Классическая музыка XIX в.
XIX век! Сколько славных имен, близких и известных людям, сколько стран,
обогативших своей национальной музыкой сокровищницу музыкального искусства!
Музыка в XIX в. звучит прежде всего в концертных залах, в исполнении
симфонических оркестров, виртуозов-солистов. Повсюду открываются
оперные театры, расширяется музыкальное образование, появляются музыкальные
газеты и журналы. Перед деятелями музыкального искусства встает сложная
задача — воздействовать на вкусы публики, заполняющей концертные залы и
оперные театры, учить людей отделять истинно прекрасное и глубокое от просто
приятного и развлекающего. Композиторы XIX в. — это страстные борцы за
утверждение подлинно народного, национального искусства, воспитывающего
людей в духе самых благородных и светлых идей времени. Они нередко выступают
не только со своими музыкальными произведениями, но и со словом о музыке,
поясняя ее содержание и смысл, стремясь приобщить к ней как можно большее
число людей. И сейчас статьи и книги Шумана, Берлиоза, Листа, Вагнера помогают
нам разобраться в сложном мире музыкальных образов и идей и прошлого и
настоящего.
Если, говоря о музыке XVII — XVIII вв., мы могли ограничиться рассказом
о 3 — 4 странах, то теперь это невозможно. «Старые» музыкальные державы
продолжают задавать тон, но и новые, молодые силы выходят вперед. Польша
выдвигает Шопена (см. ст. «Фридерик Шопен») и классика национальной
оперы Станислава Монюшко (1819 — 1872). Его опера «Галька» — правдивая
история о горькой доле крестьянской девушки. В Венгрии оперы создает Ференц
Эркель (1810 — 1893, «Ласло Хуньяди», «Банк бан»), гордые ритмы венгерских
мелодий Европа слышит в произведениях Листа (см. ст. «Ференц Лист»).
Все жанры музыкального искусства представлены в творчестве чехов — Сметаны
и Дворжака (см. статьи об этих композиторах). Из Чехии были
родом многие музыканты — композиторы и исполнители, работавшие в Австрии,
Германии, России и других странах. Норвегию представляет Григ (см.
ст. «Эдвард Григ»), Испанию — Исаак Альбенис (1860 — 1909). Все
они вносили в европейскую музыку свежее дыхание народных напевов своих
стран, прославляли их честь и национальное достоинство. Выдвижение молодых
школ часто было связано с национально-освободительной борьбой. Восстание
1830 — 1831 гг. в Польше, борьба Венгрии и Чехии за независимость нашли
отклик в произведениях Шопена, Листа, Сметаны.
Но вернемся к началу века, в Вену. Здесь звучат сонаты, симфонии, концерты,
квартеты Бетховена. Его музыка стала примером для всех композиторов XIX
в. Завет Бетховена: «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» —
был подхвачен его многочисленными последователями. Но современники, слушавшие
в 1824 г. его грандиозную Девятую симфонию, наверное, и не могли себе представить,
какие далекие пути проложило в будущее искусство великого композитора (см.
ст. «Людвиг ван Бетховен»). В Вене пишет свои песни и симфонии Шуберт
(см. ст. «Франц Шуберт»). В его музыке обрисовалось новое направление
— романтизм. Жизнь человеческой души, лирика — нежная и проникновенная,
бурная и мятежная — вот что стало основным содержанием романтической музыки.
Очень любили романтики и сказочные сюжеты, народные предания, часто обращались
к образам природы.
В 1821 г. немецкий композитор, дирижер и музыкальный писатель Карл
Мария фон Вебер (1786 — 1826) поставил в Берлине оперу «Вольный стрелок».
На сцене ожили картины немецкого леса, герои народного сказания, зазвучали
мелодии свадебных и охотничьих песен, крестьянских маршей и танцев. Оперу
приняли восторженно. Ее мотивы можно было услышать на улице, в домах жителей
Берлина, Дрездена и других немецких городов. С успехом прошла она по всей
Европе.
