Огюст Роден. Константен Менье
Представление об основных художественных направлениях в искусстве XIX
в. было легче всего составить на примере живописи, являющейся в этом веке
основным видом изобразительного искусства. Скульптура отставала от живописи
и в гораздо большей степени зависела от официальных вкусов и рребований.
В последней трети XIX в. европейская пластика надвинула двух мастеров,
без характеристики творчества которых представление о развитии искусства
тех лет будет неполным. Это француз Роден и бельгиец Менье.
Творчество Реке Франсуа Огюста Родена (1840 — 1917) исполнено
глубокого философского значения и большой жизненной правды. В центре его
внимания — человек: и его современник, и представитель ушедших эпох.
Роден полон уверенности в безграничной выразительности пластики человеческого
тела, с помощью которой можно передать все — от глубокого интимного чувства
любви до нравственного, гражданского подвига. Выступив против салонной
скульптуры, идеализирующей изображаемый предмет, Роден совершил настоящий
переворот в пластике. Его искания, шедшие параллельно с исканиями импрессионистов,
привели к созданию нового изобразительного языка скульптуры. Роден понимал,
что восприятие скульптуры очень во многом зависит от окружающего ее света.
Эскизность и динамичность обработки формы, по которой скользит свет, помогают
воспринимать его произведения в неразрывном единстве с окружающей средой.
К. Менье. Антверпен. 1900. Бронза. Музей Менье. Брюссель.
С 1880 г. и до конца жизни Роден работал над композицией «Врата ада»,
навеянной «Божественной комедией» Данте. Многие скульптуры, задуманные
первоначально как часть «Врат ада», затем обособились и зажили самостоятельной
жизнью. Таков «Мыслитель» (1888, Музей Родена, Париж). Трудно найти второй
пример, когда ваятелю удалось бы так убедительно передать всю сложность
и напряженность процесса мышления. Все тело словно несет на себе тяжесть
мысли, но особенно выразительно лицо. Отбрасывающая на лоб густую тень
шапка волос, сведенные к переносице брови, морщины под глазами и в углах
рта и особенно безошибочно точно найденный жест поднесенной ко рту руки
раскрывают образ, исполненный силы и одновременно бессилия: гигант не может
справиться с бременем одолевающих его мыслей.
С 1884 по 1888 г. Роден работал над памятником «Граждане Кале», в котором
он запечатлел подвиг жителей города Кале во время Столетней войны между
Францией и Англией. Чтобы спасти город, шесть его граждан должны были явиться
к неприятелю и отдаться в его руки. Тема подвига раскрывается Роденом как
психологическая драма. Каждый из персонажей наделен своим характером —
среди них есть и сомневающийся, и отчаявшийся, но над всеми
доминирует образ исполненного мужества человека. Именно он вбирает
в орбиту своего эмоционального воздействия всех участников шествия. Роден
видел свою скульптуру стоящей без постамента, прямо на земле: подходящий
к ней человек мог сравнить себя с бронзовыми героями, спросить себя: «Способен
ли я на такое?»
Бельгийский художник Константен Менъё (1831 — 1905) вошел в историю
европейского искусства как ваятель, график и живописец. Но в его наследии
пальма первенства несомненно должна быть отдана скульптуре. Менье создал
целую галерею впечатляющих образов трудящихся: молотобойца, шахтеров, прокатчиков,
рыбаков. Он показал тяжесть труда и его облагораживающую силу. В последнем
нетрудно убедиться, взглянув на фигуру грузчика («Грузчик», 1905, Музей
Менье, Брюссель) и особенно на изваянную отдельно его голову, известную
под названием «Антверпен» (1900, Музей Менье, Брюссель). В противоположность
другим скульптурам, в которых акцент ставился на показе натруженных рук,
согнутых спин, усталых, отупевших от работы лиц, в «Антверпене» подчеркнуты
черты мужественного, прекрасного человека. Спокойный взгляд, чуть раздувающиеся
крылья прямого носа, обтянутые упругой кожей скулы, плотно сжатая складка
рта выдают характер волевой и целеустремленный. Образ возвышен до значения
символа, недаром Менье назвал его именем города-порта.
В конце жизни Менье работал над композицией «Памятник труду». Венчала
композицию фигура сеятеля — кормильца человечества. В творчестве Менье
с большой полнотой отразился подъем рабочего и социалистического движения,
характеризующий политическую жизнь ведущих ев ропейских стран в конце XIX
в.
Западноевропейское искусство XIX в. — даажное звено в общем процессе
развития мирового искусства. Оно обладает рядом черт, резко отличающих
его от всех предшествующих этапов развития искусства. Эти черты определяются
в первую очередь ин тенсивным развитием капиталистического способ! производства.
Обостряются классовые противоречия происходят открытые революционные столкновение
между пролетариатом и буржуазией. В конце XIX в капитализм вступает в свою
последнюю, империали стическую стадию.
Никогда раньше живопись, скульптура и графика не были столь тесно и
непосредственно связаны с реальной жизнью, с революционной борьбой, никогда
раньше не проявлялась в них так ясно критическая тенденция, борьба нового
со старым не приобретала столь резкого и непримиримого характера.
Развивающееся в условиях капиталистического общества искусство утрачивало
в то же время свою прежнюю стилевую цельность, его развитие становилось
все более неравномерным, скачкообразным, творческое взаимодействие
отдельных видов искусства нарушалось, возрастали индивидуалистические тенденции,
которые найдут свое выражение в творчестве художников XX в.
|
