М. П. Мусоргский (1839-1881)
Мусоргский называл себя «бойцом за правую мысль искусства». Всем своим
творчеством он хотел «сказать людям новое слово дружбы и любви, прямое
и во всю ширь русских полян правдой звучащее слово».
Модест Петрович Мусоргский родился в селе Каре-во Псковской губернии.
В детстве он слушал народные песни, занимался игрой на фортепиано, но не
думал быть музыкантом. Сын небогатого помещика, Модест Мусоргский окончил
школу гвардейских подпрапорщиков в Петербурге и стал офицером.
М. А. Балакирев первый распознал его громадный композиторский талант.
Под влиянием Балакирева Мусоргский в 1858 г. вышел в отставку, чтобы посвятить
себя музыке. Но композиторское творчество не давало никаких средств к существованию,
и он поступил на службу мелким чиновником.
Мусоргский создал много замечательных романсов и песен. Особенно значительны
музыкальные сцены из народного быта: «Калистрат» и «Колыбельная Ерёмушке»
(на стихи Н. А. Некрасова), «Спи, усни, крестьянский сын» (на стихи А.
Н. Островского), «Трепак» из цикла «Песни и пляски смерти» (на стихи А.
А. Голенищева-Кутузова). С небывалой правдивостью Мусоргский показал в
них полную страданий жизнь крестьянина-бедняка.
М. П. Мусоргский. Портрет работы И. Е. Репина. 1881.
Люди разного характера, возраста и общественного положения как живые
предстают в романсах Мусоргского (написанных на собственные слова): «Сиротка»,
«Светик Савишна», «Семинарист», «Озорник». В «Блохе» (на стихи Гёте из
«Фауста») остроумно высмеяны самодурство монарха и пресмыкательство его
придворных. В цикле «Детская» (на слова композитора) перед нами проходят
то грустные, то озорные сценки из жизни детей.
Когда мы слушаем вокальные пьесы Мусоргского, то словно видим каждого
из действующих лиц — так наглядны их музыкальные портреты, так метко переданы
в музыке особенности их речи.
Романсы-картинки из жизни народа, написанные Мусоргским в 60-х годах,
подготовили появление оперы «Борис Годунов» (1869; 2-я ред. 1872) по трагедии
Пушкина. С восторгом приняли оперу Мусоргского демократические слушатели
галерки — студенты-разночинцы, мелкие чиновники. А царский двор и верхушка
общества старались всячески помешать ее успеху. Она редко шла в театре.
К тому же цензура сделала в опере значительные сокращения, убрав самые
«крамольные» сцены.
Народ — главное действующее лицо «Бориса Годунова». Сначала мы видим
покорную толпу. Постепенно народ пробуждается, начинает требовать, протестовать.
И вот уже в финале оперы словно разгорается пламя стихийного крестьянского
восстания («Сцена под Кронами»).
Народу противостоит царь Борис. Он показан как человек, идущий к власти
через преступление. С исключительной глубиной передает Мусоргский «трагедию
совести» Бориса, его тяжкие душевные терзания. Годунов — умный и проницательный
государственный деятель, но народ ему не верит. Противоречия между народом
и запятнанной преступлениями самодержавной властью ничем нельзя примирить
— вот основная идея оперы.
Каждый герой очерчен в музыке очень выразительно: разгульный монах Варлаам
и мудрый летописец Пимен, честолюбивый Самозванец и гордая Марина Мнишек,
хитрый Шуйский и доверчиво-бесстрашный Юродивый — «совесть народная».
В 1872 г., еще до постановки «Бориса Годунова», Мусоргский начал работать
над другой исторической оперой — «Хованщиной». Эта опера также богата развернутыми
массовыми сценами; главный герой исторических событий — народ. Недаром
композитор назвал «Хованщину» «народной музыкальной драмой».
В «Хованщине» Мусоргский продолжил летопись «смутных времен» русской
истории, начатую им в «Борисе Годунове». Показывая стрелецкие бунты конца
XVII в., начало царствования Петра I, движение раскольников, композитор
глубоко проник в дух эпохи и характеры действующих лиц.
Бурные события русской истории напоминали Мусоргскому современную ему
переломную эпоху. «Прошедшее в настоящем — вот моя задача», — писал композитор.
Он, как и многие передовые люди того времени, мучительно искал ответа на
вопрос, что будет дальше с отсталой, нищей Россией и ее могучим, но бесправным
народом. Этими раздумьями, тревогой за судьбы народа и проникнута «Хованщина».
Мусоргский не видел действенных путей к избавлению народных масс от страданий,
поэтому обе его оперы заканчиваются трагически, безысходно.
Но в душе композитора жила вера в лучшее будущее любимой родины. С удивительной
силой она выражена в оркестровой картине «Рассвет на Москве-реке» — вступлении
к «Хованщине». Льется широкая певучая мелодия, подобная народной песне.
Она наполняется светом, силой и звучит как прекрасный гимн родной стране,
великому народу.
Из симфонических произведений Мусоргского особенно популярна оркестровая
картина «Ночь на Лысой горе» (1867) по народным сказкам и легендам.
Ярко расцвечен образами народной фантазии и народного быта цикл фортепианных
пьес «Картинки с выставки» (1874). Он написан Мусоргским под впечатлением
от рисунков художника и архитектора В. А. Гартмана. В "музыке отражены
и сцены из жизни горожан, и сельские картинки, и игры детей. Мы словно
видим воочию сказочного Гнома, Бабу Ягу или средневекового певца — трубадура.
В заключительной пьесе — «Богатырские ворота» — воспеты древнерусские богатыри.
Все эти разнообразные картинки объединяются темой первой пьесы — «Прогулка»
— то уверенной и светлой, то мягкой и грустной мелодией русского народного
склада.
Постоянное безденежье, переживания, вызванные нападками на «Бориса Годунова»,
— все это постепенно подрывало здоровье композитора, мешало его творчеству.
Самым светлым событием последних лет жизни была его концертная поездка
по Украина и югу России с певицей Д. М. Леоновой, которой Мусоргский аккомпанировал.
Во время поездки композитор собирал украинские песни, они были ему нужны
для комической оперы «Сорочинская ярмарка».
В 1881 г. Мусоргский тяжело заболел и вскоре скончался, не успев дописать
нескольких своих произведений. «Хованщину» завершил Н. А. Римский-Корсаков.
Над завершением оперы «Сорочинская ярмарка» работали композиторы Ц. А.
Кюи и А. К.Лядов. Впоследствии опера была полностью завершена советским
композитором В. Я. Шебалиным.
«Композитор-бунтарь», певец народного горя, протеста и свободолюбия,
величайший реалист в музыке дорог нам и сегодня.
| 