Искусство итальянского Возрождения
Во второй половине XIV в. в итальянском города Сиена в земле нашли мраморную
статую. На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» — имя скульптора, изваявшего
эту статую 18 веков назад. Красотм статуи потрясла сиенцев. Статую торжественно
установили на площади города, и горожане любовались ее красотой. 1 Вскоре
Сиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. Магистрат города решил,
что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену. Прекрасную
статую безжалостно разбили на мелкие куски; суеверные сиенцы тайно отнесли
обломки на границу Флоренции и там зарыли в землю, чтобы они приносили
несчастье уже не их городу Сиене, а Флоренции.
В этой маленькой истории отразилась ожесточенная борьба между старыми
и новыми взглядами на мир, на человека, на искусство, которая кипела тогда
во всей Италии и в других европейских странах. В Европе все еще царил феодализм,
но с каждым десятилетием все большее значение приобретали города, их торговля
и промышленность. Появились первые капиталистические предприятия — мануфактуры.
Средневековая церковь, поддерживавшая феодальный строй, считала монаха,
истощавшего свое тело в постах, проводившего дни и ночи в молитвах и размышлениях
о боге и загробной жизни, идеальным человеком. Нарождающийся и тогда еще
передовой класс буржуазии противопоставил униженному церковью человеку
нового человека, которому не чужды радости жизни, который стремится познать
и подчинить себе окружающий мир. Искусство Возрождения, призванное прославлять
этого нового героя, искало источник вдохновения в культурном наследии античного
мира. По всей Италии шли раскопки. После веков забвения люди снова увидели
«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античные
статуи.
«В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима
античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир — греческая
древность; перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья; в
Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском
классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть»,
— писал об этой эпохе Ф. Энгельс.
Но искусство нового времени не было простым подражанием античному искусству.
Оно создало новые формы, свой стиль — стиль Ренессанс (Возрождение).
Оно заставило служить себе бурно развивающуюся науку: художники эпохи
Возрождения занимались анатомией, археологией, математикой. Они дали математическое
обоснование закона перспективы — научной дисциплины, которая изучает
закономерности изображения предметов в соответствии с их зрительным восприятием
и дает возможность верно, реалистически изобразить пространство. Леонардо
да Винчи беседовал с лучшими анатомами и математиками своего времени как
первый среди равных. Утомленный работой, Микеланджело часто засыпал рядом
с анатомируемым трупом, а утром снова брался за ланцет и изучал мышцы человека.
Ночи напролет просиживал художник Пао-ло Уччелло над задачами по перспективе.
Такое страстное занятие наукой, такое внимательное изучение жизни дало
прекрасные плоды: художники итальянского Возрождения создали жизнерадостное
реалистическое искусство. Жизненность, правдивость создаваемых образов
поражали порой даже самих художников. Рассказывают, что, когда скульптор
Донателло заканчивал работу над заказанной ему статуей пророка, которую
он делал с известного флорентийца по прозвищу Цукконе (Лысый), мраморный
Цукконе казался ему таким живым, что Донателло, яростно работая резцом,
в гневе кричал ему: «Да говори, говори же, наконец!»
Трудный путь прошло искусство Возрождения. Еще во второй половине XIII
в. скульптор Никколо Пизано (ок. 1220 — между 1278 и 1284) в своих
творческих поисках смело обратился к античному искусству. Правда, скульптуры
его немного тяжеловесны, но полны жизненных сил и того чувства человеческого
достоинства, которое с гордостью ощутили в себе люди Возрождения.
В конце XIII — начале XIV в. в творчестве Джотто ди Бондоне (1266
или 1267 — 1337) отразился переломный период искусства — переход
от условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения.
Живописцы средневековья не передавали пространства. Чаще всего они изображали
фигуры просто на золотом фоне. А на картинах и фресках родоначальника реализма
эпохи Возрождения Джотто мы видим пространство, видим природу: деревья,
скалы, храм. Люди стоят как живые, четко построенными группами, кажется,
можно подойти и стать рядом с ними. Складки одежд падают на землю, обрисовывая
формы тела. Композиции Джотто величественны и просты. Более всего его привлекают
люди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе. В одной из сцен
его замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «Оплакивании
Христа» (1304 — 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну. У нее скорбное
и суровое лицо человека, не сломленного горем. Мужеством в испытаниях,
сдержанностью отличаются герои этого художника.
В развитии искусства итальянского Возрождения выделяют три основных
этапа. Первый этап (XV в.) — Раннее Возрождение, или Ранний Ренессанс.
Центр художественной жизни Италии этого столетия — Флоренция.
