Людвиг вам Бетховен (1770-1827)
16 декабря 1770 г. в прирейнском городке Бонне родился Людвиг ван Бетховен.
Его мать была дочерью повара, отец служил в придворной капелле.
Незаурядное музыкальное дарование мальчика проявилось в раннем детстве,
но по-настоящему заниматься композицией он начал в двенадцать лет. Его
восхождение к вершинам творчества и мастерства не было быстрым и легким.
Он работал много и упорно. Изучая бетховенские «Тетради набросков», французский
писатель Ромен Роллан с удивлением увидел, что некоторые знаменитейшие
свои мелодии композитор завоевывал «такт за тактом... ноту за нотой...».
Людвиг ван Бетховен.
Бетховен рано познал несправедливость, горечь унижений и обид. Его отец,
корыстолюбивый, деспотичный, задумал сделать из него приносящего доход
вундеркинда. Жестокими побоями «вколачивал» он в мальчика музыкальные навыки,
заставляя его с утра до вечера упражняться в игре на фортепиано и скрипке.
Суровость и грубость отца надломили душу ребенка, наложили неизгладимый
отпечаток на его характер. Человек огромного жизнелюбия, редкой нравственной
чистоты и благородства, жаждущий дружбы и любви, Бетховен навсегда остался
замкнутым, необщительным, резким в обращении с окружающими.
Эта замкнутость, углубленность в себя усилились с годами, когда над
композитором нависла неотвратимая угроза глухоты. «Я веду жалкую жизнь,
— признавался он в письме к доктору Вегелеру, — два года уже, как я избегаю
всякого общества, так как у меня недостает духу сказать людям: я глух...
О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир... Я схвачу
судьбу за глотку. Совсем согнуть меня ей не удастся».
Первым человеком, оказавшим решающее влияние на музыкальное и общее
развитие Бетховена, был Кристиан Готлоб Нефе. Он не только обучал его основам
музыкальной теории и композиции, игре на органе и клавесине, но также привил
ему вкус к поэзии, литературе, философии.
В 1782 г. при содействии Нефе были напечатаны вариации Бетховена на
тему марша композитора Дреслера и три фортепианные сонаты. «Этот юный гений,
— писал о своем ученике Нефе, — заслуживает поддержки...»
В 1787 г. Бетховен поехал в Вену, где в то время жил и работал Моцарт,
Прослушав фортепианную импровизацию семнадцатилетнего музыканта, Моцарт
сказал присутствующим: «Обратите внимание на этого человека, о нем будет
говорить весь мир...»
Но Бетховену не довелось стать учеником Моцарта. Его пребывание в Вене
было прервано сообщением о болезни матери. Она скончалась вскоре после
его возвращения в Бонн.
Бетховен нежно любил свою мать — добрую, бесхитростную женщину, как
и он, страдавшую от деспотизма отца. Он тяжело переживал ее смерть. Волевой
и деятельный юноша добился от курфюрста права опеки над жалованьем отца,
пропивавшего почти весь свой заработок. Чтобы обеспечить безбедную жизнь
себе и подрастающим братьям, он становится альтистом придворной капеллы,
помощником органиста, концертмейстером, разучивающим с певцами оперные
партии, учителем музыки. И при этом успевает сочинять произведения, в которых
уже чувствуется рука будущего великого мастера-монументалиста.
Музыкальная и культурная жизнь Бонна не удовлетворяла Бетховена. Он
стремился в Вену — город Гайдна и Моцарта, город музыки, театра.
Заручившись рекомендательными письмами, Бетховен осенью 1792 г. приехал
в Вену. Его проникновенная игра и талантливые импровизации покорили венскую
публику. Это был непривычно новый исполнительский стиль — страстный и героический.
Получает признание Бетховен и как композитор. В 1795 г. были изданы
три фортепианных трио, в которых знатоки отметили «вдохновение, могущее
утешить мир, оплакивающий смерть Моцарта».
Но Бетховен, достигший уже высокого уровня мастерства, был беспредельно
требователен к себе. Желая пополнить свои теоретические знания и выработать
индивидуальную композиторскую технику, он берет уроки у Гайдна, а позже
— у Альбрехтсбергера и Сальери. Однако, как «и плодотворны были эти занятия,
своим колоссальным творческим ростом Бетховен обязан прежде всего самому
себе: своему неустанному, напряженному труду.
Среди сочинений Бетховена, изданных с 1795 по 1802 г., — три концерта
для фортепиано с оркестром, две симфонии, шесть струнных квартетов, фортепианные
и струнные трио, семнадцать фортепианных сонат.
