Альбрехт Дюрер (1471-1528)
В середине 90-х годов XV в. в Италию приехал молодой немецкий художник.
Путешествие по Италии не было в обычае у германских живописцев, и молодой
мастер был одним из немногих, кто решился на это.
Италия, родина Возрождения, произвела на огромное впечатление. Его увлекло
светлое искусства этой страны и многоликая жизнь итальянских городов. Но
еще больше он был поражен образованностью итальянских художников, тем уважением
и почетом, каким они пользовались у себя в страна. Вернувшись домой, художник
написал автопортрет (1498), изобразив себя не простым ремесленником, каким
был в те годы немецкий художник, а знатным человеком. Руки спокойно сложены,
глаза внимательно и с достоинством смотрят на зрителя. Это свободный и
независимый человек, знающий себе цену. На картине подпись — «Альбрехт
Дюрер». Альбрехт Дюрер был величайшим художником и новатором немецкой
живописи. Он родился в Нюрнберге — городе, где процветало книгопечатание.
Отец Дюрера был золотых дел мастер. Первые навыки рисования Дюрер получил
в мастерской отца. Заметив, однако, что сын проявляет больше склонности
к живописи, чем к ювелирному делу, Дюрер-старший отдал пятнадцатилетнего
Альбрехта в учение к нюрнбергскому живописцу Вольгемуту. Через четыре года
Дюрер отправился в обязательное для каждого начинающего художника путешествие
по немецким городам. Он должен был усовершенствовать свое искусство, чтобы
получить звание мастера. А затем он совершил свое первое путешествие в
Италию, о котором уже говорилось в начале статьи. Дюрер жил в тревожное
и бурное время. Раздробленная Германия с конца XV в. была охвачена революционным
движением. Восставали крестьяне, волновались города, которые играли важную
роль в экономической и культурной жизни немецких земель. Всеобщее недовольство
вызывала католическая церковь, нещадно обиравшая и обманывавшая народ.
Это было преддверие Реформации и Крестьянской войны. В те годы прогрессивные
люди Германии — ученые, писатели, художники — добивались единства передовой
национальной культуры страны. Борясь против церкви, они стремились противопоставить
невежеству католических священников, диким суевериям, которые поддерживала
церковь, научные знания, мысли о нравственном достоинстве и земной красоте
человека. Но борьбу против католичества вели в Германии также протестанты,
поэтому защита новых гуманистических идеалов переплеталась в этой стране
с напряженной религиозной борьбой. Все это делало нелегким творческий и
жизненный путь немецких мастеров, привносило в их искусство драматическое
напряженна, вызывало сомнения и разочарования.
Архитекторы и скульпторы долгое время оставались в подчинении строгих
правил ремесленных цехов. Они продолжали по старинке создавать произведения
в готическом стиле. Более передовыми оказались живописцы и графики. Они
работали часто по заказам издателей книг и лучше были знакомы с трудами
видных писателей и философов, отличались большей образованностью.
Обширные знания и разносторонность интересов, столь характерная для
людей Возрождения, отличали Дюрера. Он писал картины, создавал гравюры
на дереве и на медных досках, был инженером и архитектором, изучал математику,
был теоретиком искусства, читал древних авторов, сочинял стихи. Словом,
являл собой личность нового времени.
А. Дюрер. Автопортрет. 1498. Дерево, масло. Предо. Мадрид.
Одиннадцать лет спустя после первой поездки в Италию, уже признанным
мастером, Дюрер вновь отправляется в Венецию. Он удивил итальянцев тонкостью
своего искусства, но и сам многому научился у них. От итальянских теоретиков
искусства перенял Дюрер учение о пропорциях человеческого тела, а впоследствии
и сам внес много нового в науку о пропорциях. Результаты своих исследований
и наблюдений художник изложил в «Четырех книгах о пропорциях человека»
(1528).
В 1520 — 1521 гг. Дюрер путешествовал по Нидерландам. И где бы он ни
был, он везде рисовал. Художник заносил в свои путевые альбомы все, что
ему встречалось, все, что видел: горные пейзажи и виды городов, портреты
встречных людей. Его привлекали нравы и обычаи страны, особенности одежды,
местные достопримечательности и диковинные вещи. Эти рисунки помогали ему
потом создавать картины и гравюры.
Дюрер создал 100 гравюр на меди, которые красноречиво рассказывают о
разнообразных интересах художника. Дюрер с явной симпатией изобразил простых
крестьян («Три крестьянина», ок. 1497). Глубокой правдой и близостью к
жизни отличаются и его произведения на религиозные темы. Смутное время
религиозных споров и феодальных распрей Дюрер отразил в гравюрах, иллюстрирующих
«Апокалипсис» (1498; «Апокалипсис» — раннее христианское произведение).
А. Дюрер. Св. Иероним. 1514. Гравюра ва меди.
Мрачными аллегориями церковных книг художник пользуется, чтобы выразить
свои мысли. Вот четыре фантастических грозных всадника на лохматых конях
— война, мор, нужда, смерть — топчут копытами всех людей, не выделяя ни
богатых, ни знатных. Вот епископа пожирает дьявол, а праведниками оказались
люди низших сословий.
На одной из лучших своих гравюр — «Св. Иероним» (1514) — Дюрер изобразил
старого отшельника похожим на ученого своего времени. На полках стоят книги,
на стене — песочные часы, на подоконнике лежит череп. В комнате царит тишина;
заснули лев и собака. С виртуозным мастерством передает Дюрер мягкий свет,
льющийся из окна, все мелочи обстановки кельи.
Искусство Дюрера-гравера восхищало современников. Знаменитый нидерландский
ученый и писатель Эразм Роттердамский восторженно восклицал: «... чего
только не может он выразить в одном цвете, т. е. черными штрихами? Тень,
свет, блеск, выступы и углубления... Чего только не изображает он, даже
то, что невозможно изобразить — огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену
тумана, все ощущения чувства, наконец, всю душу человека...»
Не менее велик Дюрер и в живописи. Каллиграфически точная линия рисунка
сочеталась в его живописных работах с насыщенными, глубокими красками.
Святые на его картинах — это простые люди, сильные духом и телом. Мадонна
с младенцем Христом («Мария с младенцем», 1512) — нежная мать. Она столь
же красива, как и молодая венецианка, которую Дюрер написал в Италии в
1505 г. (обе картины в Художественно-историческом музее в Вене).
Дюрер — один из величайших портретистов в мировом искусстве. Он любил
изображать современников и создал большое количество портретов — живописных,
гравированных и просто рисунков. Среди них особенно выделяются своим мастерством
живописные портреты: неизвестного молодого человека, волевого и порывистого
(«Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден), и своего друга,
спокойного и умного Хиеронимуса Хольцшуэра (1526, Музей, Берлин).
Одно из наиболее монументальных произведений Дюрера — «Четыре апостола»
(1526, Старая пинакотека, Мюнхен). В этой картине мастер раскрыл особенности
различных человеческих темпераментов. Апостолы Дюрера — люди суровые и
сильные, они убеждают, размышляют, предостерегают. Создав эти образы, мастер
в конце своей жизни еще раз утвердил возвышенный идеал человека, рожденный
Возрождением.
|