В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три художника,
получившие прозвище «отцов Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор
Донателло и живописец Мазаччо. Языком архитектуры, скульптуры и живописи
они прославляли красоту человека. Вопреки учению церкви, они утверждали
право людей на свободу и счастье, говорили о том, что человек силой разума
может идол-жен познать законы мира.
Самым выдающимся зодчим Раннего Возрождения был Филиппа Брунеллёски
(1377 — 1446). Он первым создал архитектурные формы, которые на протяжении
следующих двух столетий использовались и совершенствовались итальянскими
зодчими, а позже стали применяться архитекторами многих стран Европы. Брунеллёски
был и первым исследователем законов перспективы. Он кропотливо изучает
в Риме сохранившиеся памятники античности: обмеривает, зарисовывает, анализирует
композиционные и строительные приемы древних мастеров. В античных памятниках
он находит прообразы форм нового стиля.
Общепризнанный шедевр Брунеллёски, характеризующий все новаторство зодчего,
— небольшая часовня во Флоренции, капелла Пацци (ок. 1430). Ее архитектурные
формы грациозны, пропорции изящны. Это ясное, светлое, жизнерадостное сооружение
совсем не похоже на прежние культовые постройки.
Мягкостью и приветливостью отличается и архитектура воспитательного
дома (приюта, 1421 — 1444), также созданного Брунеллёски во Флоренции.
Здание интересно тем, что построено буквой П и образует внутренний дворик.
Просторная крытая галерея — лоджия, идущая по всему фасаду дома,
как бы приглашает путника войти во внутренний дворик. Этот планировочный
прием впоследствии повторяется в дворцах богатых горожан — палаццо.
Скульптор Донателло (ок. 1386 — 1466) достиг в своих работах
замечательных высот реализма. Наряду с фигурами древних героев и святых
Донателло начал воссоздавать облик современников. Скульптор всматривается
в окружающую его жизнь. С одинаковым увлечением он работает над конной
статуей полководца Гаттамелаты (1447 — 1453, бронза, мрамор, известняк)
и статуей пророка. Герои Донателло непокорны и горды, в них чувствуется
готовность к борьбе и жажда справедливости.
Живописца Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне
Кассаи (Гвиди); 1401 — 1428) современники сравнивали с кометой — так ярко
он блеснул и так быстро сгорел. Мизаччо прожил лишь 27 лет, но за свою
короткую жизнь сумел внести в живопись много нового. Он первый применил
в своих произведениях научную перспективу, разработкой которой занимался
архитектор Брунеллёски.
Мазаччо, Донателло, Брунеллёски открыли XV век. За ними последовал блестящий
ряд замечательных художников, работавших на протяжении столетия в разных
областях и городах Италии. Славу флорентийского искусства XV в. составили
живописцы Паоло Уччёлло (1396 или 1397 — 1475), Андpea дель Кастаньо
(ок. 1421 — 1457), Фра Филиппа Лйппи (ок. 1406 — 1469), Доменико
Гирландайо (1449 — 1494).
Джотто. Оплакивание Христа. 1304 — 1306. Фреска капеллы дель Арена.
Падуя.
На рубеже XV — XVI столетий вокруг двора некоронованного правителя Флоренции
Лоренцо Медичи, по прозвищу Великолепный, собрался кружок художников и
поэтов. Там были живописцы Сандро Боттичелли (1445 — 1510) и Антонио
дель Поллайоло (1433 — 1498), Филиппино Лйппи (ок. 1457 — 1504),
скульптор Андреа дель Веррбккъо (1435 или 1436 — 1488). В Умбрии
прославился Пьеро делла Франческа (ок. 1410-1420 — 1492) — всегда
величественный и монументальный в своем искусстве. В Падуе — суровый и
строгий Андреа Мантёнья (1431 — 1506), в Венеции — Джованни Беллини,
учитель и друг Джорджоне из Кастельфранко и Tициана Вечеллио
(см. ст. «Тициан Вечеллио»).
Искания выдающихся итальянских художников Раннего Возрождения получили
завершение в творчестве гениальных мастеров — Браманте, Леонардо да Винчи,
Рафаэля и Микеланджело. Время, когда работали эти мастера, конец XV — 1-я
четверть XVI вв., именуется Высоким Возрождением, или Высоким
Ренессансом.
Высокое Возрождение, так же как и Раннее, оставило нам немало сооружений,
которые по праву считаются шедеврами мировой архитектуры. Автором многих
из них был замечательный архитектор Донато Браманте (1444 — 1514).
Донателло. Давид. 1430-е годы. Бронза. Национальный музей. Флоренция.
Ф. Брунеллески. Воспитательный дом. 1421—1444. Флоренция.
