Из истории музыкальной культуры народов нашей
Родины
Музыкальная культура народов СССР имеет богатую и древнюю историю. Исторические
памятники, наскальные рисунки, музыкальные инструменты, найденные при раскопках,
свидетельствуют о том, что музыка была неотъемлемой частью жизни народов
нашей Родины еще в глубокой древности. Творцом и бережливым хранителем
музыкальных ценностей был народ. Он донес до наших дней древнейшие образцы
песен, танцев, инструментальных пьес.
Музыкальный гений народа проявлял себя не только в фольклоре. Развивалась
музыка церковная и светская. Так, в Грузии сохранились сборники мелодий
X — XII вв.; в Латвии, в Риге, уже в XVI в. существовал цех городских музыкантов.
Первые композиторы-любители известны в Литве с XVII — XVIII вв. В Киеве
в XVIII в. существовала Академия для наук свободных, где учились многие
видные писатели, философы, музыканты.
Особенно процветало хоровое пение. Великолепные хоры без сопровождения,
созданные русскими и украинскими композиторами, звучали не только в церквах,
они исполнялись и в светских концертах.
Хоровое пение в Прибалтике получило такое широкое распространение, что
в середине XIX в. в Риге стали традицией всенародные певческие праздники.
Они до сих пор каждый год устраиваются во всех Прибалтийских республиках.
У народов Закавказья и Средней Азии кроме музыкального фольклора формировалась
особая форма профессионального искусства — искусства устной традиции. Его
высшее достижение — вокально-инструментальные циклы на стихи поэтов-классиков.
От учителя к ученику передавалась традиция создания и исполнения этих произведений.
С благодарностью и любовью хранит народная память имена своих замечательных
музыкантов — киргизского акына Токтогула СатылгсЬнова, казахского
домбриста Курмангазы Сагырбаева, азербайджанского ханенде (певца)
Джаббара Карягдгы, армянского ашуга Дживанй (Серова Левоняна).
Токтогул Сатылгавов.
Н. В. Лысенко.
Комитас.
М. К. Чюрленис.
Некоторые города — Киев, Рига, Тифлис (Тбилиси), Казань — постепенно
становились крупными культурными центрами. Здесь устраивались концерты,
выступали известные певцы, работали оперные театры. В Киеве, например,
с 1848 г. существовало Симфоническое общество любителей музыки, в Тифлисе
в 1851 г. был открыт оперный театр, где ставились оперы русских и итальянских
композиторов. В развитии музыкальной жизни этих городов большую роль сыграли
отделения Русского музыкального общества, организованные здесь во второй
половине XIX в.
Успешному развитию музыкальной культуры препятствовала политика социального
и национального угнетения, проводимая правительством царской России. Но
никакие трудности не могли погасить стремление народов к созданию своего
национального искусства.
История народа, его сказания, легенды, предания, страницы героической
борьбы за свободу и независимость оживали в первых классических образцах
профессиональной музыки.
В Прибалтике и Закавказье в XIX в. появились замечательные произведения,
которые стали классическими: оперы, романсы, хоры и т. д. В 1863 г. на
сцене Мариинского театра в Петербурге был поставлен веселый и озорной «Запорожец
за Дунаем». В этой опере Семена Степановича Гулак-Артемовского (1813
— 1873) песни, танцы, хоры, близкие по своим интонациям украинской народной
песне, чередовались с разговорными диалогами. Опера привлекает юмором,
светлой лирикой, непосредственностью чувств.
А в конце XIX в. главным действующим лицом оперы стал один из самых
любимых героев украинского народа — Тарас Бульба. Оперу «Тарас Бульба»
(1890) и многие другие произведения — хоровые, камерные, оперные — создал
замечательный украинский композитор Николай Витальевич Лысенко (1842
— 1912).
Язык национального искусства — это прежде всего мелодии, ритмы, интонации,
которые веками шлифовали безымянные народные творцы. На эти мелодии опирался
композитор Узеир Абдул Гусейн оглы Гаджибеков (1885 — 1948). Им
создано несколько опер, с которых начинается история азербайджанской профессиональной
музыки (первая из них — «Лейли и Меджнун», поставлена в 1908 г.). Самая
популярная из музыкальных комедий Гаджибекова, написанная до революции,
— «Аршин мал алан» (1913).
