Домье. Курбе. Милле
Близким другом Коро был выдающийся график, живописец и скульптор Опоре
Викторъен Домье (1808 — 1879). Но вся направленность его творчества
представляет прямую противоположность творческим устремлениям Коро. Домье
активно вторгается своим искусством в гущу социальных и политических проблем,
ему чужды созерцательность и покой. Домье начал свой творческий путь в
30-е годы как график и скульптор. Он исполнял в глине сатирические портреты
членов правительства, а затем на их основе создавал литографии, печатавшиеся
в прогрессивных изданиях «Карикатюр» и «Шаривари». Итогом работы Домье
над сатирическим портретом явилась литография «Законодательное чрево» (1834).
Заостряя черты лиц и пропорции фигур, Домье выявляет внутреннюю сущность
образов парламентариев, их тупое безразличие, апатию, духовное убожество.
Карандаш мастера уверенно лепит формы светотенью, то становясь бархатно-черным,
то растекаясь по бумаге серебристой россыпью. Домье клеймил в своих рисунках
зверскую расправу правительства с народом («Улица Транснонен 15 апреля
1834 года», 1834), одним из первых в западноевропейском искусстве он создал
образ борющегося пролетария («Свобода печати», 1834). Когда произошла февральская
революция 1848 г., а позднее Франция пережила трагедию франко-прусской
войны и героическую эпопею Коммуны 1871 г., Домье вновь поставил свою музу
на службу идеям прогресса и свободы. За прошедшие десятилетия стиль художника
заметно изменился. Вместо объемно-пластических приемов, о которых еще Бальзак
говорил как о микеланджеловских, Домье стал работать темпераментной, подвижной
линией, словно испытывающей воздействие окружающей световой среды. Изменившийся
почерк графика свидетельствовал об усилении живописного начала в творчестве
Домье. Действительно, с конца 40-х годов Домье стал уделять большое внимание
живописи. В своих живописных полотнах он отходит от карикатурных персонажей,
заполнявших его графические листы, и с чувством живейшей симпатии изображает
прачек, бурлаков, в образах которых подчеркивает естественную красоту и
силу. Этими же чертами художник наделял и героев революционных боев. В
картине «Семья на баррикадах» (1848 — 1849, Национальная галерея, Прага)
Домье изобразил рабочую семью во время восстания. Глава этой семьи, пожилой
рабочий, исполнен уверенности. Немаловажную роль в создании этого впечатления
играет рисунок, акцентирующий внимание на контуре головы, выступающих скулах.
Рисующий мазок говорит об использовании Домье графических приемов в живописи,
что значительно обогатило арсенал ее выразительных средств. Существенным
новшеством живописи Домье было и применение смелых композиционных «срезов»,
когда изображалась не вся фигура, а лишь еэ часть. Кажущаяся фрагментарность
композиций Домье была вместе с тем глубоко продуманной, потому что в избранном
кадре художник умел выявить все для него существенное. Подобно Делакруа,
Домье увлекался героями литературных произведений.
К. Коро. Вечер. 1870-е годы. Холст, масло. Государственный музей
изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.
Чаще других он обращался к образу Дон Кихота, но его рыцарь печального
образа кажется таким же современным, как баррикадные бойцы или странствующие
комедианты. Домье с полным основанием можно отнести к числу выдающихся
представителей западноевропейского реализма. В середине XIX в. реализм
выступает в качестве ведущего художественного направления. Творчество художников-реалистов
было тесно связано с проблемами современности. Во всем многообразии явлений
действительности их прежде всего привлекают жизнь, труд и борьба народных
масс. Правдиво и неприукрашенно художники показывают тяжелые условия существования
труженика в буржуазном обществе и в то оке время видят в нем истинного
героя.
О.Домье. Три адвоката. 1840-е годы. Холст, масло. Галерея Филлипс.
Вашингтон.
Ж. Ф. Милле. Сборщицы колосьев. 1857. Холст, масло. Лувр. Париж.
