Музыка средневековья и эпохи Возрождения
На просторном внутреннем дворе старинного замка необычно оживленно.
Знатные сеньоры со своими супругами, многочисленная челядь и даже окрестные
крестьяне — все собрались на состязание трубадуров. Один за другим на середину
круга выходят рыцари,, и каждый в сопровождении музыкантов поет какую-нибудь
песню: о воинской отваге, о подвигах, о преданности и верности своей Прекрасной
даме. Тот, чья песня покажется собравшимся самой красивой, будет объявлен
победителем. Хозяин замка, благородный граф, вручит ему в награду драгоценный
кубок, а та, которую трубадур назвал своей Прекрасной дамой, бросит к его
ногам цветок.
Трубадурами — «изобретателями» — на исходе средневековья называли
тех, кто сам «изобретал», придумывал свои песни: и слова, и нередко музыку.
Среди первых трубадуров встречались бароны, герцоги и даже короли (король
Наварры Тибо, английский король Ричард Львиное Сердце). Но уже к концу
XII в. с рыцарями в сочинении песен соперничают простые горожане, а странствующие
музыканты — менестрели, жонглеры, шпильманы — подхватывают эти песни и
разносят их из края в край.
В те времена церковь жестоко преследовала актеров и музыкантов, объявляла
пение и танцы «бесовскими игрищами». Но никакие преследования и угрозы
не могли убить то, чем вечно было живо сердце народа, — песню. Народные
мелодии звучали и в песнях трубадуров. Да и сама церковь не могла обойтись
без музыки, сопровождавшей и украшавшей церковную службу. При монастырях,
больших соборах существовали школы, набиравшие талантливых певцов и музыкантов
со всей округи. Многие из них становились не только исполнителями, но и
создателями музыки, композиторами, и любимые ими народные мелодии проникали
таким образом и в церковные песнопения.
Домашний концерт.
Когда в середине XIII в. был достроен собор Парижской богоматери, под
его сводами разместилась прославленная в средние века творческая школа.
Здесь музыкантов и певцов учили сочинять и исполнять вокальные полифонические
произведения. Слово «полифония» буквально означает «многоголосие». В отличие
от народных песен или песен трубадуров в вокальных полифонических сочинениях
звучал не один, а несколько («много») голосов. Каждый из них имел особую,
самостоятельную по своему значению мелодию, и, переплетаясь между собой,
соединяясь вместе, голоса эти образовывали узорчатую, пеструю, нередко
очень сложную и мелодичную музыкальную ткань.
Сначала такая музыка звучала только в церкви и сочинялась лишь на стихи
из священного писания. Однако начиная с XIV в. в узоры вокальной полифонии
композиторы стали включать напевы, услышанные ими у народа, а еще позднее,
в XV — XVI вв., полифонические песни пишутся уже на светские стихи. В это
время они звучат повсюду: на празднествах и на пирах, в домах и под открытым
небом, и композиторы рассказывают в этих песнях обо всем, что встречается
в жизни. Вот несколько названий таких песен: «Охота на оленя», «Эхо», «Болтовня
женщин за стиркой», «Битва у Мариньяно» и др.
К числу самых знаменитых музыкантов-полифонистов XV — XVI вв. относятся
франко-фламандский композитор Орландо Лассо (ок. 1532 — 1594), родом
из города Монса (на территории современной Бельгии), французский композитор
Клетан Жанекён (ок. 1475 — ок. 1560) и итальянский Джованни Палестрина
(ок. 1525 — 1594).
XVI век — время расцвета искусства Возрождения. Как будто очнувшись
от средневековой спячки, люди широко раскрытыми глазами взглянули на окружающий
их мир и увидели, что он прекрасен: прекрасна земная жизнь, прекрасен человек,
прекрасно искусство. В XVI в. начинает развиваться инструментальная музыка.
Едва ли не в каждом мало-мальски состоятельном доме в любом из европейских
городов можно было встретить гитару, лютню или какой-либо из клавишных
струнных инструментов — клавикорд, вёрджинел, клавесин. На них аккомпанировали
певцам, играли прелюдии (небольшие вступления к вокальным сочинениям) или
танцы. Но подлинный расцвет инструментальной музыки наступает в XVII в.
(см. ст. «Классическая музыка XVII — XVIII вв.»).
|
