Как возникла музыка. Музыка древнего мира
Когда и как возникло музыкальное искусство? Над этим вопросом люди задумывались
с давних пор. В древности было сложено немало интересных легенд об «изобретении»
музыки. Древние греки считали ее великим даром богов, а солнечного бога
Аполлона — покровителем искусства, и особенно музыки. Его обычно изображали
с музыкальным инструментом — кифарой — в руках. В древнегреческом мифе
об Орфее, в русской былине о певце-гусляре Садко, в легендах и сказаниях
других народов нашла выражение любовь человечества к музыке, восхищение
ее красотой.
Нам трудно представить себе музыку первобытных людей. Ведь тогда еще
не существовало письменности и никто не умел записывать ни слова песен,
ни звуки их. Самое общее представление об этой музыке мы можем получить
частью по сохранившимся следам жизни-людей тех далеких времен (например,
по наскальным и пещерным рисункам), а частью по наблюдениям над жизнью
некоторых современных народов, сохранивших первобытный уклад жизни. Так
мы узнаем, что еще на заре человеческого общества музыка играла важную
роль в жизни людей.
Матери, напевая, укачивали детей; воины воодушевляли себя перед битвой
и устрашали врагов воинственными песнями — кличами; пастухи протяжными
зовами собирали стада; а когда люди собирались вместе для какой-нибудь
работы, размеренные выкрики помогали им объединить усилия и легче справиться
с работой. Когда умирал кто-либо из первобытной общины, его близкие выражали
свое горе в песнях-плачах. Так возникли древнейшие формы музыкального искусства:
колыбельные, военные, пастушеские, трудовые песни, погребальные плачи.
Эти древнейшие формы продолжали развиваться и сохранились даже и в наши
дни, хотя, конечно, очень сильно изменились. Ведь музыкальное искусство
непрерывно развивается, как и само человеческое общество, отражая все разнообразие
чувств и мыслей человека, его отношение к окружающей жизни. Это главная
особенность настоящего искусства.
Музыка входила в игры первобытных людей как непременная составная часть.
Она была неотделима от слов песен, от движений, от пляски. В играх первобытных
людей были слиты в одно целое зачатки различных видов искусства — поэзии,
музыки, танца, театрального действия, которые впоследствии обособились
и стали развиваться независимо. Такое нерасчлененное (синкретическое) искусство,
похожее, скорее, на игру, сохранилось и в наши дни у племен, живущих в
условиях первобытнообщинного строя.
В древнейшей музыке было много подражания звукам окружающей жизни. Постепенно
люди научились отбирать из огромного количества звуков и шумов звуки музыкальные,
научились осознавать их соотношение по высоте и длительности, их связь
между собой.
Ритм раньше других музыкальных элементов получил развитие в первобытном
музыкальном искусстве. И тут нет ничего удивительного, ведь ритмичность
заложена в самой природе человека. Первобытная музыка помогала людям найти
ритм в работе. Мелодически однообразная и простая, эта музыка была в то
же время удивительно сложной и разнообразной в ритмическом отношении. Певцы
подчеркивали ритм ударами в ладоши или притоптыванием: это самая древняя
форма пения с сопровождением.
По сравнению с музыкой первобытного общества музыка древнейших цивилизаций
стояла на неизмеримо более высокой ступени развития. Барельефы на развалинах
ассирийских храмов, египетские фрески и другие памятники далеких времен
сохранили для нас изображения музыкантов. Но что именно играли музыканты,
о чем пели певцы, об этом мы можем только догадываться.
Гораздо более важное значение для последующих времен имела музыка Древней
Греции. Она тогда звучала в театральных представлениях, где декламация
сменялась пением хора, и на народных праздниках, и в повседневной жизни.
Греческие поэты не декламировали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе
на лире или кифаре. Пляски у греков сопровождались игрой на авлосе — духовом
инструменте.
Существовала у греков и самостоятельная инструментальная музыка. Но
из самой музыки Древней Греции до нашего времени дошло лишь несколько отрывков
песен и гимнов.
И все же наша современная музыкальная культура обязана античности очень
большими ценностями. Античные мифы, предания, трагедии в течение многих
столетий были источником вдохновения для музыкантов. Сюжеты первых опер,
созданных в Италии на рубеже XVI и XVII вв., были основаны на греческих
мифах, и с тех пор композиторы бесчисленное множество раз возвращались
к поэтичным преданиям древнегреческого народа. Миф о певце Орфее, чье пение
заставляло плакать камни, усмиряло диких зверей и даже помогло певцу проникнуть
в «царство мертвых», вызвал появление оперы Глюка, симфонической поэмы
Листа, балета Стравинского.
История Троянской войны, легенда о несчастном семействе Атридов, несущем
наказание за преступление родоначальника, послужили источником сюжетов
для многочисленных оперных произведений — от «Ифигении в Авлиде» Глюка
до «Орестеи» Танеева.
Музыканты из Фив, играющие на двойном гобое, лютне и арфе. Древнеегипетская
фреска. Эпоха Нового царства.
Музыканты. Роспись древнегреческой вазы.
Но не только сюжеты и образы античного искусства унаследованы нами от
греков. Греческие ученые уделяли большое внимание законам музыкального
искусства, его теории. Пифагор, знаменитый философ и математик, положил
начало и особой науке — музыкальной акустике. До сих пор музыкальная наука
пользуется многими терминами и понятиями, ведущими свое происхождение от
греческой теории музыки. Слова «гармония», «гамма», названия некоторых
музыкальных ладов (например, ионийского, дорийского, фригийского) пришли
к нам из Древней Греции, где они были связаны с именами племен, ее населявших.
Древние греческие мудрецы Платон и Аристотель придавали музыке особое
значение в воспитании разностороннего, гармонически развитого человека.
|
