Немецкий театр
В XVII — XVIII вв. в Германии возникает и успешно развивается профессиональный
театр. До середины XVII в. существовали придворные театры, ставившие оперы
и балеты по итальянским образцам, и школьные театры, дававшие спектакли
на латинском языке. Тридцатилетняя война (1618 — 1648) задержала экономическое
и культурное развитие Германии. По голодной и разоренной стране бродили
труппы английских и верхненемецких комедиантов (так назывались немецкие
странствующие труппы, выступавшие в основном в Южной Германии). Они оказали
значительное влияние на развитие массового демократического театра.
В начале 60-х годов образуются многочисленные любительские театральные
кружки. Наиболее известным стал кружок при Лейпцигском университете. Его
участники знакомили зрителей с драматургией Корнеля, с манерой игры актеров
французского классицизма. В лейпцигском кружке впервые начал выступать
Иоганн Фельтен (1640 — 1692). Став позже во главе одной из лучших
бродячих трупп, Фельтен сумел завоевать признание зрителей умелым выбором
пьес, отказом от устарелых театральных приемов. Фельтен хотел, чтобы театр
принимал участие в решении важных жизненных вопросов.
Веймарский придворный театр. В конце ХVIII — начале XIX в. им руководил
Гёте.
Реформаторскую деятельность Фельтена продолжала знаменитая актриса Каролина
Нейбер (1697 — 1760). В руководимом ею театре складывается новая, так
называемая лейпцигская школа актерского искусства. Каролина Нейбер
подняла общую культуру немецкого театра и роль театра в общественной жизни,
боролась за репертуар, основанный на высокохудожественной профессиональной
драматургии.
В XVIII в. развитие театра и драматургии Германии протекало под влиянием
идей Просвещения. Задачи, выдвинутые деятелями Просвещения, требовали создания
театра, близкого демократическим массам. Основоположником реалистического
направления в театре стал великий немецкий просветитель, драматург Готхолъд
Эфраим Лессинг (см. т. 11 ДЭ, ст. «Готхольд Эфраим Лессинг»). В своих
теоретических работах («Гамбургская драматургия»), в пьесах Лессинг выступал
за гармонию чувств и разума, против однозначных классицистских догм. Герой
пьес Лессинга — свободный человек, отстаивающий свое право на счастье.
Идеи Лессинга осуществлял Гамбургский национальный театр. Его актеры К.
Аккерман, С. Шредер, Ф. Шредер, К. Экгоф пропагандировали и творчество
Шекспира, считали, что его пьесы должны составлять основу репертуара. Ф.
Шредер стремился сблизить театральное искусство с литературным движением
«Буря и натиск» (см. т. 11 ДЭ, статьи «Иоганн Вольфганг Гёте», «Фридрих
Шиллер»). Иную сторону просветительской идеологии воспринял театр в Маннгейме.
Ведущий актер этого театра Август Вильгельм Иффланд (1759 — 1814)
ориентировался на популярную в то время мещанскую драму, где большое внимание
уделялось мелочам быта, подробностям жанровых характеристик. Это наложило
отпечаток и на актерскую игру в Маннгеймском театре.
В конце XVIII — начале XIX в. под влиянием Великой французской революции
общественная жизнь Германии изменяется, растут прогрессивные идеи и настроения.
В этот период великий писатель Гёте возглавлял придворный театр в Веймаре
и ставил там спектакли в духе просветительского классицизма (см. ст. «Французский
театр»).
В Веймарском театре и игра актеров, и музыка, и декорации были подчинены
одной художественной задаче. Гёте пригласил в Веймар своего друга — поэта
и драматурга Шиллера. Для Веймарского театра Шиллер написал несколько пьес,
которые были там же поставлены. Свои требования к игре актеров Гёте изложил
в «Правилах для актеров», основанных на канонах классицизма. Гёте и Шиллер
хотели, чтобы со сцены их театра звучали героические идеи, созвучные идеям
французской революции. Драматическое творчество Гёте и Шиллера стало вершиной
искусства театра этого периода. Веймарский классицизм — важный этап в развитии
театра еще и потому, что здесь впервые рождалось искусство режиссуры.
|