В том, как композиторы Грузии или Армении, Эстонии или Украины использовали
богатства народной музыки, к каким песням или танцам обращались, какие
жанры казались им интересными, проявилось творческое лицо каждого из них.
Захарий Петрович Палиашвили (1871 — 1933) — художник эпического
склада, ему близки монументальные формы. Его оперы насыщены великолепными
хорами, которые развивают традиции грузинского народного хорового пения.
Лучшая опера Палиашвили — «Абесаломи Этери» (поставлена в 1919 г.). Сюжет
ее основан на поэтической грузинской легенде о любви царевича Абесалома
к крестьянской девушке Этери.
Мелитон Антонович Баланчивадзе (1862 — 1937) и Димитрий Игнатьевич
Аракишвили (1873 — 1953) — основоположники грузинского романса. В музыкальном
фольклоре их прежде всего привлекают лирические образы. Аракишвили известен
также как крупнейший исследователь и собиратель грузинской народной музыки.
Армянский композитор Армен Тигранович Тигранян (1879 — 1950)
— художник щедрого мелодического дарования. Его оперу «Ануш» (поставлена
в 1912 г.) называют оперой-песней. В опере рассказывается о трагической
истории двух молодых крестьян Ануш и Capo, которые погибают в столкновении
с властью старинных обычаев. Кажется, что темы арий и песен композитор
услышал прямо у народа: так тонко чувствует он стихию народного творчества.
«Ануш» считают классической армянской оперой.
Комитас (Согомон Геворгович Согомонян, 1869 — 1935) — художник,
более сдержанный в проявлении чувств. Изысканный вкус, тончайшая отделка
деталей — отличительные черты его хоров и других произведений. Комитас
— ученый, музыкальный деятель и собиратель народных песен. Его «Этнографический
сборник» — собрание народных песен и плясок до сих пор не имеет себе равных
в Армении.
Композитору Александру Афанасьевичу Спендиарову (1871 — 1928)
принадлежит много вокальных сочинений. Спендиаров стал основоположником
армянской симфонической музыки. Из дореволюционных произведений наиболее
известна его симфоническая картина «Три пальмы» (по Лермонтову).
Композиторы Артур Йоосепович Капп (1878 — 1952) в Эстонии и Язеп
Витол (Витоль Иосиф Иванович, 1863 — 1948) в Латвии опирались в своем
творчестве на традиции хоровой песенной культуры Прибалтики. До Октябрьской
революции ими были созданы и значительные инструментальные сочинения. Национальные
традиции латышской народной музыки Витол развивал в самых различных жанрах.
Разнообразна тематика его хоров: в них нашли отражение и борьба народа
за свободу, и романтико-фантастические сюжеты. С Вито-лом латышская народная
песня вошла в инструментальную музыку — камерную и симфоническую.
Своеобразно творчество классика литовской музыки, композитора и художника
Микалоюса Константиноса Чюрлениса (1875 — 1911). Опираясь на народную
музыку, композитор красочностью языка как бы сближает музыку и живопись
в своих симфонических произведениях («В лесу», «Море»), а в картинах стремится
к пластической передаче музыкальности («Соната весны», «Соната моря»; см.
ст. «Искусство народов нашей Родины XVIII — начала XX в.»). «Хотелось бы
создать симфонию из шума волн, из таинственной речи столетнего леса, из
мерцаний звезд, из наших песенок...» — говорил он. Микалоюсу Константиносу
Чюрленису принадлежат также камерные, хоровые произведения, обработки литовских
народных песен.
В своей любви к фольклору композиторы народов нашей Родины следовали
традициям русских классиков. Ведь многие из этих композиторов учились в
Петербургской или Московской консерватории. Учениками Римского-Корсакова
были Лысенко, Спендиаров, Витол, Капп, Баланчивадзе, учеником Танеева —
Палиашвили.
Музыка русских композиторов была образцом внимательного и любовного
отношения к творчеству народов нашей Родины. Так, например, в Первом концерте
для фортепиано с оркестром Чайковского одна из главных тем первой части
основана на напеве украинских лирников, а начальная тема финала — это мелодия
украинской «веснянки». Фантазия для фортепиано «Исламей» Балакирева написана
на темы кабардинской пляски и татарской мелодии.
Свою творческую деятельность многие из национальных композиторов продолжали
и в советское время, став основоположниками советской многонациональной
музыкальной культуры (см. ст. «Путь советской музыки»).
|