Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576)
Прекрасный город на берегу лазурного, спокойного Адриатического моря
Венеция занимала в Италии в эпоху Возрождения особое положение. Она была
самым богатым и одним из самых культурных центров Европы. Здесь встречались
купцы, ученые, художники различных стран Запада, Севера, Востока. Город
хранил культурные традиции Византии (см. ст. «Искусство Византии»), в его
архитектуре смешивались восточный стиль и новый стиль — Ренессанс. Город
был независимым от церковного центра Запада — Рима и в качестве независимой
республики сыграл большую роль в мировой политике. Именно в Венеции и расцвело
самое жизнерадостное, самое красочное, праздничное направление в живописи
Возрождения. А самым ярким явлением венецианской школы было искусство великого
жизнелюбца, одного из крупнейших мастеров живописи — Тициана Вечеллио.
Талант Тициана развивался медленно. Он был учеником прославленного в
свое время мастера — живописца Джованни Беллини (ок. 1430 — 1516),
а затем работал вместе с очень талантливым, но, к сожалению, рано умершим
художником Джорджоне (1476 или 1477 — 1510).
Джорджоне первым из молодых мастеров венецианской живописи посвятил
свое творчество прославлению молодой жизни, красоты и любви. Основное мировоззрение
людей эпохи Возрождения — гуманизм — означало интерес к культуре античности,
к человеку, к его физической красоте и силе, к его психологии, внутренней
жизни, к его мыслям. И эти высокие гуманистические идеалы нашли свое яркое
выражение в творчестве Джорджоне и Тициана.
В 1510-х годах Тициан пишет картину «Три возраста человека» (собрание
Бриджуотер, Лондон). Несколько позднее он создает картины, посвященные
философским спорам, существовавшим в его время, разным мнениям. Эти картины
художник назвал диалогами. Например, пользуясь темами, взятыми из
старых легенд, Тициан изображает спор о том, надо ли платить подать римскому
повелителю («Динарий кесаря», 1515 — 1520, Картинная галерея, Дрезден).
В другой картине он противопоставляет образы двух молодых красавиц, античной
и современной (картина, известная под названием «Любовь земная и небесная»,
1510-е, Галерея Боргезе, Рим). Изображая вознесение на небо Марии («Ассунта»,
1518, церковь Фрари, Венеция), Тициан выступает как художник, славящий
женственность, красоту, материнство.
Тициан. Автопортрет. 1560-е годы. Холст, масло. Прадо. Мадрид.
В этих и других картинах, написанных в 1517 — 1530 гг., Тициан достиг
необыкновенных высот мастерства. Он становится одним из замечательнейших
мастеров живописи всех времен и народов по силе звучания сочных красок,
по гармонии их, по замечательному сочетанию цвета и рисунка, по
технике работы кистью на деревянных досках или полотне. Успех и громкая
слава сопутствовали Тициану в жизни. Художник знал им цену и одну из своих
картин озаглавил «Тщеславие» (или «Суета»).
В многочисленных портретах писателей, ученых, знатных лиц увековечил
Тициан свою эпоху. Художник показывает неуверенность и недобрую подозрительность
императора Карла V, которому должна была повиноваться почти вся земля,
в том числе недавно открытая Америка («Карл V», 1548, Старая пинакотека,
Мюнхен). Угрюмым и недоверчивым выглядит на его портрете папа Павел III
(«Павел III с Оттавио и кардиналом Фарнезе», 1546, Национальный музей,
Неаполь). А сам художник в автопортретах предстает перед нами как умный,
внутренне сильный, но невеселый человек («Автопортрет», 1560-е, Прадо,
Мадрид). Зато портрет его дочери Лавинии («Портрет Лавинии», ок. 1555,
Музей, Берлин) — это торжество жизни и красоты: художник изобразил молодую
женщину, поднявшую блюдо с плодами земли. Русский живописец В. И. Суриков
восторгался этой картиной Тициана.
Жить Тициану суждено было долго. Он был «королем живописцев и живописцем
королей». Ему подражали художники всей второй половины XVI в., позировать
ему для портретов добивались правители разных стран.
Поздняя живопись Тициана стала глубже, драматичнее, краски — еще насыщеннее,
образы — содержательнее, порой трагичнее. Это образ юноши-мученика Себастьяна,
достойно встречающего казнь (согласно легенде, римский воин Себастьян принял
христианство, за что и подвергся мучениям), это кающаяся красавица Мария
Магдалина (обе картины — и «Святой Себастьян», 1570, и «Кающаяся Мария
Магдалина», 1560 — 1565, — находятся в Эрмитаже в Ленинграде).
Великий художник умер в 1576 г., по преданию — 99 лет от роду. Оценить
Тициана как художника одновременно и легко и непросто. Внешне Тициан представляется
как бы самым уравновешенным в семье великих мастеров Возрождения, самым
спокойным (если не считать его последних трагичных картин). Люди на картинах
и портретах зрелого Тициана — здоровые, сильные, уверенные в себе, красивые,
будь то представители знати или люди из народа, изображенные под видом
святых, или молодые женщины его круга, представленные в виде античных богинь.
Но больше всего прельщают краски картин Тициана: они редкостно звучны,
сочны, глубоки. Художник любил золотистость цвета: его красавицы — белокурые,
с волосами особенного отлива — «тициановых» темно-золотых тонов. Замечательна
природа на пейзажных картинах Тициана — темно-сочно-зеленые деревья, яркое
небо, порой нагромождения скал и камней. Живопись Тициана красива: красива
плавная гармония тел, красиво сочетание фигур в группах. Поразителен колорит
тициановских картин, т. е. мастерское сочетание красок. Необыкновенно и
то, как оживляет художник своя краски введением в живопись блеска металла
— рыцарских доспехов, золотой парчи, торжественных одежд, полированного
мрамора. Можно удивляться и тому, как живет на его картинах каждый мазок
кисти, как искусно использует мастер переливы и оттенки красок. В этом
торжестве живописи Тициан не превзойден ни одним из его современников.
Вместе с тем Тициан — глубокий художник и мыслитель, подлинный реалист,
в своих аллегорических и мифологических картинах он ставит на первое
место человека, его жизнь, его чувства и мысли.
Тициан в своем долгом творчестве выразил и блеск расцвета, и трагедию
конца Возрождения: от «Празднества Венеры» (1518, Прадо, Мадрид) до «Коронования
терновым венцом» (ок. 1570, Старая пинакотека, Мюнхен). Искусство Тициана
— это жизнь его эпохи.
Два последователя Тициана также достигли мировой славы — это Паоло Кальяри,
прозванный Веранезе (1528 — 1588), художник ярких красок, воспевший
великолепные многолюдные пиршества, и Яко-по Робусти, прозванный Тинторетто
(1518 — 1594), мастер огромной живописной силы.
Венецианская живопись во главе с Тицианом — одна из вершин мирового
искусства по красочности и мастерству прославления человека.
|