Фантастическую, сказочную струю музыки Вебера словно подхватил его младший
современник — Феликс Мендельсон (1809 — 1847). В 1826 г. они оба
обратились к очень близким сюжетам: Вебер написал свою последнюю оперу
«Оберон», а Мендельсон — первое большое симфоническое произведение — увертюру
к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Таинственный, сказочный лес, проказники-эльфы,
веселые танцы ремесленников, приключения влюбленных — эти образы Шекспира
Мендельсон нарисовал средствами оркестра. Шумная жизнь итальянских городов,
угрюмые, печальные пейзажи и легенды Шотландии стали содержанием его «Итальянской»
(1833) и «Шотландской» (1842) симфоний. Мендельсон вслед за Шубертом насыщал
инструментальную музыку песенными мелодиями. Он так и называл свои фортепианные
пьесы — «песни без слов». А как чудесно поет скрипка в его замечательном
Концерте для скрипки с оркестром (1844)!
Много сделал Мендельсон-дирижер и для знакомства публики с забытыми
в то время произведениями прошлого. В 1829 г. в Берлине прозвучали «Страсти
по Матфею» — одно из грандиознейших произведений Баха. Особенно широко
развернулась деятельность Мендельсона в Лейпциге. Тут он дирижировал оркестром,
исполняя многие прекрасные классические произведения, тут основал первую
в Германии консерваторию (1843).
В Лейпциге начинал свой творческий путь его современник — пламенный
романтик, величайший лирик Шуман. Продолжив дело Шуберта и Мендельсона,
Шуман вместе с Шопеном и Листом явился создателем романтической фортепианной
музыки XIX в. (см. ст. «Роберт Шуман»). Их музыка — необъятный мир человеческих
чувств, который таит в себе бесконечно много и для тех, кому посчастливится
играть эти произведения, и для тех, кто их слушает. Это глубоко искренние
и страстные высказывания вдохновенных поэтов фортепиано.
А теперь вспомним и о той стране, откуда мы начинали когда-то историю
оперы. Как и раньше, трудно остановиться в каком-нибудь одном итальянском
городе — всюду ставятся оперы, всюду звучит музыка. Но это говорит не только
о привязанности итальянцев к любимому искусству. Италия, как и в феодальные
времена, по-прежнему не составляет единого государства. Большая ее часть
находится под гнетом Австрийской империи. Свирепствует цензура. И только
музыка обладает правом голоса. Поэтому так любят итальянцы свою оперу и
так жадно прислушиваются к патриотическим идеям, проникающим через цензурные
рогатки в ее тексты. Из Италии по всей Европе разносится слава Россини
(см. ст. «Джоаккино Россини»), а вслед за ним — его младших современников
— Винченцо Беллини (1801 — 1835) и Гаэтано Доницетти (1797
— 1848). Новый расцвет переживает уже знакомое нам искусство бельканто
в изумительных по красоте и пластике мелодиях Беллини, в пении прославленных
Джованни Рубини, Джудитты Паста. Мелодиями Беллини восхищались Шопен и
Глинка. В его знаменитой опере «Норма» (1831) слышны и отзвуки героической
борьбы итальянцев за свободу и единство родины. Полнее же и глубже всех
выразил устремления своего народа великий «маэстро итальянской революции»
Верди (см. ст. «Джузеппе Верди»).
В 30-е годы центр европейской музыкальной жизни перемещается в Париж
— город революций и баррикад, город писателей и художников, город величайших
контрастов и противоречий буржуазного мира. В Париж съезжались музыканты
из всех европейских стран — Россини и Беллини, Лист и Шопен, Вагнер и Глинка.
Здесь давал концерты гениальный виртуоз и композитор Никколо Паганини
(1782 — 1840), которого у себя на родине, в Италии, церковники обвиняли
в том, что он продал душу дьяволу: так зачаровывал он слушателей своей
игрой на скрипке. Нередко устраивались и состязания пианистов-виртуозов
— тут обычно побеждал Лист.
Но больше всего, наверное, парижане любили театр. Аристократическая
публика предпочитала Театр итальянской оперы. Известностью пользовались
и Театр комической оперы — «Опера комик», и, конечно, «Гранд-Опера» — Театр
большой оперы, где царил Джакомо Мейербер (1791 — 1864). Здесь преобладали
исторические сюжеты с захватывающей интригой, со сценами бунтов, заговоров
(«Гугеноты» Мейербера). Острый драматизм событий, массовые хоровые сцены,
мощное, красочное звучание оркестра, богатые декорации, помогавшие слушателям
перенестись в далекие времена, — вот основные черты большой романтической
оперы.
