Союз актера и режиссера
Актер, прежде всего актер, чудесной силой своего искусства создает в
театре словно бы реальные картины человеческого бытия, в какой бы роли
ни появлялся он перед зрителем — античного царя Эдипа или комсомольца Павла
Корчагина. И когда актер достигает этого жизненного правдоподобия, зритель
благодарно и взволнованно отзывается на то, что происходит перед ним.
Вспоминается поэтическая быль для детей, рассказанная С. Михалковым.
Где-то в провинции в детском театре шло представление «Хижины дяди Тома»,
взволновавшее ребят трагической судьбой обездоленных негров, продаваемых
с аукциона. Когда стали продавать старого дядю Тома, девочка, сидевшая
в зрительном зале, не выдержала. Она порывисто встала, поднялась на сцену
и протянула все имевшиеся у нее деньги, чтобы спасти негра. Та девочка
до конца поверила в неотразимую правду театра, и она стала для нее
правдой самой жизни.
Актер, по признанию Станиславского, властелин сцены. Но на сцене
он не одинок, она принадлежит не только актеру... Мы подошли здесь к одной
из самых существенных особенностей театрального искусства.
Книгу пишет писатель, картину — живописец, музыку сочиняет композитор,
статуя или барельеф — дело рук скульптора. А кого назвать автором столь
своеобразного художественного произведения, как спектакль! Одного,
единственного автора тут нет. Ведь спектакль создается коллективными усилиями
актеров, драматурга, режиссера, художника-декоратора, композитора и других
работников театра. И они все — создатели спектакля. Но кто-то же должен
объединять и сплачивать эти общие усилия театрального коллектива? В современном
театре такое высокое назначение выпало на долю режиссера.
Профессия режиссера сравнительно молода. Режиссер таким, каким мы знаем
его сегодня, пришел в театр и утвердился в нем в последние десятилетия
XIX в, А до того заботу о создании спектакля брал на себя или первый актер
труппы, или же автор пьесы.
В разные театральные времена режиссерские обязанности, весьма несложные
по сравнению с нынешними, исполняли, например, драматурги Софокл и Еврипид,
участвовавшие в постановке своих трагедий в античном театре. Позже обязанности
эти выполняли драматурги-актеры: Шекспир — в Англии, Мольер — во Франции,
Ганс Сакс — в Германии. В русском театре обязанности наставника труппы
брал на себя, например, актер Щепкин. Несомненным режиссерским дарованием
обладал драматург Островский, возглавлявший на московской сцене постановки
всех своих пьес.
Но первыми подлинными режиссерами в России по праву считаются создатели
Московского Художественного театра — Станиславский и Немирович-Данченко
(см. ст. «Путь советского театра»). На режиссерском поприще они заслужили
признание прогрессивных театральных деятелей всего мира. В сценическом
истолковании современных для того времени пьес Чехова и Горького, в новаторской
организации всего творческого процесса театра они следовали новым эстетическим,
идейно-художественным принципам, впервые осуществляемым на русской и мировой
сценах. Смелые новаторы, первооткрыватели новых театральных горизонтов,
они творчески развивали театральные идеи Пушкина и Гоголя, Щепкина и Островского,
выдающихся художников прошлого. Замечательный опыт Станиславского и Немировича-Данченко
послужил твердой основой прогрессивного, реалистического учения о режиссуре,
об общественном назначении искусства театра.
Первое поколение советских режиссеров, талантливых строителей молодой
социалистической театральной культуры, вышло из режиссерской школы Станиславского
и Немировича-Данченко, оно видело в них своих авторитетнейших учителей
и наставников.
|