Мазаччо. Сбор подати. Сцена из жизни св. Петра. 1426 — 1427. Фреска
капеллы Бранкаччи. Флоренция.
Творчество Браманте определило пути развития итальянской архитектуры
XVI в. Он первый возродил в своих постройках величественность и монументальность,
свойственные лучшим сооружениям Древнего Рима. И именно благодаря ему эти
черты становятся характерными для архитектуры Высокого Ренессанса.
Наиболее блестящие сооружения, принесшие Браманте славу величайшего
архитектора своего времени, он создал в Риме. Среди лучших его работ —
грандиозные ватиканские сооружения (начаты в начале XVI в.). Сохранившаяся
часть ансамбля — дворы-сады — и сейчас поражает своей композицией. Дворы
располагаются по одной оси, один ниже другого, соединяясь ступенями. Они
предназначались для торжеств, триумфальных шествий и театральных представлений.
А вокруг — монументальные здания, величественные арки, скульптуры.
В одном из римских монастырей Браманте построил маленькую часовню-ротонду
— Темпьетто (1502). Уже современники считали ее шедевром за исключительно
уравновешенную композицию, выразительность облика и простоту архитектурных
средств. Круглое в плане здание завершается куполом. Глухие стены окружены
колоннадой, украшены пилястрами и нишами.
Созданный затем Браманте проект собора св. Петра (между 1506 — 1514)
не был им осуществлен. Но мысль зодчего о создании грандиозного купольного
сооружения не пропала даром. Ее использовал в своем проекте собора св.
Петра Микеланджело.
Выдающимся живописцем Возрождения, для которого живопись стала наукой,
был Леонардо да Винчи (см. ст. «Леонардо да Винчи»). Жажда знаний,
могучая сила разума, восхищение красотой и многообразием природы, вера
в величие человека — вот черты, которые отличали Леонардо да Винчи и позволили
ему стать не только великим художником, но и великим математиком, инженером,
физиологом, ботаником.
Рафаэль Санти. (см. ст. «Рафаэль Санти») в своих картинах и стенных
росписях прославил ясную, разумно устроенную жизнь. Нежная красота его
мадонн (мадонна — итальянское название богородицы), спокойное величие мудрецов
и героев, изображенных на ватиканских росписях, могли существовать только
в том идеальном мире, о котором мечтали, за который боролись гуманисты
Возрождения.
Андреа дель Верроккьо. Конный памятник Б. Коллеони. 1479—1488. (Отлит
в бронзе в 1490.) Площадь Санти-Джованни э Паоло. Венеция.
С. Боттичелли. Рождение Венеры. Ок. 1483—1484. Холст, масло. Галерея
Уффици. Флоренция.
Рафаэль. Афинская школа. 1509 — 1511. Фреска в Станца делла Сеньятура
Ватикан.
П. Веронезе. Семья Куччина, поклоняющаяся мадонне и святым. 1571.
Холст, масло. Картинная галерея. Дрезден.
Д. Браманте. Часовня Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио.
1602. Рим.
Живописец, скульптор и архитектор, Микеланджело Буонарроти (см.
ст. «Микеланджело Буонарроти»), много размышлявший о свободной и гармонической
жизни, понимал, что право на эту свободу и всестороннее развитие человек
должен отстаивать в борьбе. Духовные и физические силы людей, мужество
в борьбе — вот основное содержание искусства Микеланджело.
Современниками Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Браманте были
великие венецианские живописцы Джорджоне (1476 или 1477 — 1510),
Тициан (см. ст. «Тициан Вечеллио»), Паоло Веронезе (1528
— 1588), Якопо Тинторётто (1518 — 1594). Искусство Возрождения,
воспевающее силу и красоту человека, нигде не достигало такой праздничности
и величия, как в картинах этих венецианских художников. Надо любить жизнь,
говорит их живопись, надо радоваться каждому мгновению жизни, как празднику,
надо уметь видеть красоту людей и природы, блеск драгоценных камней, все
богатство и многообразие красок мира. В истории итальянского искусства
время, когда творили эти мастера, получило название Позднего Возрождения.
В те же годы, когда писали свои картины Веронезе и Тинторётто, на севере
Италии работал Андрей Палладио (1508 — 1580) — лучший архитектор
Позднего Возрождения. В своем творчестве Палладио использовал приемы античной
и римской архитектуры, однако он избежал прямого их копирования и создал
оригинальные произведения. Великолепные здания, построенные Палладио, украшают
его родной город Виченцу и Венецию. Палладио во многом предопределил развитие
европейской архитектуры, особенно архитектуры классицизма.
Джорджоне. Юдифь. До 1505. Холст, масло. Государственный Эрмитаж.
Ленинград.
|
