А. А. Шовкуненко (1884-1974)
Шестидесятилетний творческий путь советского украинского живописца действительного
члена Академии художеств СССР, народного художника СССР Алексея Алексеевича
Шовкуненко удивительно ясен, четок, прост: это путь художника, с первых
самостоятельных шагов в искусстве заявившего о своей приверженности к реализму,
к правде жизни и неизменно верного этой приверженности. Живопись Шовкунёнко,
яркая, полная солнца и света, - воплощение душевной чистоты и оптимизма,
свойственных советскому народу.
Портрет и пейзаж — жанры, в которых наиболее полно проявились творческая
индивидуальность художника, его талант и мастерство.
Портретная галерея, созданная Шовкуненко, велика и разнообразна. Ему
позировали украинские, кабардинские, башкирские писатели, молдавские колхозники
и колхозницы, металлурги из Белорецка и Днепродзержинска, ученые, архитекторы,
художники, артисты, седовласый полководец народных мстителей и юная партизанка...
И каждый из его портретов — ярко очерченный, неповторимо индивидуальный
характер, в котором выявлена главная, определяющая черта, присущая данному
человеку, и вместе с тем черты, типичные для советских людей.
В середине 30-х годов в портретной живописи Шовкуненко обнаруживаются
качественно новые черты. Она приобретает большое общественное звучание
благодаря тому, что художник обращается к образам людей труда — рабочих,
колхозников, деятелей искусства («Портрет кузнеца-ударника К. Бельцева»,
1935; «Портрет фрезеровщиков-ударников Г. Гайдриха и Э. Рудашевского»,
1935 — 1936).
Незадолго до Великой Отечественной войны Шовкуненко приступил к осуществлению
большого замысла — к созданию галереи портретов выдающихся деятелей украинской
культуры. Первым из них был портрет П. Г. Тычины (1941).
А. А. Шовкуненко. Портрет народной артистки СССР М. И. Литвиненко-Вольгемут.
1947. Бумага, акварель, пастель. Государственная Третьяковская галерея.
Москва.
В годы войны Шовкуненко продолжал писать портреты. В этих произведениях
раскрыто то общее, что было присуще советским людям в годы войны: внутренняя
собранность, сосредоточенность, подтянутость.
Ко второй половине 40-х годов относятся портреты дважды Героя Советского
Союза генерал-майора С. А. Ковпака (1945) и партизанки Майи Вовчик-Блакитной
(1947 — 1948), художника Г. К. Савицкого (1946), народной артистки СССР
М. И. Литвиненко-Вольгемут (1947) и других.
В лучших из портретов Шовкуненко конца войны и послевоенных лет особенно
проявляется его умение подчеркнуть в характере человека главную, определяющую
черту. У М. Ф. Рыльского это романтическая приподнятость, свойственная
творчеству поэта, у С. А. Ковпака — отвага, мужество, у М. И. Литвиненко-Вольгемут
— доброта, которой проникнуты незабываемые женские образы, созданные замечательной
актрисой на украинской оперной сцене...
Серия акварелей «Днепрострой» (1930 — 1933) задумана как повествование
о героическом трудовом подвиге советского народа. Это одно из произведений,
утвердивших индустриальный пейзаж как новую, рожденную социалистической
действительностью, разновидность советской пейзажной живописи. (Эти акварели,
как и большинство других работ художника, хранятся в Государственном музее
украинского изобразительного искусства УССР, Киев.)
Работы Шовкуненко последних лет — это преимущественно пейзажи, рисованные
пастелью. И еще об одной из важнейших граней творческой личности Шовкуненко
следует сказать: о его мастерстве педагога. За полвека своей педагогической
деятельности Шовкуненко воспитал несколько поколений мастеров украинской
живописи.
|