Г. Курбе. Дробильщики камня. 1849. Картина яе сохранилась. Прежде
— Картинная галерея. Дрезден.
Подлинным главой французского реализма является Жан Дезире Гюстав
Курбе (1819 — 1877). «Быть в состоянии передавать нравы, идеи, облик
моей эпохи... быть не только художником, но также и человеком, одним словом,
создавать живое искусство — такова моя цель». Эти слова написал Курбе в
каталоге персональной выставки. Они достаточно ярко определяют характер
его творчества. Курбе дебютировал серией портретов, написанных в 40-е годы.
Но о рождении нового большого мастера возвестили картины, показанные публике
на выставках 1849 — 1855 гг. Среди них по праву выделяются «Дробильщики
камня» (1849, картина погибла), «Похороны в Орнане» (1849, Лувр, Париж)
и «Ателье» (1855, Лувр, Париж). Герои всех трех произведений — современники
художника. Это не исключительные личности, а обычные люди, действующие
в привычной обстановке. В пыли у обочины дороги трудятся рабочие, дробящие
камни. Провинциальное общество небольшого города Орнана — родины Курбе
— собралось на кладбище во время похорон. В мастерской живописца находятся
его друзья и единомышленники, а также натурщики из простонародья. Все персонажи
Курбе изображены в натуральную величину на больших холстах и держат себя
с уверенностью и достоинством, какими художники прошлого века наделяли
только королей и мифологических героев. Курбе дает разнообразные индивидуальные
характеристики каждому из своих героев и в то же время умеет подметить
в людях их социальную принадлежность. Перед зрителем проходит целая галерея
типов, напоминающих по своей жизненной полнокровности персонажей Бальзака
или Флобера. Курбе обладал прирожденным даром живописца. Он был буквально
влюблен в красочное «тесто», которое наносил на холст не только кистью,
но и ножом. Курбе предпочитал темную колористическую гамму, разнообразя
ее сочными цветами: красным, сине-голубым, желтым.
Курбе работал с такой же основательностью и добросовестностью, как виртуоз
ремесленник, и любил, когда его называли просто мастером из Орнана. Помимо
тематических картин Курбе оставил многочисленные пейзажи, сцены охоты,
натюрморты. Художник предпочитал писать горы, море, сильных животных, спелые
плоды — все, что давало ему возможность передать бьющие через край стихийные
силы природы.
В 1871 г. Курбе был активным участником Парижской Коммуны и главой Федерации
парижских художников. Эта героическая страница биографии художника ему
дорого обошлась. Восторжествовавшая реакция заставила Курбе эмигрировать.
Во Франции были запрещены его выставки, и после длительных судебных разбирательств
Курбе был приговорен к уплате огромной суммы на восстановление разрушенной
во время Коммуны Вандомской колонны.
Третий ведущий представитель французского реализма — Жан Франсуа
Милле (1814 — 1875) посвятил свое творчество разработке крестьянской
темы. Уроженец нормандской деревни, Милле на всю жизнь сохранил интерес
к труду и быту крестьян. Милле воспринимает образы сеятелей, веятелей,
молотильщиков, сборщиц колосьев как образы собирательные. Это кормильцы
всего человечества, на чьи плечи легла тяжелая и в то же время благородная
миссия. Труд крестьянина нелегок — художник показывает и преждевременно
согнувшиеся спины, и загрубевшие руки, и усталые лица. Но в неторопливых
движениях крестьян Милле, в их фигурах, господствующих над окружающим пейзажем,
есть подлинное благородство и величие. Приглушенная гамма голубовато-серых,
розово-красных тонов как нельзя лучше помогает передать неброскую красоту
сельских тружеников и сельской природы. Милле был крупным пейзажистом.
В отличие от Курбе и барбизонцев, с которыми было тесно связано его творчество,
художника чаще всего привлекает не дикая, нетронутая природа, а та, в которую
вложен человеческий труд, — вспаханные поля, загоны для овец, лесные поляны
со сложенными вязанками хвороста.
|
