Искусство Англии
В Англии первый знаменитый художник появился лишь в XVIII в. Это был
Уильям Хогарт (1697 — 1764) — острый сатирик и прекрасный портретист.
До этого Англия стояла особняком в развитии европейского искусства. Могущественное
государство, расположившееся на островах, Англия всегда как бы противостояла
остальной Европе, во многом опережая ее. Ученые, изобретатели, мореплаватели
составляли славу нации, литература дала миру гениального Шекспира. И только
изобразительное искусство до XVIII в. отставало.
Творчество Хогарта стало открытием не только для английского, но и для
мирового искусства. Друг замечательных писателей Свифта и Филдинга, прославленных
актеров Гаррика и Кина, он, как ни один художник до него, сблизил изобразительное
искусство с литературой и театром. Его серии картин «Карьера мота» (1732
— 1735, Музей Соуна, Лондон), «Модный брак» (1743 — 1745, Национальная
галерея, Лондон) последовательно, как роман или театральный спектакль,
рассказывают о судьбе и приключениях героев, причем рассказывают с юмором,
иногда весьма ядовитым, с выдумкой и наблюдательностью. Хогарт относился
к своему искусству очень серьезно, стремился с его помощью улучшать нравы,
бороться с пороками, нищетой. Поэтому, чтобы познакомить со своими картинами
как можно больше людей, он делал с них гравюры.
Хогарт всю жизнь писал портреты. Зоркость и умение передать характер
человека приносили художнику успех. Но один портрет — простой рыбачки,
продавщицы креветок («Девушка с креветками», 1740-^-1750-е, Национальная
галерея, Лондон) — принес ему, правда уже много позже, славу одного из
лучших портретистов мира. Молодость, задор, веселье девушки переданы Хогартом
с такой свободой кисти, таким энергичным мазком, что зритель невольно заражается
восхищением художника этим ярким народным характером.
Портрет всегда был в Англии самым любимым жанром живописи. Недаром раньше
в Англию приглашались именно знаменитые портретисты — Ханс Хольбейн Младший
и ван Дейк (см. статьи «Искусство Германии XV — XVI вв.» и «Фламандское
искусство»). Но в XVIII в. искусство портрета достигло в Англии такого
совершенства, что уже английские мастера стали желанными гостями в других
странах. Расцвет английского портрета связан с именем двух современников
и соперников — Джошуа Рейнолдса (1723 — 1792) и Томаса Гейнсборо
(1727 — 1788).
Блестящий оратор, привыкший к успеху, первый президент им же организованной
Академии искусств, Рейнолдс любил и умел писать портреты людей действия,
с сильным и определенным характером. Военачальники, писатели, знаменитые
актеры, политические деятели стали моделями для художника. Рейнолдс любит
теплые красно-золотистые тона, кисть его плотно и уверенно лепит объемы,
рисунок его точен и крепок, и все это соответствует уверенности в себе
героев его произведений.
Главное очарование картин Гейнсборо — в их поэтичности. Любитель музыки
и природы, художник тонко чувствует связь пейзажа с человеком, прелесть
жемчужно-серых и серебристо-голубых тонов. Гейнсборо стремится передать
не действие, а состояние человека, мечтательность, нежность, утонченность.
Поэтому лучше всего ему удавались портреты женщин и детей. Его знаменитый
«Голубой мальчик» (ок. 1770, портрет Дж, Баттола, галерея Хантингтон, Сан-Марино,
США), исполненный с изысканностью и мастерством, может поспорить с портретами
ван Дейка. Живописная техника Гейнсборо виртуозна: свободно положенные,
как бы мерцающие мазки передают вибрирующее дыхание воздуха и создают атмосферу
поэзии и гармонии.
У. Хогарт. Девушка с креветками. После 1740 — 1750-е. Холст, масло.
Национальная галерея. Лондон.
Т. Гейнсборо. Голубой мальчик (портрет Дж. Ваттола). Ок. 1770. Холст,
масло. Галерея Хантингтон. Сан-Марино. США.
Дж. Рейнолдс. Портрет адмирала лорда Дж. О. Хитфилда. 1787 — 1788.
Холст, масло. Национальная галерея Лондон.
XVIII век можно смело назвать блестящим веком английской живописи. Три
художника — Хогарт, Рейнолдс и Гейнсборо — поставили живопись своей родины
вровень с искусством других стран Европы, а в области портрета — даже впереди.
Европейское искусство XVII — XVIII столетий достигло таких вершин, какие
мы смело можем сопоставить с вершинами искусства Возрождения. Рембрандт
и Веласкес, Хале и Рубенс, Пуссен и Шарден — эти имена в истории искусства
стоят рядом с именами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и Микеланджело.
На смену ренессансной тематике в искусство XVII — XVIII вв. пришли новые
темы. И хотя художники познали горечь противоречий между человеком и обществом,
они открыли красоту повседневности, лучше познали мир. В XVII — XVIII вв.
окончательно сформировались жанры искусства. Оно двинулось вперед вслед
за самой жизнью. Оно открыло новое, хотя и утратило то, что составляло
основу ренессансного искусства — непосредственность и беспредельное преклонение
перед человеческой личностью.
|