ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА

Русское искусство первой половины XIX в.

Свободолюбивые идеалы современников Пушкина, революционеров-декабристов, Герцена и Лермонтова — вот почва, на которой выросло прогрессивное русское искусство первой половины XIX в. и достигло блестящих высот. Не меньшее значение для развития русского искусства этого времени имело и чувство национального достоинства русского человека и гордости за свою Родину, возросшее и укрепившееся в освободительной Отечественной войне 1812 г.

Невиданного ранее размаха достигает в начале века строительство общественных сооружений: театров, торговых помещений и т. п. Создаются архитектурные ансамбли, изменяющие внешний вид целых городов. Именно в это время получил завершение воспетый Пушкиным строгий облик Петербурга, именно тогда отстроилась Москва после пожара 1812 г. Лучшие зодчие планировали архитектурные центры провинциальных городов, создавали типовые проекты общественных и частных зданий. А местные архитекторы где-нибудь в Костроме или Калуге осуществляли эти проекты, внося в них изменения, обусловленные окружающей природой и традициями данного города.

Общим градостроительным задачам подчинен и сооруженный архитектором Андреем Никифоровичем Воронихиным (1759 — 1814) Казанский собор (1801 — 1811) в Петербурге. Место было крайне неблагоприятное для такой постройки. По религиозным правилам всякая церковь ставилась алтарем к востоку, а при выполнении этого условия Казанский собор оказался бы боком к главной артерии города — Невскому проспекту. Воронихин вышел из затруднительного положения очень смело: он расположил у бокового входа в собор широкое полукольцо стройной колоннады, раскрытой, как объятья, в сторону Невского проспекта. В эпоху подъема национального самосознания даже культовое сооружение приобретает гражданственный характер — Казанский собор превратился в памятник русской славы: здесь похоронен М. И. Кутузов, помещены знамена, захваченные у наполеоновской армии, а позже, в 1830-х годах, перед собором воздвигнуты памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли работы скульптора Бориса Ивановича Орлбвского (1796 — 1837).

Сооружения первой половины XIX в. являют собой образец тесного содружества архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Архитектор не только создает проект здания, но и определяет, какими статуями и рельефами оно должно быть украшено. Он часто проектирует убранство залов и кабинетов — создает рисунки мебели, драпировок, светильников. Скульптор, работая над монументальными статуями, не забывает подумать над лепными украшениями столового сервиза или бронзовой люстры. Этим достигается необычайная художественная выразительность ансамбля, цельность того стиля, который мы называем стилем высокого классицизма. Ярчайший пример тому — Адмиралтейство, построенное в 1806 — 1823гг. в Петербурге Андреяном Дмитриевичем Захаровым (1761 — 1811) на основе здания XVIII в. Стройная, увенчанная золоченым шпилем башня в середине распростершегося на 407 м в длину фасада Адмиралтейства — своеобразный центр города, от которого лучами расходятся три главнейшие магистрали. Адмиралтейство играло главенствующую роль в облике портового города; тем самым подчеркивалась государственная мощь России как морской державы. Скульптурное убранство Адмиралтейства должно было выразить триумф отечественного флота. Морские нимфы уверенно несут тяжелые каменные сферы — глобусы; крылатые вестницы славы скрещивают победные знамена; Нептун вручает Петру I трезубец как знак владычества над морем. Прекрасные нимфы, атлетически сложенные герои и морские божества напоминают античную скульптуру, служившую образцом для ваятелей классицизма.

Значительную роль в создании облика Петербурга и Москвы сыграли постройки зодчего Василия Петровича Стасова (1769 — 1848). Его Павловские казармы (1817 — 1820) являются архитектурным украшением обширного Марсова поля в Петербурге, а Провиантские склады (1829 — 1835), воздвигнутые по его проекту в Москве, играют большую роль в архитектурном облике Крымской площади.

Но ярче всего градостроительный характер архитектуры высокого классицизма выражен в торжественных и величавых творениях Карла Ивановича Рвсси (1775 — 1849). Здание Главного штаба (1819 — 1829) в Петербурге, дугообразным изгибом своих корпусов обнимающее Дворцовую площадь, превращено зодчим в триумфальное сооружение в честь победы русского оружия в кампании 1812 — 1813 гг. Огромная арка, расположенная в центре этого величественного сооружения, перекрывает целую улицу. Торжественно выглядит скульптурное убранство арки: Колесница славы, выполненная из листовой меди, статуи воинов, военные атрибуты в рельефах. Эти произведения созданы скульпторами Василием Ивановичем Дем^т-Малиновским (1779 — 1846, и Степаном Степановичем Пименовым (1784 — 1833), украсившими постройки Воронихина и Росси.

