Театр в средневековой Европе
История средневекового театра — это история борьбы идеологии господствующих
классов: феодалов и церковников — с идеологией трудового народа: крестьян,
рабочих, ремесленников. Это история борьбы идеалистических, религиозных
взглядов на жизнь с народным реалистическим мироощущением.
Долгие века в жизни людей феодальной Европы сохранялись традиции языческих
обрядовых празднеств, содержащих элементы театрализации: столкновение Зимы
и Лета, Майские игры, на которых исполнялись сценки с участием Короля и
Королевы мая, и т. д. По Европе бродили труппы народных потешников — гистрионов.
Они умели делать все: петь, плясать, жонглировать, лицедействовать.
Разыгрывая комические сценки, они часто не только забавляли зрителей, но
и высмеивали тех, кто притеснял и угнетал простых людей. Поэтому церковь
запрещала обрядовые игры, преследовала гистрионов, но уничтожить любовь
народа к театральным зрелищам была бессильна.
Стремясь сделать церковную службу — литургию более действенной, духовенство
само начинает использовать театральные формы. Возникает первый жанр средневекового
театра — литургическая драма (IX — XIII вв.). Во время литургии
священники разыгрывали истории из Священного писания. Со временем представления
литургических драм выносят из храма на паперть и церковный двор.
В XIII — XIV вв. появляется новый жанр средневекового театрального представления
— миракль («чудо»). Сюжеты мираклей заимствуются из легенд о святых
и деве Марии.
Одним из самых известных был «Миракль о Теофиле», написанный французским
поэтом XIII в. Рютбефом. Теофил — монах, отрекшийся от праведной жизни
и продавший душу дьяволу. За это нечистый осыпал Теофила богатствами и
чинами. Но Теофил внезапно раскаялся и обратился с мольбой к деве Марии,
которая в милосердии своем пожелала спасти заблудшую душу. Она явилась
к дьяволу и потребовала вернуть расписку. Дьявол упирается: «Его душа мне
дорога», на что дева Мария отзывается молодецким: «Вот я тебе намну бока».
Под угрозой физической расправы дьявол отступает, и Теофилу вновь возвращается
возможность загробного блаженства.
Вершина средневекового театра — мистерия. Она развивается в XIV
— XV вв., в эпоху расцвета средневековых городов. Мистерии играют на городских
площадях. Представление мистерии было массовым — и по числу участников
(их бывало несколько сотен), и по числу зрителей. Длилось оно 3 — 5 дней.
Сюжеты мистерий обычно брались из Библии.
К представлению готовились долго и тщательно — это было делом чести
каждого города. Специально назначенные люди — часто это были авторы текста
мистерии — репетировали с актерами.
Мистерия была зрелищем очень красочным: Моисей дотрагивался жезлом до
скалы, и из нее начинала бить вода; в эпизоде сотворения мира на сцену
выводили всевозможных животных — коров, овец, лошадей; адская пасть, возле
которой прыгали и кривлялись черти, изрыгала настоящее пламя. Условность
и натурализм смешивались в мистерии так же причудливо, как возвышенный
пафос и грубое шутовство.
Сцену чаще всего строили как систему павильонов-беседок, каждая из которых
обозначала определенное место действия: рай, ад, Голгофу и т. д. Иногда
сцену воздвигали в виде кольца, в центре которого стояла публика, иногда
использовали передвижные сцены — педжент. Каждый педжент соответствовал
одному эпизоду мистерии, все они по очереди проезжали мимо зрителей.
В XIV — XVI вв. развиваются еще два жанра средневекового театра: моралите
и фарс. Моралите — жанр поучительный и аллегорический. Персонажи
моралите обычно олицетворяли различные нравственные свойства человека,
его пороки и добродетели.
Герой моралите — человек вообще. «Каждый человек» — так и называлось
английское моралите конца XV в. В этой пьесе Смерть являлась к Каждому
человеку и звала его в «далекое путешествие», •разрешая взять с собой любого
спутника. Человек обращался к Дружбе, Родству, Богатству, но всюду получал
отказ. Сила, Красота, Разум, Пять Чувств соглашались сопутствовать человеку,
но на краю могилы все они покидали его. Только Добрые Дела прыгали в могилу
вместе с ним. Моралите отказывалось от библейских сюжетов, но сохраняло
религиозную назидательность.
Фарс — первый жанр средневекового театра, порвавший с религиозной
моралью. С позиций народного здравого смысла фарс, жанр веселый и сатирический,
осмеивал социальные, политические, нравственные понятия феодального общества.
В фарсе действуют глупые рыцари, жадные купцы, сластолюбивые монахи. Но
истинный герой этого жанра, всех, не очень пристойных, но всегда смешных,
фарсовых сюжетов — веселый плут из простонародья. В фарсе прав тот, кто
всех перехитрил. Кажется, нельзя найти мошенника более ловкого, чем адвокат
Патлен из одноименного французского фарса. Притворившись умирающим, он
обманул купца, у которого взял в долг сукно. Пастуху, укравшему у того
же купца баранов, Патлен посоветовал в суде в ответ на все вопросы судьи
только блеять по-бараньи, и Пастух выиграл дело. Но когда адвокат требует
от Пастуха обещанное вознаграждение, он слышит лишь баранье блеяние, а
потом Пастух убегает: попробуйка догони.
Представление фарса во Франции. Гравюра XVI в.
Опыт фарсовых представлений был широко использован театром последующих
эпох. Комедии Лопе де Вега, Шекспира, а позже Мольера восприняли не только
буффонные приемы фарса, но и наполнявший его дух народного свободомыслия.
|
