Позднее нидерландское Возрождение. Питер Брейгель
Старший
В конце XV в. Нидерланды значительно богатеют. Это привлекает к ним
опасное внимание соседних стран. Французские, английские, немецкие и, наконец,
испанские феодалы стремятся завладеть страной (см. т. 8 ДЭ, ст. «Из истории
нидерландской революции»). Жизнь становится лихорадочной и напряженной.
В городах пылают костры, заседают трибуналы инквизиции, сжигают «ведьм»,
«колдунов» и «еретиков». И это страшное, напряженное время нашло своего
художника — в небольшом провинциальном местечке Хертогенбосе работал один
из самых странных и загадочных мастеров во всей истории искусства — Хиеронимус
ван Акен (ок. 1450-1460 — 1516), известный под именем Босха.
Как далеко саркастическое отношение Босха к людям от радостного гимна
во славу человека художников итальянского Возрождения! Кажется, что художник
перенес на свои полотна все ужасы инквизиции, все пороки своего времени.
Его картины населены причудливыми, злобными существами: хвостатыми чудовищами,
рыбами на конских ногах, невиданными пресмыкающимися. При этом виртуозная
живописная техника Босха — резкие и трагические сочетания цветов, точность
кисти — придает убедительную достоверность его самым причудливым чудовищам,
рядом с которыми обычно беспомощно мечутся слабые фигурки испуганных людей.
Так Босх пытался передать весь трагизм своего времени (см. т. 8 ДЭ, ст.
«Инквизиция»).
Творчество Босха более, чем творчество любого другого художника до него,
связано с народными суевериями, народным юмором и фольклором. Старая фламандская
пословица гласит: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся
ухватить...»; и Босх пишет картину «Воз сена» (1501 — 1502, Прадо, Мадрид).
Среди мирного и вполне реального пейзажа разворачивается бессмысленная
жизнь людей, гонимых жаждой наживы и удовольствий. Все человечество оказывается
во власти злых сил, и за повозкой с сеном спешат не только простые люди,
но и император, и даже сам папа — глава католической церкви.
Искусство Босха интересно еще и тем, что в свои композиции на религиозные
темы он вводит бытовые и пейзажные мотивы.
В середине XVI в. напряженность жизни в Нидерландах еще более возрастает.
Тот, кто читал замечательный роман Шарля Де Костера о Тиле Уленшпигеле,
знает, что в нидерландской революции, в борьбе с испанцами за свою независимость,
борьбе жестокой и беспощадной, участвовал весь народ. Так же как и Уленшпигель,
свидетелем и участником этих событий был и крупнейший нидерландский художник
Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1530 — 1569).
Художник-мыслитель, напряженно думающий о смысле существования человека,
Брейгель намного опередил свое время. Его яркому таланту было тесно в рамках
общепринятых сюжетов и даже жанров современной ему живописи.
Европейское искусство того времени не знало настоящего пейзажа — природа
была лишь фоном, сценой, на которой действовали люди. И только Брейгель
открыл для живописи полную самостоятельного значения жизнь природы, смысл
смены времен года, величие и красоту пейзажа.
Совсем молодым художником Брейгель ездил в Италию, где работал тогда
Микеланджело, а также великие венецианцы, но его индивидуальность оказалась
слишком сильной для того, чтобы поддаться влиянию даже таких мастеров.
Гораздо сильнее и важнее для Брейгеля оказались впечатления от грандиозных
панорам моря и Альпийских гор. Природа стала главным героем его произведений.
И вместе с легкими и точными линиями путевых рисунков Брейгеля в мировое
искусство вошел пейзаж.
Позже, уже зрелым мастером, Брейгель написал знаменитую серию пейзажей
«Времена года». Огромные пространства гор, лесов, полей живут в прекрасных
картинах художника размеренно, величественно и закономерно.
X. Босх. Воз сена. 1601 — 1502. Дерево, масло. Прадо. Мадрид.
Брейгель — прекрасный живописец. Он отлично использует контрасты цвета,
виртуозность линий миниатюриста сочетается у него с необычайной для художника
XVI в. свободой кисти, с легкими, упругими, непринужденными мазками. Точности
и выразительности его силуэтов могут позавидовать лучшие рисовальщики мирового
искусства. Темные силуэты охотников из картины «Охотники на снегу» (1565,
Художественно-исторический музей, Вена) так резко выделяются на белом снегу,
что у зрителя создается очень точное ощущение зимы и холодного прозрачного
воздуха. Пейзаж тут главный герой, теплые тона домов вдали и крохотные
фигурки на зеленоватом льду катка делают его обжитым, близким человеку.
Внимание художника привлекают простые крестьяне. И здесь Брейгель стал
первооткрывателем новой темы — бытовой крестьянской, получив за
это от потомков прозвище Мужицкий.
В таких картинах, как «Крестьянский танец» (ок. 1567, Художественно-исторический
музей, Вена), простые люди вытеснили евангельских и аллегорических персонажей.
Брейгель изучает своих героев пристально и строго, тщательно передавая
их силу, грубоватость, простоту и решительность.
П. Брейгель Старший. Охотники на снегу. 1565. Дерево, масло. Художественно-исторический
музей. Вена.
Благодаря Брейгелю мы хорошо представляем себе простых тружеников Нидерландов,
которые своим мужеством и героизмом сокрушали господство чужеземных феодалов.
Все мрачнее и пессимистичнее становится искусство художника к концу
1560-х годов, когда испанцы пытались жестокостью сломить дух свободолюбивого
народа. Солдаты короля Филиппа II врываются в деревни, пылает Антверпен.
В 1568 г., незадолго до смерти, Брейгель пишет свою самую значительную
и мрачную картину — «Слепые» (Национальный музей и галерея Каподимонте,
Неаполь).
Спокоен, ясен и тих скромный деревенский пейзаж, неподвижен влажный
воздух. Но вот на окраине села появляется странная процессия: шесть слепцов,
держась за посохи друг друга, неотвратимо движутся ко рву с водой. Страшные,
незрячие лица, на которых ясно написано непонимание того, что происходит.
Все это находится в мучительном противоречии с красотой, разумным порядком
и равнодушием природы. Здесь Брейгель выразил свое горькое разочарование
в людях, неверие в их осмысленную, плодотворную деятельность. Такое настроение
художника вполне объяснимо — нидерландскому народу предстояло еще немало
тяжких испытаний, прежде чем его Родина стала свободной от иноземных захватчиков.
На такой трагической ноте кончается нидерландское Возрождение. Вклад
нидерландцев в историю мирового искусства велик. Мы и сейчас любуемся драгоценными
картинами Я. ван Эйка, удивляемся буйной фантазии Босха, восхищаемся пейзажами
Брейгеля и его умением так остро выразить свое бурное, героическое и вместе
с тем трагическое время
|