Сооруженные Росси здания Сената и Синода (1829 — 1834) завершили единый архитектурный ансамбль центральных площадей Петербурга — Дворцовой, Адмиралтейской и Исаакиевской, замкнув их с запада. Скругленный угол здания, выходящего на Неву (замечательная творческая находка архитектора), плавно связывает площадь с набережной.

Большой район Петербурга получил стройное архитектурное решение благодаря ансамблю Александрийского театра (1816 — 1834; ныне Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина), где помимо театра Росси соорудил корпуса, образовавшие целую улицу (теперь улица Росси). Прекрасным образцом архитектуры высокого классицизма является и здание Михайловского дворца (ныне здание Государственного Русского музея), построенное Росси в 1819 — 1825 гг.

В восстановлении Москвы велика роль Осипа Ивановича Вове (1784 — 1834). Его усилиями было создано торжественное и строгое оформление Торговых рядов на Красной площади и спроектирован ансамбль Театральной площади (1821 — 1824), ядром которой стал Большой театр.

Дементий Иванович ЖилАрди (1788 — 1845) реконструировал здание Московского университета, особенно пострадавшее от пожара; к числу лучших построек Жилярди принадлежит так называемый дом Луниных (1818 — 1823) на Суворовском (бывшем Никитском) бульваре.

Для Москвы первой половины XIX в. типичны были небольшие, изящные особняки, также в стиле позднего классицизма. Таков, например, бывший дом Хрущевых-Селезневых на Кропоткинской улице (ныне Музей А. С. Пушкина) архитектора Афанасия Григорьевича Григбрьева (1782 — 1868). Особняк поражает живописностью планировки. Его главный фасад, выходящий на улицу, украшен строгим ионическим портиком. Фасад, выходящий в переулок, оформлен иначе: ионическому ордеру приданы более легкие, свободные черты; здесь к дому примыкает открытая терраса, отделенная, однако, от мостовой высокой стеной цокольного этажа. Терраса на противоположной стороне дома заканчивается красивой лестницей, спускающейся прямо в сад (см. ил. на с. 220).

Облик Москвы нельзя себе представить без памятника Минину и Пожарскому работы скульптора Ивана Петровича Ыартоса (1754 — 1835). Когда скульптор начал над ним работать в 1804 г., он посвящал его героям войны с польскими интервентами 1612 г. Однако завершение замысла затянулось из-за войны с Наполеоном. И когда в 1818 г. монумент был устаноплен, современники скульптора восприняли его как памятник доблести русского народа, проявленной в войне с армией Наполеона.

Последнее крупное сооружение высокого классицизма — Исаакиевский собор (1818 — 1858) Августа Августовича Монферрана (1786 — 1858) в Петербурге. В нем, правда, нет стройной гармонии лучших творений Захарова и Росси, он несколько тяжеловесен, но сохраняет величавость и внушительность.

Облик Петербурга в середине века завершили работы Петра Карловича Клодта (1805 — 1867), талантливого анималиста, автора бронзовых групп «Укрощение коня» на Аничковом мосту и памятника баснописцу И. А. Крылову (1848 — 1855) в Летнем саду.

Высокий классицизм отразился и в живописи, однако здесь было более плодотворным стремление художников сблизить искусство с жизнью. Характерным для живописцев этого времени было романтическое утверждение красоты неповторимого, индивидуального, необычного.

Тома де Томон. Здание Биржи (ныне Центральный военно-морской музей) и Ростральная колонна. 1805—1810. Ленинград.

Дворцовая площадь. Слева; ансамбль Главного штаба. 1819 — 1829, архитектор К. И. Росси. В центре — Александровская колонна. 1830 — 1834, архитектор А. А. Монферран.

А. Н. Воронихин. Казанский собор. 1801 — 1811. Ленинград.

А. Д. Захаров. Адмиралтейство. 1806 — 1823. Ленинград.

В. А. Тропинин. Портрет А. С. Пушкина. 1827. Холст, масло. Всесоюзный музей А. С. Пушкина. Город Пушкин.

Портретист Орест Адамович Кипренский (1782 — 1836) — художник-романтик. Его герои — люди с благородной душой, теплыми, искренними чувствами. Художник как бы стремится противопоставить совершенного человека несовершенному миру. В романтизме Кипренского — отзвуки героических событий эпохи начала столетия, когда воздух Европы был насыщен идеями тираноборства. Образ русского воина создан Кипренским в портрете гусарского полковника Давыдова (1809, ГРМ). Одухотворенное лицо юноши, сочетание красного с золотом и белого с серебром в его мундире, сумрачный предгрозовой пейзаж — все это придает портрету романтическую напряженность. Более лирична кисть Кипренского в женских портретах (Е. Ростопчина, 1809, ГТГ; Е. Авдулина, ок. 1822, ГРМ). Широко известен его портрет А. С. Пушкина, написанный в 1827 г. (ГТГ). Сохранив сходство, художник создал романтически обобщенный, почти символический образ поэта.

