С. Т. Конёнков (1874-1971)
Сергей Тимофеевич Конёнков стал ярким и своеобразным художником еще
в предреволюционный период. В своем искусстве он сумел выразить думы и
чаяния прогрессивных сил русского общества. Его героико-романтические по
содержанию и новаторские по духу произведения утверждали светлые демократические
идеалы, прославляли человека — борца за народные интересы.
Героями произведений Конёнкова стали борцы за свободу, революционеры,
которых скульптор увидел в 1905 г. на баррикадах восставшей Москвы. Все
они полны непреклонного мужества, силы воли, чувства собственного достоинства.
Это «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин», «Крестьянин», «Славянин» (все
— 1906, мрамор). В этих прекрасных произведениях воплощена нравственная
стойкость людей из народа, людей труда, их вера в свое светлое будущее.
Наиболее ярко эти черты выражены в образе чудесной простой девушки — «Нике»
(мрамор, 1906).
Народные основы искусства Конёнкова отчетливо проявились и в его серии
замечательных скульптур из дерева — исконном материале народных мастеров.
Конёнков возродил дерево в русской скульптуре, раскрыл его богатые декоративные
возможности.
В неповторимых по своей самобытности скульптурах, вырубленных из цельных
стволов дерева, причудливо сочетаются сказочно-фантастические, фольклорные
и реальные образы крестьянской Руси — «Старичок-полевичок», «Стрибог» (обе
— 1910), «Жар-птица» (1915), «Нищая братия» (1917).
После Октябрьской революции Конёнков принял активное участие в осуществлении
ленинского плана монументальной пропаганды. Мемориальная доска «Павшим
в борьбе за мир и братство народов» (цемент подцвеченный, 1918), выполненная
для Кремлевской стены (ныне в ГРМ), и композиция «Степан Разин со своей
ватагой» (дерево, 1918 — 1919) — первые значительные произведения советской
монументальной скульптуры.
С. Т. Конёнков. Автопортрет. 1954. Мрамор. Государственная Третьяковская
галерея. Москва.
У Конёнкова был огромный дар психолога и лирика, который с особой силой
проявился в портретных работах. Созданные Конёнковым портреты — это своеобразные
биографии людей: такой философской глубиной и жизненной правдой они отличаются,
так ярко выражают время. К ним относятся «А. М. Горький» (бронза, 1928),
«Ф. М. Достоевский» (бронза, 1933), «И. П. Павлов» (мрамор, 1952), «М.
П. Мусоргский» (мрамор, 1953).
Выразительны и полны поэтического ощущения современности его мраморные
портреты «Ниночка» (1951), «Марфинька» («М. М. Пешкова», 1950), портреты
людей труда — «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»
(бронза, 1949). В «Автопортрете» (мрамор, 1954) скульптор убедительно выразил
высокие представления о советском художнике — творце прекрасного, несущем
свое вдохновение народу.
Среди декоративно-монументальных работ Конёнкова надо отметить скульптуры
«Рабочий», «Крестьянка», «Текстильщица» (дерево, 1923), выполненные для
павильона на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной
выставке в Москве (1923). В 1953 — 1954 гг. ваятель создал фриз для здания
Института геохимии Академии наук СССР имени В. И. Вернадского в Москве.
Большое творческое достижение Конёнкова — скульптурное оформление (монументальные
группы и рельефы) Музыкально-драматического театра в Петрозаводске (бронза,
1953 — 1954). Произведения Героя Социалистического Труда, действительного
члена Академии художеств СССР, народного художника СССР, лауреата Ленинской
и Государственной премий С. Т. Конёнкова собраны в музее его имени в Смоленске,
в мемориальном музее-мастерской и в Государственной Третьяковской галерее
в Москве, а также в Государственном Русском музее в Ленинграде.
|