Итальянский театр
Поначалу эпоха Ренессанса (Возрождения) воспринималась современниками
только в светлых, оптимистических очертаниях, темная сторона царства «новорожденного
капитала» открылась для искусства в более позднее время.
Истоки нового театра были связаны с народным искусством и философией
гуманизма (см. т. 8 ДЭ, ст. «Люди и идеи Возрождения»).
Преодоление духовной диктатуры церкви, победа нового, жизнерадостного
и жизнелюбивого мировоззрения, связанного с зарождением новых, более прогрессивных
общественных отношений, может быть, ярче всего давала себя знать в шумных
народных празднествах. Из года в год в Италии на карнавальных праздниках,
на маскарадах и пирушках появлялись остроумные, ловкие, талантливые мастера
импровизаций и лицедейства (представления в лицах). В Венеции любили
маски ловких и пронырливых, гораздых на всякие выдумки парней — Бригеллы
и Арлекина, слуг-дзанни. На народных увеселениях родились маски персонажей
первого европейского профессионального театра — комедии дель арте. Пользуясь
языком карнавальной буффонады — шуток, трюков, буйных плясок, комедия дель
арте выражала новое восприятие жизни. В ее спектаклях формировались законы
театрального искусства. Так, было установлено, что живое, ни на минуту
не прерывающееся действие есть самая главная особенность сценического искусства,
что театральное творчество коллективно и требует ансамбля.
Актеры комедии дель арте не имели готового текста. Придерживаясь основной
сюжетной канвы, они каждый раз немного по-новому придумывали свои реплики,
живо и остроумно импровизируя. Это поддерживало их в состоянии постоянной
творческой активности.
Слава комедии дель арте распространилась по всей Европе, итальянские
импровизаторы заезжали даже в далекую Россию.
Одновременно в Италии существовал любительский гуманистический театр,
рассчитанный по преимуществу на ученую и аристократическую аудиторию.
Помимо веселых и сатирически острых «ученых» комедий там разыгрывались
героические и кровавые трагедии, которые потрясали зрителей всякими ужасами,
и поэтически изысканные пасторали, где придворные нравы изображались идеализированно,
под видом картин из пастушеской жизни.
Итальянская «ученая» комедия подражала старой римской комедии, ее авторы
— Никколо Макиавелли, Пьетро Аретино и другие — нарисовали живую сатирическую
картину современных им нравов.
Итальянские архитекторы эпохи Возрождения построили прекрасные театральные
здания. Лучший образец театрального здания итальянского Возрождения, сохранившийся
до нашего времени, — театр «Олимпико», построенный в Виченце архитектором
Андреа Палладио (конец XVI в.). Архитектор Себастьяно Серлио в 1539 г.
разделил сцену на две части — переднюю, где играли актеры, и заднюю, предназначенную
лишь для декораций. Каждому драматическому жанру соответствовало
определенное декоративное оформление: трагедии — дворцовая площадь, комедии
— городская улица, пасторали — поляна или лес.
Представление комедии дель арте в Венеции на площади св. Марка. Гравюра
XVII в.
|