СМЫСЛ НАЗВАНИЯ ДРАМЫ «ГРОЗА»
Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании этой
пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многозначен.
С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой
стороны — символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет
столько значений, что освещает почти все грани трагической коллизии в пьесе.
Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — завязка
произведения: Катерина говорит Варваре о своих мечтах и намекает на свою
тайную любовь. Почти сразу после этого надвигается гроза: «... вон никак
гроза заходит...»
В начале четвертого действия тоже собирается гроза, предвещая трагедию:
«Уж ты помяни мои слова, что эта гроза даром не пройдет...»
А разражается гроза только в сцене признания Катерины — в кульминации
пьесы, когда героиня говорит о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь
присутствия других горожан.
Гроза непосредственно участвует в действии как реальное явление природы.
Она влияет на поведение персонажей: ведь именно во время грозы Катерина
признается в своем грехе. Даже говорят о грозе, как о живой («Дождь накрапывает,
как бы гроза не собралась?», «А так на нас и ползет, так и ползет, как
живая!»).
Но гроза в пьесе имеет и переносное значение. Например, Тихон называет
грозой ругань, брань и выходки своей матери: «Да как знаю я теперича, что
недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет,
так до жены ли мне?»
Примечателен и такой факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения
пороков (он хочет высмеять дурные нравы в книге: «Я было хотел все это
стихами изобразить...»). И именно он предлагает Дикому сделать громоотвод
(«дощечку медную»), который служит здесь аллегорией, ведь мягкое и мирное
противостояние порокам путем их обличения в книгах — это своеобразный громоотвод.
Кроме того, воспринимается гроза всеми персонажами по-разному. Так
Дикой говорит: «Гроза-то нам в наказание посылается». Дикой заявляет о
том, что люди должны бояться грозы, а ведь его власть и самодурство основаны
именно на страхе людей перед ним. Свидетельство тому — судьба Бориса. Он
боится не получить наследство и поэтому покоряется Дикому. Значит, Дикому
выгоден этот страх. Он хочет, чтобы все боялись грозы, как и его самого.
А вот Кулигин относится к грозе иначе: «Каждая теперь травинка, каждый
цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой!» Он видит
в грозе живительную силу. Интересно, что не только отношение к грозе, но
и принципы Дикого и Кулигина разные. Кулигин осуждает образ жизни Дикого,
Кабановой и их нравы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!..»
Так образ грозы оказывается связан с раскрытием характеров персонажей
драмы.
Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренно верит
в то, что гроза является карой божьей. Катерина не рассуждает о пользе
грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее ' страх связан с глубокой,
сильной верой и высокими нравственными идеалами. Поэтому в ее словах о
боязни грозы звучит не самодовольство, как у Дикого, а скорее раскаяние:
«Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как
ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми...». Сама
героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями,
душевным состоянием Катерины. В первом действии собирается гроза, будто
предвестие трагедии и как выражение смятенной души героини. Именно тогда
Катерина признается Варваре, что любит другого — не мужа.
Гроза не потревожила Катерину во время свидания с Борисом, когда она
почувствовала вдруг себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда
бури бушуют в душе самой героини: сказаны слова «С Борисом Григорьевичем!»
(в сцене признания Катерины) — и вновь по ремарке автора раздается «удар
грома».
Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам
«темного царства» и его принципам («шито-крыто»). Сама любовь, которую
Катерина не стала скрывать, ее стремление к свободе — это тоже протест,
вызов, прогремевший над силами «темного царства», словно гроза. Победа
Катерины в том, что пойдут слухи о Кабанихе, о роли ее в самоубийстве невестки,
не удастся скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Вы ее
погубили! Вы! Вы!» — кричит он матери.
Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагичность,
освежающее, ободряющее впечатление, о котором говорил Добролюбов: «...конец
(пьесы)... кажется нам отрадным, легко понять почему: в нем дан страшный
вызов самодурной силе...»
Катерина не приспосабливается к принципам Кабановой, она не захотела
лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня, маменька, напрасно это говоришь...»
Гроза тоже не подчиняется ничему и никому — она бывает и летом, и весной,
не ограничиваясь временем года, как осадки. Недаром во многих языческих
религиях главным богом является громовержец, повелитель грома и молнии
(грозы).
Как и в природе, гроза в пьесе Островского соединяет в себе разрушительную
и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Не гроза это, а благодать!»
Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и неодносторонен:
он, символически выражая идею произведения, вместе с тем непосредственно
участвует в действии. Образ грозы освещает практически все грани трагической
коллизии пьесы, поэтому смысл названия становится так важен для понимания
пьесы читателями. |
