А. Н. Островский (1823-1886)
Начиная свой творческий путь, А. Н. Островский готовил себя к поприщу
народного писателя: неустанно изучал народ, присущие ему бытовые условия
и нравы, входил в его нужды. Глубокий демократизм драматурга, его связь
с трудовым людом, с жизнью определили то, что он круто повернул своими
пьесами отечественную драматургию и сцену к современности, к ее актуально-злободневной
проблематике. Н. А. Добролюбов справедливо писал, что Островский отличался
«глубоким пониманием русской жизни и великим уменьем изображать резко и
живо самые существенные ее стороны».
Александр Николаевич Островский родился в Москве в семье чиновника,
До девятнадцати лет он жил в Замоскворечье. В этом старинном районе Москвы
Островский каждодневно наблюдал заскорузло-консервативный быт и грубые,
хищнические нравы представителей торгово-промышленного капитала.
Поступив после гимназии по настоянию отца на юридический факультет,
Александр Островский продолжал учиться успешно, но затем, при переходе
на третий курс, покинул университет. Его влекло другое — литература и театр.
Однако отец заставил сына поступить на службу. С сентября 1843 г. он служит
канцеляристом, т. е. простым писарем, в Московском совестном, а потом в
Коммерческом суде. Служба тоже не удовлетворяла Островского. Но она давала
ему великолепный социально-бытовой материал для будущих творений. Он признавался:
«Не будь я в такой передряге, пожалуй, не написал бы «Доходного места».
Свой творческий путь Островский начал как последователь Гоголя, испытывая
воздействие идей Белинского и Герцена. Драматург обличал самодовольных,
невежественных, лицемерных купцов-самодуров, которым «хоть кол на голове
теши, а они все свое». В марте 1847 г. в «Московском городском листке»
им была опубликована комедия «Картина семейного счастья». В июне здесь
же появился его очерк «Записки замоскворецкого жителя».
Поверив в свое призвание, Островский, говоря его же словами, «пренебрег
служебной карьерой» и стал относиться к службе еще более прохладно, чем
прежде. Все свое свободное время он отдает теперь работе над комедией «Свои
люди — сочтемся», которую завершает во второй половине 1849 г. За публикацию
этой комедии Островский был отдан в 1850 г. под негласный надзор полиции
и жандармерии. Его лишили и возможности продолжать службу, дававшую, хотя
и небольшие, средства к существованию. С этого времени весь свой талант
он целиком посвящает литературе и театру.
Печатаясь в журнале «Москвитянин», единственном тогда в Москве, Островский
испытывает некоторое влияние славянофилов. Этому способствовали и усиление
правительственной реакции, вызванное революционными событиями на Западе,
и, вероятно, цензура, преследовавшая драматурга. Но славяно-фильское влияние
оказалось временным. Уже в 1855 г., все больше проникаясь идеями демократического
просветительства, драматург создает комедию «В чужом пиру похмелье», открывшую
новый этап его творческого пути. В этот период в произведениях Островского
органически соединяются сатирическое обличение господствующих сословий
и утверждение положительных качеств демократической интеллигенции («Доходное
место») и людей из народа («Воспитанница», «Правда хорошо, а счастье лучше»).
Положительные образы пьес Островского, люди высокой нравственности, горячего
сердца и щедрой души, являются ярким воплощением русского национального
характера («Гроза», «Горячее сердце», «Трудовой хлеб», «Без вины виноватые»).
Реакционная пресса крайне враждебно встретила трагедию «Гроза» (1859).
Зато представители прогрессивного лагеря, увидя в «Грозе» резкий протест
против феодально-крепостнических порядков, приветствовали смелого драматурга.
Глубина идейного содержания, обличительная сила, художественная цельность
образов трагедии относят ее к совершеннейшим произведениям русской драматургии.
