М. В. Нестеров (1862-1942)
Михаил Васильевич Нестеров в своем творчестве соединил два больших этапа
художественного развития России: свой путь он начинал как последователь
критического реализма в русской живописи второй половины XIX в., а закончил
его как один из выдающихся мастеров социалистического искусства послеоктябрьской
эпохи.
Ученик В. Перова и И. Крамского, в своих первых картинах Нестеров следовал
традициям обличительного жанра («Домашний арест», 1883, частное собрание,
Москва), пробовал свои силы и в исторической картине («До государя челобитчики»,
1886, частное собрание, Москва).
Широкую известность принесли художнику картины «Пустынник» (1888 — 1889)
и «Видение отроку Варфоломею» (1889 — 1890, обе в ГТГ), в свое время вызвавшие
самые противоречивые оценки. Но ясно было одно — обе эти картины красноречиво
говорили о тех идеалах, которые вдохновляли молодого Нестерова. Образ старца,
ушедшего от мира, с его треволнениями и борьбой, погруженного в тихое,
благоговейное созерцание природы («Пустынник»), образ экзальтированного
мальчика, с непреложной верой глядящего на чудесное видение, благословившее
его на подвиг («Видение отроку Варфоломею»), утверждали патриархальные
формы жизни.
М. В. Нестеров. Портрет художников П. Д. и А. Д. Кориных. 1930. Холст,
масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Такое умонастроение привело Нестерова в дальнейшем к тому, что он стал
убежденным поборником возрождения давно уже пришедшей к упадку религиозной
живописи. Многие годы жизни он посвятил церковным росписям и созданию произведений
на религиозные темы. Большой талант художника, искренность его переживаний
придавали и этим произведениям высокую эстетическую ценность, но не устраняли
ложности их основных идейных замыслов. Так, несмотря на правдивость отдельных
народных типов, картина Нестерова «Святая Русь» (1901 — 1906, ГРМ) ни в
коей мере не выражала действительных настроений русского народа, пережившего
революцию 1905 г.
Сам художник признавался, что работа над церковными росписями обессиливала
его талант, уводила от жизни, и, осознавая это, вновь и вновь обращался
он к реальной действительности, к природе, живым людям с их драмами и переживаниями.
Картины Нестерова привлекают нас неповторимым колоритом, передающим
красоту северной русской природы. В поэтической передаче задушевной красоты
русского ландшафта Нестеров стоит рядом с Левитаном.
Незадолго до Октябрьской революции Нестеров закончил большую картину
«На Руси» (1916, ГТГ), где еще раз силою своего таланта стремился утвердить
идею о христианском пути русского народа. Революция полностью опровергла
эту идею. Для художника наступили годы кризиса. Но реалистические основы
его творчества, чувство глубокой связанности с родной землей и с народом
помогли ему постичь великий исторический смысл происходящего. В его искусстве
начинается новый подъем, завершившийся созданием замечательных портретов
представителей советской интеллигенции, активных участников созидания социалистической
жизни.
Нестеров обращался к портретнрму жанру и в дореволюционное время, но
только с конца 20-х годов портрет становится основным жанром, в котором
отныне работает художник.
Написанные в 30-х и 40-х годах портреты художников — братьев П. Д. и
А. Д. Кориных, академика А. Н. Северцова, скульптора И. Д. Шадра, академика
И. П. Павлова, автопортрет, портрет скульптора В. И. Мухиной с полным правом
можно отнести к числу шедевров мирового значения (все они в ГТГ).
Особенно замечателен портрет И. П. Павлова (1935). В этом портрете пафос
жизнеутверждения и творческого преобразования действительности получил
самое высокое выражение. Это гимн новой, социалистической жизни. В волевом
жесте гениального ученого, в панораме Новых Колтушей за окном, в общем
светлом, мажорном строе колорита выражено отношение к человеку как творцу
своей жизни.
В конце жизни Нестеров сказал, что свершил как художник все, что мог.
От «Пустынника» и «Отрока Варфоломея» до портретов И. П. Павлова и В. И.
Мухиной на протяжении более чем полувека он высоко нес знамя реалистического
искусства, знамя служения своей Родине и народу.
|
