Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
«Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен
любить людей», — писал о себе великий итальянский скульптор, живописец,
архитектор и поэт Микеланджело.
Он создал гениальные, титанические произведения и еще более значительные
мечтал создать. Однажды, когда художник был на мраморных разработках в
Карраре, он задумал высечь статую из целой горы. Он представил себе — корабль
возвращается домой из далекого плавания, и вместе с цепью гор из синего
моря поднимается белая, сверкающая на солнце огромная статуя. Несокрушимая,
как сама гора, она прославляет красоту и силу свободного человека...
Микеланджело родился 6 марта 1475 г., детство провел во Флоренции. Ему
было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. К 25 годам он
создал уже много скульптурных работ, лучшие из которых — «Вакх» (1496 —
1497, Национальный музей, Флоренция) и «Оплакивание Христа» (1498 — 1501,
собор св. Петра, Рим).
В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу. Один скульптор
начал высекать статую из мраморной глыбы высотой более 5 м, но испортил
мрамор и бросил его. Лучшие мастера, даже Леонардо да Винчи, отказались
делать скульптуру из этого искалеченного мрамора. Микеланджело согласился.
Через три года статуя была готова. Это отважный юноша Давид, который, согласно
древней легенде, победил в единоборстве великана Голиафа. Скульптор показал
своего героя в момент, когда тот приготовился к битве: брови его сдвинуты,
ноздри раздуты, широко раскрытыми глазами смотрит он на великана, сжимая
в левой руке пращу. В 1505 г. статую поставили на площади Флоренции, под
открытым небом, чтобы ее видели все. Более трех столетий простояла здесь
любимая мраморная статуя флорентийцев, которую жители называли Гигантом.
В 1873 г. статую перенесли в Академию изящных искусств, в специально
для нее построенный зал. На ее месте на площади Синьории по требованию
жителей была поставлена мраморная копия, а на площади Микеланджело в 1875
г., когда отмечалось 400-летие со дня рождения скульптора, воздвигли бронзовую
копию Давида.
В 1508 г. папа Юлий II дал Микеланджело заказ — сделать роспись потолка
Сикстинской капеллы в Ватикане. Размеры будущей росписи превышали 600 м2.
В невероятно трудных условиях, лежа на спине на высоких лесах, художник
сам, без помощников, воссоздал в огромной фреске на потолке капеллы библейскую
легенду, повествующую о событиях от сотворения мира до потопа. Один из
ярких образов этой росписи — первый человек Адам. Мужественный и прекрасный,
с еще неразбуженной мыслью и нераскрывшимися силами, лежит он на склоне
холма, протянув руку к создавшему его богу. Через плечо бога смотрит ангел,
изумленный красотой человека. Роспись потолка Сикстинской капеллы — образец
понимания синтеза живописи и архитектуры в эпоху Возрождения.
Четыре года провел Микеланджело за этой работой. От чрезмерного и постоянного
напряжения у художника болело все тело, его глаза почти перестали видеть.
Постепенно этот недуг прошел.
В 1520 г. Микеланджело принялся за сооружение во Флоренции гробницы
семьи Медичи — правителей города. Римский папа, сам принадлежавший к роду
Медичи, стремился покорить Флоренцию. Но в 1527 г. Флоренция восстала,
изгнала тиранов и восстановила республику. Убежденный республиканец, Микеланджело
принял деятельное участие в защите родного города: он был назначен главным
инженером всех укреплений Флоренции. Но республика была снова побеждена,
и художнику пришлось долго скрываться.
Папа согласился помиловать его, если художник закончит строительство
капеллы, прославляющей Медичи. Микеланджело снова приступил к работе и
в 1534 г. закончил капеллу и находящиеся в ней гробницы Джулиано и Лоренцо
Медичи. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах — «Вечер», «Ночь», «Утро»
и «День» — как бы символизировали быстротекущее время. Слова, которые Микеланджело
вложил в уста своей «Ночи», раскрывают отношение великого мастера к действительности:
...О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Таковы были мысли побежденных флорентийцев. Окончив капеллу, Микеланджело
покинул Флоренцию навсегда, но думы о родине не оставляли его.
Микеланджело. Давид. 1501 — 1504. Мрамор. Галерея Академии изящных
искусств. Флоренция.
Микеланджело. Сотворение Адама. 1508 — 1512. Фрагмент фрески потолка
Сикстинской капеллы. Ва-
В 1536 — 1541 гг. в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок,
художник создает фреску «Страшный суд». Колоссальная картина, по мысли
церковников, должна была показать слабость человека, его покорность божественной
воле. Но Микеланджело и в эту фреску внес дух непокорности, дух борьбы.
В 1545 г. он кончает наконец гробницу папы Юлия II, заказ на которую
получил 40 лет назад. Лучшие статуи для этой гробницы были созданы еще
в 1513 — 1516 гг. Это фигура Моисея, согласно библейским преданиям, мудрого
пророка, и изваяния двух связанных пленных юношей («Рабы»). Один из них,
собрав все свои богатырские силы, рвется из пут, а другой, побежденный,
умирает. Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает
своего горя и отчаяния, вызванного победой папского Рима над Флоренцией.
Но и побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда прекрасны и сильны.
В этом утверждении красоты и силы человека — глубокий гуманизм Микеланджело.
Микеланджело не высек из целой горы грандиозную статую, как мечтал.
Но он, так же как Браманте, а затем Рафаэль, строил величайший в мире собор
св. Петра в Риме. В 15.46 г. он был назначен главным архитектором этого
собора. И хотя строительство было начато до него и окончено после его смерти,
собор св. Петра несет на себе печать великого гения Микеланджело: художник
переделал план собора, по его модели возведен прекрасный купол.
Даже архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека.
«Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого
тела», — говорил он. Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г. Его тело тайком
увезли из Рима и похоронили на родине.
|