К этому же году относится второй из наиболее знаменитых прижизненных портретов А. С. Пушкина (Всесоюзный музей А. С. Пушкина, город Пушкин), написанный Василием Андреевичем Тропйниным (1776 — 1857), художником сложной судьбы, бывшим крепостным дворовым человеком (Тропинин получил вольную в 48 лет). В отличие от Кипренского, Тропинин изобразил поэта в подчеркнуто домашнем виде, в халате. Но несмотря на это, портрет не прозаичен: в непринужденности ощущается духовная свобода большой личности. Тропинин был одним из зачинателей бытового жанра в русской живописи («Кружевница», 1823, ГТГ).

О. А. Кипренский. Портрет Е. В. Давыдова. 1809. Холст, масло. Государственный Русский музей. Ленинград.

Однако окончательно бытовой жанр утвердился в живописи благодаря творчеству Алексея Гавриловича Венецианова (1780 — 1847). Почти во всех своих работах Венецианов поэтически изображает русских крестьян в окружении родной природы, простые сцены сельского быта и труда («На пашне. Весна», 1820-е годы, ГТГ; «Спящий пастушок», 1823 — 1824, ГРМ). Художник создал галерею крестьянских типов, написанных с натуры («Захарка», 1825, «Крестьянка с васильками», 1820-е годы; обе в ГТГ). Венецианов много сил отдал преподаванию, безвозмездно обучая живописи юношей из крепостных крестьян и других «низших» сословий; основой его педагогического метода была работа с натуры.

С. Ф. Щедрин. Терраса на берегу моря. 1828. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

П. К. Клодт. Скульптурная группа «Укрощение коня» на Аничковом мосту. Установлена 1849 — 1850. Бронза. Ленинград.

К. П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1830 — 1833. Холст, масло. Государственный Русский музей. Ленинград.

А. Г. Григорьев. Дом Хрущевых-Селезневых (ныне Музей А. С. Пушкина). 1814. Москва.

И. П. Мартос. Надгробие В. В. Волконской. 1782. Мрамор. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

А. Г. Венецианов. Крестьянские дети в поле. 1820-е годы. Холст, масло. Государственный Русский музей. Ленинград.

П. А. Федотов. Свежий кавалер. 1846. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

В картинах Венецианова и его учеников мы видим русскую природу, а творчество пейзажиста Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791 — 1830) открывает перед нами природу Италии. Свою палитру художник освобождает от условного коричневатого колорита пейзажей классицизма, стремясь передать реальные краски южной природы, где воздух насыщен морской влагой и пронизан лучами солнца («На острове Капри», 1826; «Терраса на берегу моря», 1828; обе в ГТГ).

Большое значение придавали современники исторической живописи. Широкой известностью пользовалась картина «Последний день Помпеи» (1830 — 1833, ГРМ) Карла Павловича Брюллбва (1799 — 1852); ее приветствовал Гоголь, ей посвятил несколько строк Пушкин. В блеске молнии, пронзающей густые тучи, в напряженных контрастах света и тени художник представил гибель жителей древней Помпеи при извержении Везувия. Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели находятся здесь в трагическом противоречии. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова («Автопортрет», 1848, ГТГ).

Крупнейшим мастером исторической картины был Александр Андреевич Иванов (1806 — 1858), художник, в котором, по мнению Чернышевского, «глубокая жажда истины» сочеталась с «младенческой чистотой души». Человек необычайного ума, Иванов был горячо убежден в большом историческом будущем русского народа. В своих произведениях он стремился постичь стихию народных движений в истории, предвосхитив многие искания русской реалистической живописи следующих десятилетий (см. ст. «А. А. Иванов»).

В середине столетия, в эпоху Белинского и Гоголя, на первый план в изобразительном искусстве выдвигается обличение пороков общественной жизни. Русская графика — насмешливая и едкая книжная и журнальная иллюстрация — первая начинает это движение. За ней последовала живопись. Сатирическое направление в живописи ярче всего было представлено Павлом Андреевичем Федотовым (1815 — 1852). Его картины, рисующие темные стороны русской действительности, положили начало искусству второй половины XIX столетия (см. ст. «П. А. Федотов»).