Д. Д. Шостакович (1906-1975)
«Худенький мальчик за роялем перерождался в очень дерзкого музыканта,
с мужским ударом пальцев, с захватывающим движением ритма. Он играл свои
сочинения, переполненные влияниями новой музыки, неожиданные и заставляющие
переживать звук так, как будто это был театр, где все очевидно до смеха
или до слез... Те, кто обладал способностью предчувствовать, уже могли
в сплетении его причудливых поисков увидеть будущего Дмитрия Шостаковича».
Так вспоминал о юности замечательного советского композитора Дмитрия Дмитриевича
Шостаковича писатель К. А. Федин. Шостаковичу было тогда не больше тринадцати
лет, он только что поступил в Петроградскую консерваторию. Композиции он
учился у М. О. Штейнберга, музыкального воспитанника и друга Н. А. Римского-Корсакова,
а по классу фортепиано — у Л. В. Николаева. Композитор А. К. Глазунов,
директор консерватории, внимательно следил за развитием своеобразного дарования
юного музыканта.
Жизнь в начале 20-х годов была трудной, только что отгремели последние
залпы гражданской войны. Семья жила в нужде. Шостакович получал стипендию,
но порой ему приходилось для заработка играть во время сеансов немых фильмов.
Юноша много сочинял, его талант быстро развивался. Первое опубликованное
сочинение Шостаковича написано им в 16 лет — в 1922 г. Это «Три фантастических
танца» для фортепиано, полные мелодического изящества, гармонической красоты.
В 1925 г. Шостакович окончил консерваторию. Его дипломная работа — Первая
симфония, исполненная в мае 1926 г., сразу привлекла к себе слушателей.
Юношеская свежесть чувств, энергия, глубокий, слегка насмешливый склад
ума — все эти свойства творческой натуры молодого композитора получили
яркое выражение в симфонии.
Все последующие годы он много и неутомимо работает: создает симфонии,
Концерт для фортепиано с оркестром (1933), оперы «Нос» по Н. В. Гоголю
(1928) и «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») по Н. С.
Лескову (1932), балеты «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей». Появляются
новые замечательные камерные произведения Шостаковича, среди них — 24 фортепианные
прелюдии.
Композитор пишет музыку к драматическим спектаклям (например, к «Гамлету»),
к кинофильмам («Встречный», «Возвращение Максима» и др.).
Д. Д. Шостакович.
Молодой Шостакович с успехом выступает и как пианист — он исполняет
не только свои произведения, но и классическую музыку. На Международном
конкурсе пианистов в Варшаве (1927) он награжден почетным дипломом.
В 1937 г. Шостакович создает Пятую симфонию. Это итог длительных поисков
своего выразительного языка, своей темы в музыке. Ею открывается период
зрелости в развитии таланта композитора. Путь человека от одиночества и
страдания к радости и жизнеутверждению — об этом повествует музыка симфонии.
В ней много трагических переживаний, мучительных раздумий, сомнений, но,
когда звучит финал, по словам писателя А. Н. Толстого, зал охватывает «чувство
радости, чувство счастья. Оно пенится в оркестре, оно проносится по залу,
как весенний ветер».
Основным героем произведений Шостаковича становится наш современник
— строитель, мыслитель, гражданин, активно созидающий жизнь.
Новые успехи приносят композитору произведения последних предвоенных
лет: Шестая симфония (1939), квинтет, музыка к фильмам «Выборгская сторона»,
«Великий гражданин», «Человек с ружьем».
Композитор задумывает монументальную симфонию памяти В. И. Ленина. Но
начинается Великая Отечественная война. Шостакович не хочет уезжать из
родного Ленинграда. Во время бомбежек он в одежде пожарника дежурит на
крыше дома, а когда стихает грохот бомб и вой сирен, снова с лихорадочной
быстротой пишет. Он создает Седьмую симфонию — «о наших людях, которые
становятся героями, которые борются во имя торжества нашего над врагом...
