И. Н. Крамской (1837-1887)
О событии, происшедшем в стенах Петербургской академии художеств 9 ноября
1863 г., когда по инициативе Крамского группа учеников отказалась участвовать
в конкурсе на золотую медаль и писать программные картины на мифологические
темы или пейзажи, т. е. картины, лишенные социального содержания, выразив
этим коллективный протест против косности академического обучения, Крамской
писал: «Это единственный день, о котором я вспоминаю с чистою и искреннею
радостью».
И. Н. Крамской. Портрет Л. Н. Толстого. 1873. Холст, масло. Государственная
Третьяковская галерея. Москва.
Вся жизнь Ивана Николаевича Крамского, художника-демократа, крупного
теоретика и критика, педагога и признанного главы Товарищества передвижников,
похожа на этот «честно и хорошо прожитый» день, когда впервые проявился
его природный дар организатора. Крамской был одним из ведущих членов Товарищества
передвижных выставок до последних лет своей жизни, и не случайно лучший
период деятельности организации совпал с периодом наивысших достижений
художника. Важную роль сыграл Крамской в том, что Товарищество передвижных
художественных выставок стало школой передового русского искусства. Всю
свою многогранную деятельность он посвятил одной цели — борьбе за победу
реалистического искусства.
Биография художника — пример безграничной честности, бескорыстия, твердых
принципов и убеждений. Авторитет Крамского был столь велик, что современники
называли его «разумом передвижников», а Стасов считал, что критические
статьи Крамского по вопросам изобразительного искусства написаны не менее
талантливо, чем критические статьи Белинского по вопросам литературы.
«Автопортрет» (1867, ГТГ) — одно из произведений художника, созданных
в зрелый период творчества. Здесь Крамской — представитель разночинной
интеллигенции, прошедший сложный путь жизненных испытаний, бывший и переписчиком
в канцелярии, и подмастерьем у иконописца, и ретушером у фотографа. «Автопортрет»
— документ эпохи 60-х годов. Пафос гражданских идей, пронизывающий полотно,
стал неотъемлемым качеством лучших портретов художника, созданных им и
позднее — в 70-е годы.Портрет — любимый жанр Крамского.
Портрет Л. Н. Толстого (1873, ГТГ) особенно интересен. Это было первое
изображение великого писателя, сделанное с натуры, и по степени выражения
«диалектики души», цельности характера, особой проясненности и глубине
мысли является лучшим среди других живописных характеристик писателя, сделанных
позднее.
Портрет Л. Н. Толстого, как и многие другие портреты «людей, дорогих
нации»: И. А. Гончарова (1874), Н. А. Некрасова (1877), М. Е. Салтыкова-Щедрина
(1879), был заказан и приобретен собирателем П. М. Третьяковым, с которым
художник был связан тесной дружбой. Их объединяло общее дело: Крамской
— идеолог и вождь Товарищества, Третьяков — пропагандист искусства передвижников.
В наследии художника большое место занимают портреты людей из народа.
Интересные крестьянские образы созданы в картинах «Полесовщик» (1874, ГТГ),
«Крестьянин с уздечкой» (1883, Государственный музей русского искусства,
Киев) и особенно в этюде к последнему — «Портрет Мины Моисеева» (1882,
ГРМ). Это не только яркие личности, но и социальные типы.
Однако самая дорогая художнику тема, которую он хотел более всего выразить
в своем искусстве, которую он вынашивал многие годы, с выражением которой
были связаны наибольшие сложности, — это тема жертвенной судьбы революционера,
тема совести. А иначе — высокая тема бескорыстного и самоотверженного служения
людям.
Эта мысль стала главной в картине «Христос в пустыне» (1872, ГТГ). Мучительные
раздумья, готовность пожертвовать собой ради общего блага составляют содержание
образа Христа. Полотно стало своеобразной формой выражения передовых идей
современности. Картина была показана на второй передвижной выставке Товарищества
и привлекла всеобщее внимание — так страстно и сурово прозвучала в ней
тема раздумий о выборе жизненного пути.
В 80-е годы художник создает ряд интересных картин, открывающих новые
стороны его дарования: «Лунная ночь» (1880), «Неизвестная» (1883), «Неутешное
горе» (1884; все три в ГТГ).
В. В. Верещагин. Смертельно раненый. 1873. Холст, масло. Государственная
Третьяковская галерея. Москва.
Крамской приветствовал новые живописные завоевания в русском искусстве
конца 1870 — начала 1880-х годов. В письме к своему ученику И. Е. Репину
он писал: «...Нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, но... как сделать,
чтобы не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника — сердце?
»
|