Восьмую, «Патетическую» сонату (1799) Ромен Роллан считал одним из поразительных
«бетховенских диалогов, подлинных сцен из драмы чувств». А о музыке сонаты,
получившей название «Лунная» (1801), Роллан говорил: «В ней больше страдания
и гнева, чем любви». Сонату эту Бетховен посвятил юной аристократке Джульетте
Гвичарди, глубоко им любимой, но обманувшей его надежды.
Горечь неразделенной любви и страх перед надвигающейся глухотой сделали
жизнь Бетховена невыносимой. Уверившись в неизлечимости своей болезни,
он решает умереть и уезжает в предместье Вены Хейлигенштадт, где пишет
завещание, адресованное братьям Карлу и Иоганну.
Но воля к жизни и творчеству побеждают. Композитор начинает работу над
дерзновенно-новаторской Третьей симфонией (1804). В ней, по словам Чайковского,
«раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения
Бетховена».
Вначале симфония была посвящена Наполеону Бонапарту, но, узнав, что
Наполеон провозгласил себя императором, композитор в ярости разорвал титульный
лист партитуры и дал симфонии новое название — «Героическая». Бетховену,
убежденному демократу, стороннику французской революции с ее лозунгом свободы,
равенства и братства, герой представлялся борцом, чуждым личных, эгоистических
побуждений, готовым пожертвовать собой ради счастья народа.
Почти в одно время с «Героической» симфонией были написаны фортепианные
сонаты «Аврора» (1804), «Аппассионата» (1805) и Девятая соната для скрипки
и фортепиано (1803), получившая впоследствии название «Крейцерова» (Бетховен
посвятил ее парижскому скрипачу Родольфу Крейцеру).
«Крейцерова соната» — вдохновенный дуэт скрипки и фортепиано. Она полна
благородства, мужественной красоты, трагедийной силы чувства.
Как бы особняком стоит фортепианная соната «Аврора». В ней нет неожиданных
звуковых контрастов, она вся словно соткана из лучей утренней зари.
Одно из величайших творческих достижений Бетховена — «Аппассионата».
Это произведение очень любил и высоко оценил В. И. Ленин. Единственная
опера Бетховена — «Фиделио» (1805), — по собственному его признанию, стоила
еиу «наибольших мук при рождении» и «доставила наибольшие огорчения». Она
была холодно встречена венской публикой и выдержала лишь несколько представлений.
Эта опера, воспевающая героизм, стойкость, самоотверженную любовь, стремление
к свободе, близка по духу к таким произведениям зрелого Бетховена, как
Пятая симфония (1808) и музыка к драме Гёте «Эгмонт» (1810).
«Пятая симфония, — говорил А. В. Луначарский, — отражает... музыку революции...
Это симфония нависшего над человечеством рока и напряженного сопротивления
ему». В ней с огромной художественной силой показано движение от мрака
к свету, прочерчен весь путь борьбы и победного торжества воли и разума.
Революционными идеями, героической борьбой за свободу проникнута и музыка
бетховенского «Эгмонта». Композитор всегда проявлял большой интерес к творчеству
Гёте. Он серьезно думал об опере на сюжет гётевского «Фауста», сочинил
на стихи Гёте лучшие свои песни.
Среди шестнадцати струнных квартетов Бетховена особое место занимают
так называемые «русские» квартеты: Седьмой, Восьмой и Девятый (1806). Композитор
написал их по заказу русского посла в Вене графа А. К. Разумовского и в
двух из них использовал мелодии русских народных песен.
Девять бетховенских симфоний — это, по словам русского композитора А.
Н. Серова, «девять миров симфонических». Последняя, Девятая симфония (1823)
— творческий итог всей жизни великого композитора. Она освящена идеей всеобщего
равенства и братства. Финал симфонии, в который Бетховен ввел хор и певцов-солистов,
написан на текст оды Шиллера «К радости». Он звучит как победоносный гимн,
славящий единение, счастье и свободу. «Человек, которому мир отказал в
радости, — говорит Ромен Роллан, — создает радость сам, чтобы отдать ее
миру. Он выковывает ее из своего страдания, как выразил он в гордых словах,
которые могут служить... девизом всякой героической души: «Через страдания
к радости».
Гений, одаривший человечество бессмертными творениями, кончил жизнь
в бедности и одиночестве. Русский критик В. В. Стасов называл Бетховена
музыкантом, «какого не являлось в мире с тех пор, как существует музыка»,
который «наложил печать своей личности и своего мощного, необычайного почина
на музыку всего последующего столетия».
Современник Великой французской революции, Бетховен отразил в своем
творчестве великие народные движения этой эпохи, ее прогрессивные идеи.
Музыка Бетховена обращена к миллионам людей. Не только к современникам,
но и к людям грядущих поколений. Она и сегодня радует, вселяет мужество,
зовет на борьбу за счастье на всей земле.
|