европейских, чувства
и мысли своих героев выражает не только музыкой и пением, но и танцем,
пантомимой, специфической, интонационно-ритмической речью особым языком
жестов и подчас приемами цирковой акробатики.
Религия (буддизм, индуизм и др.), являвшаяся на протяжении долгого времени
господствующей формой общественного сознания, сыграла большую роль в формировании
художественных и эстетических ценностей восточного театра.
Одна из основных особенностей искусства классического театра — художественная
условность и символика. Так, например, индийский актер соединяет вместе
средний, безымянный и большой пальцы, поднимая вверх указательный и мизинец,
и перед зрителем возникает головка грациозной козочки; прижимает полусогнутые
ладони друг к другу, и присутствующие видят перед собой бутон нераспустившегося
цветка. Представления классического театра играются, как правило, без декораций.
Благодаря условности восприятия стул может изображать трон правителя, гору,
крепость и т. д. Актеры китайского классического театра, например, свертком
красной материи символизируют отрубленную голову, флагом с нарисованными
рыбами — водоем, реку, а иногда просто пользуются табличками с надписями
«лес», «дворец», «храм» и т. д. Веер в руках японского актера в зависимости
от хода событий превращается то в грозное оружие, то в кисточку, которой
героиня пишет любовное послание.
Актеры японского театра Кабуки.
Особое место отводится гриму и костюму. Благодаря сложному гриму и пышным
костюмам театральные герои предстают перед зрителем в полном блеске своего
величия, полновластными вершителями судеб человеческих. Цветовая композиция
сценического костюма и особенно грима подчинена выражению психологической
сущности героя и его эмоционального состояния.
Трудно установить общую цифру разновидностей театрального грима. Китайский
классический театр, например, насчитывает 50 — 60 основных разновидностей.
Наибольшую известность и признание из многих классических театров получили
санскритский театр (главным образом благодаря древнеиндийской драматургии,
в частности великолепным творениям Калидасы), классический театр Китая
и японский театр Но и Кабуки.
Рождение нового театра в странах Азии и Африки тесно связано
с ростом национального самосознания народа, освободительным, антиколониальным
движением, деятельностью широких масс по созданию независимого государства.
Театр этот, возникший первоначально как подражательный, копирующий в своей
основе европейский образец, с каждым годом набирает новые силы, приобретает
национальные, самобытные черты как в сфере драматургии, так и сценического
искусства. Становление новых театральных форм, возникших в результате взаимосвязей
различных театральных культур — процесс сложный и далеко не однозначный.
Каждая страна решает проблему создания современных форм национального театра
по-своему, в зависимости от ряда исторических и социальных причин, уровня
развития своей национальной театральной культуры.
Большое внимание развитию театральной культуры уделяется в странах,
вступивших на путь прогрессивных экономических и социальных преобразований,
таких, например, как Лаос. Особое развитие получила театральная культура
в социалистических странах Азии (см. ст. «Театр социалистических стран»).
|