Отражая особенности своего времени, Островский воплощает и новый тип
буржуазии, рожденный пореформенной действительностью. Наиболее ярко этот
тип выведен им в драмах «Последняя жертва» и «Бесприданница». Их герои
— Прибытков («Последняя жертва») и Кнуров («Бесприданница»), европейски
образованные промышленники, — те же хищники, которые изображаются в ранних
пьесах Островского, но более крупного масштаба.
Наряду с купечеством Островский изображал чиновно-бюрократический мир,
подчеркивая его предельную душевную бедность, невежественность, грубость,
взяточничество в образе Беневоленского («Бедная невеста»), карьеризм и
казнокрадство в образе Вишневского («Доходное место»). Но писатель видит
среди чиновников и честных людей, живущих тяжкой жизнью на грошовое жалованье.
Это Добротворский («Бедная невеста»), Оброшенов («Шутники»).
Еще более отрицательными драматург рисовал образы дворянства: их паразитизм,
животный эгоизм, беспринципность, ханжество («На всякого мудреца довольно
простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы»).
Изображая по преимуществу непривилегированные слои населения, Островский
демократизировал и драматургию и театр. В этом его огромная новаторская
заслуга.
А. Н. Островский. Портрет работы В. Г. Перова. 1871 г.
Сцена из спектакля А. Н. Островского «Доходное место».
Катерина. Иллюстрация С. Герасимова к драме А. Н. Островского «Гроза».
Принижая значение драматургии Островского, реакционная и примыкающая
к ней либеральная критика пыталась представить ее узкобытовой. На самом
же деле это драматургия глубокого психологизма, весьма широких и глубоких
обобщений, придающих многим ее типам свойство нарицательности.
В творчестве драматурга органически сливаются социально-бытовое, конкретно-историческое
и общечеловеческое.
Новаторство Островского проявилось не только в содержании, но и в форме
его пьес. Решительно нарушая схоластические правила, по которым преимущественно
писались до него комедии, драмы и трагедии в России, он искусно сплавлял
в своих пьесах комическое и драматическое, эпическую широту, т. е. всесторонний
показ социальных обстоятельств, в которых действуют его герои, и сценический
динамизм развития действия. Редкое мастерство Островского выражается также
в строжайшем соответствии внешних движений, поступков внутреннему, психологическому
облику персонажа. Именно поэтому герои Островского восхищают нас своей
жизненной и художественной правдой. Никем не превзойденным остается и речевое
своеобразие действующих лиц пьес Островского. Недаром А. М. Горький назвал
его чародеем языка.
А. Н. Островский, следуя жизненной и художественной правде, создавал
яркие и своеобразные «пьесы жизни».
Реализм драматургии Островского обогащается за счет использования средств
романтики («Снегурочка»), символики («Гроза») и фантастики («Воевода»).
Сатирически обличая, драматург искусно использует гиперболику, гротеск
и шарж («На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце»).
Написав 47 оригинальных пьес, Островский оставил нам живописнейшую галерею
социальных типов дворянско-буржуазной России 40 — 80-х годов XIX в. В его
исторических пьесах предстают характеры и нравы XVII в.
Творчество Островского — это целая эпоха в истории отечественной драматургии
и сцены. Создав реалистическую народно-демократическую драматургию, тесно
связанную с современностью, Островский явился реформатором русского театра.
На его пьесах выросла плеяда замечательных актеров, утвердилась и развилась
русская национальная школа исполнительского мастерства, отличающаяся естественностью.
В 1882 г., в связи с тридцатипятилетием литературно-театральной деятельности
Островского, И. А. Гончаров писал ему: «Вы один достроили здание, в основание
которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только
после Вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский,
национальный театр».
После Октябрьской социалистической революции драматургия Островского
переживает второе рождение. Заостренностью своих социальных типов, высоким
искусством их воплощения его пьесы и сегодня продолжают доставлять эстетическое
наслаждение миллионам читателей и зрителей. Высоко оцененные В. И. Лениным,
они переиздаются огромными тиражами и триумфально шествуют по сценам всей
страны. Множа славу отечества, они все большую известность приобретают
и за рубежом.
|