Сродни театральному искусству Франции были и симфония Гектора Берлиоза
(1803 — 1869). Великий французский симфонист, как и многие другие романтики
(например, Шуман или Лист), писал программную музыку, т. е. давал названия
своим симфониям («Фантастическая»), 'воплощал в них образы известных литературных
произведений («Гарольд в Италии» — по поэме Байрона «Паломничество Чайльд
Гарольда»; «Ромео и Джульетта» — по трагедии Шекспира). В некоторые симфонические
произведения он вводил хор и солистов. Музыка Берлиоза напоминает о революционных
битвах Франции. В дни июльской революции 1830 г. он сделал переложение
для хора и оркестра «Марсельезы». Его «Траурно-триумфальная симфония» (1840)
и «Реквием» (1837) посвящены памяти жертв июльской революции. Берлиоз писал
свои произведения для очень большого числа исполнителей и мечтал о том,
чтобы тысячи людей слушали их прямо на площадях и улицах Парижа. Берлиоз
— настоящий волшебник оркестра, добивавшийся его действительно фантастаческого
звучания.
Рубеж в жизни XIX в. проложили революционные движения 1848 — 1849 гг.,
прошедшие по всей Европе. В оперный театр приходят новые темы. Все больше
внимания композиторы уделяют внутреннему миру своих героев, раскрытию их
жизненных драм. В Париже в 1859 г. в Театре лирической оперы (в «Театре
лирик») состоялась премьера оперы Шарля Гуно «Фауст». На сцене этого
театра ставились оперы Жоржа Бизе, Амбруаза Тома, Жюля Масснё («Вертер»,
«Манон»). Обращаясь к сложным, нередко философским произведениям мировой
литературы («Фауст» и «Страдания молодого Вертера» Гёте, трагедии Шекспира),
композиторы с особенной любовью рисовали лирические образы героинь — Маргариты
в «Фаусте», Джульетты в «Ромео и Джульетте» (тоже опера Гуно). Прекрасные
женские образы появились и во французском балете — в «Жизели» Адольфа Адана,
в «Коппелии» Лео Делиба.
Никколо Паганини. Рисунок Д. Энгра.
Возник во Франции и еще один новый музыкально-сценический жанр. Знаменитый
Жак Оффенбах (1819 — 1880) создает веселые спектакли, где музыка
чередуется с остроумными диалогами, — оперетты. В своих опереттах
(«Прекрасная Елена», «Парижская жизнь») Оффенбах иногда остро высмеивал
современную ему жизнь парижских обывателей.
Вершина оперного реализма во французской музыке XIX в. — «Кармен» Визе.
На оперной сцене раскрылась настоящая правда жизни со всем ее драматизмом,
глубиной и действительно потрясающей силой (см. ст. «Жорж Визе»).
Конечно, история оперы в XIX в. будет далеко не полной, если мы не вспомним
ее великого реформатора Вагнера. Может быть, он и привлек внимание
композиторов к опере как музыкальной драме, где музыка способствует выражению
глубоких, нередко философских идей, где исключительно важную роль играет
партия оркестра (см. ст. «Рихард Вагнер»).
В Германию нас возвращает не только имя Вагнера. Здесь в тихом городе
Веймаре, где когда-то жили Бах, Шиллер, Гёте, пишет свои фортепианные и
симфонические произведения Лист. Со всей Европы съезжаются к нему
композиторы, многочисленные ученики (ом. ст. «Ференц Лист»). В Гамбурге
начинает свою творческую деятельность Иоганнес Брамс (1833 — 1897).
Произведения Брамса исполняются главным образом в Вене — городе Бетховена
и Шуберта; к ним во многом близок Брамс в своих симфониях. В Вене звучат
и симфонии Антона Брукнера (1824 — 1896) — одного из крупнейших
музыкантов второй половины XIX в. По-прежнему любят в этом городе вальсы
— их пишет Иоганн Штраус-сын (1825 — 1899), знаменитый «король вальсов».
Сцена из оперы «Кармен» Ж. Визе. Большой театр СССР. Москва. В роли
Кармен — Е. Образцова.
|