о величии нашего народа... о нашей прекрасной природе, о гуманизме, о красоте».
Шостакович посвящает ее героическому Ленинграду.
Седьмая («Ленинградская») симфония была впервые исполнена в дни напряженнейших
боев с врагом — в марте 1942 г. «Симфония всепобеждающего мужества», «Симфония
гнева и борьбы», «Рожденная бурей» — под такими заголовками выходили посвященные
ей газетные статьи. Лучшие дирижеры мира добивались права первого исполнения
Седьмой симфонии. Нет ни одного другого симфонического произведения, которое
так полно отразило бы тему борьбы с фашизмом, сыграло бы столь значительную
роль в сплочении международных антифашистских сил. «Страна, художники которой
в состоянии в эти суровые дни создавать произведения бессмертной красоты
и высокого духа, непобедима!» — писали в зарубежной печати.
Тема суровых военных испытаний звучит и в других сочинениях Шостаковича
этих лет — в фортепианном трио и в Восьмой симфонии (1943). И снова тысячи
людей в разных городах и странах потрясены могучей силой его музыки. «Величавый
трагический эпос только что пережитой человечеством страшной поры» — так
определил содержание Восьмой симфонии Б. Асафьев. Такую музыку мог создать
только человек, испытывающий жгучую ненависть к войне и силам, породившим
ее.
«Подлинная культура всегда служит миру, — говорит композитор. — Чем
больше книг, созданных в разных странах, прочтет человек, чем больше симфоний
прослушает, чем больше картин и фильмов увидит, тем яснее ему станет великая
ценность нашей культуры, тем большим преступлением покажется ему покушение
и на культуру... и на жизнь любого человека». Шостакович посвящает теме
борьбы за мир Десятую симфонию (1953).
Творчество Шостаковича в послевоенные годы особенно многообразно. Им
созданы Второй фортепианный, два скрипичных и два виолончельных концерта,
оратория «Песнь о лесах», кантата «Над Родиной нашей солнце сияет», хоровые
поэмы, 24 прелюдии и фуги для фортепиано, романсы, музыка к новым кинофильмам.
В 1957 г. прозвучала программная Одиннадцатая симфония Шостаковича («1905-й
год»). В четырех ее частях — «Дворцовая площадь», «9 января», «Вечная память»,
«Набат» — воссозданы исторические картины. Развивая темы революционных
песен, Шостакович с огромным мастерством и необычайно выразительной силой
ведет рассказ о русской революции. Одиннадцатая симфония Шостаковича, высоко
оцененная советскими слушателями, отмечена Ленинской премией.
...Идут годы. Появляются все новые и новые произведения Шостаковича.
Свою Двенадцатую симфонию (1961) он посвящает В. И. Ленину и Великой Октябрьской
социалистической революции. В следующей, Тринадцатой симфонии (1962) композитор
обращается к гражданской лирике поэта Е. Евтушенко.
Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» (1964, на стихи
Е. Евтушенко), Четырнадцатая (1969) и Пятнадцатая (1971) симфонии, пятнадцать
струнных квартетов, музыка к кинофильмам «Карл Маркс», «Гамлет», «Король
Лир», вокальные циклы на стихи А. Блока, М. Цветаевой и т. д. — трудно
перечислить все значительное, что вышло из-под пера замечательного музыканта.
Всемирная слава его становится все шире, университеты и академии многих
стран — Англии, Италии, Швеции, Франции, США, ГДР, Югославии и других —
присуждают Шостаковичу почетные звания.
Талант и труд замечательного композитора были высоко оценены его Родиной
— ему были присвоены звания народного артиста СССР, Героя Социалистического
Труда, лауреата Ленинской и Государственных премий. Шостакович был награжден
орденами и медалями.
Композитор, пианист, общественный деятель, педагог, воспитавший немало
талантливых учеников, Дмитрий Дмитриевич Шостакович был одним из самых
выдающихся творцов музыки XX столетия.
|
