Контрольная: Общественно политическая и культурная жизнь России в пореформенный период (60 - 80 г.г. XIX в.)
Содержание
Введение. 3
1 Исторические условия. 4
2 Литература. 5
3 Изобразительное искусство. 13
4 Музыка. 22
Список использованной литературы: 24
Введение
Культура Ч одна из важнейших областей общественной жизни. В современном
общенствоведении существует множество разноренчивых ее толкований. Но как бы
мы ни определяли понятие лкультура, оно всегда включает в себя обранзование
Ч умственное и нравственное (В. И. Даль). Трудно найти такую сферу
общественной жизни, котонрая не имела бы культурно-исторического аспекта. В
понятии лкультура человек и его деятельность выступают как синтезирующая
основа, поскольку сама культура есть творение человека, результат его
творнческих усилий. Но в культуре человек не только дейнствующее, но и
самоизменяющееся существо. Созданвая мир предметов и идей, он создает и
самого себя.
Предмет истории культуры имеет свое содержание и специфику в ряду
исторических дисциплин. История культуры предполагает, прежде всего,
комплексное изунчение различных ее сфер Ч истории науки и техники, быта,
просвещения и общественной мысли, фольклонристики и литературоведения,
истории искусства и т. д. По отношению к ним история культуры выстунпает как
обобщающая дисциплина, рассматривающая культуру целостной системой в единстве
и взаимодейнствии всех ее областей.
При изучении культуры следует иметь в виду и проявление специфических,
свойственных только ей закономерностей, обусловленных историческими условиями
данного времени. В различные периода ведущую роль в развитии культуры может
играть то одна, то другая ее отрасль (архитектура в течение всей эпохи
средневековья, литература в XIX в., наука в развитии современной культуры и
т. д.).
Интерес к истории русской культуры начал пронявляться в России примерно в 30
Ч40-е годы XIX в. Он был связан с ростом национального самосознания, общим
интересом к историческому прошлому нации, идейной борьбой этого времени, со
спорами западнинков и славянофилов о судьбах России.
К этому времени относится появление самого поннятия лкультура, которому в
первой половине XIX в. чаще соответствовало слово лпросвещение. Впервые
термин лкультура встречается в лКарманном словаре иностранных слов, вошедших
в состав русского язынка, изданном М. В. Петрашевским в 1845 Ч 1846 гг.
1.Исторические условия.
Падение крепостного права ознанчало начало нового, капиталистического периода
в иснтории России. Капитализм внес существенные перенмены в жизнь общества:
преобразовал хозяйственно-экономический строй, изменил социальный и дунховный
облик населения, его быт, условия жизни, способствовал росту культурных
потребностей.
Капитализм в целом создал условия для более вынсокого культурного уровня
общества, расширял объекнтивные социальные возможности для овладения
кульнтурой значительных общественных слоев.
Капиталистическая эпоха, требовавшая определеннного уровня культуры в сфере
материального пронизводства, способствовала ускорению процесса
демонкратизации культуры в целом. В пореформенное время была расширена сфера
образования, фактически создана силами земства народная школа. Значительно
выросла техническая высшая школа, повысился интерес к книге, увеличилась
читательская среда, изменилнся социальный облик читателя.
Однако капиталистическая эпоха в истории России была непродолжительной Ч
капитализм как социальнно-экономическая формация существовал немногим более
полувека. Самодержавие, являясь феодальной политической надстройкой и в
пореформенную эпоху, принципиально не изменило своего отношения к кульнтуре,
особенно к проблеме просвещения народа.
Развитие культуры во второй половине XIX Ч нанчале XX в. не было равномерным
процессом. Его внунтренние этапы определяли подъемы и спады в общенственно-
политической борьбе.
Культура, являясь важнейшей системой общественной жизни, аккумулировала идеи
эпохи. Духовная жизнь при капитализме продолжала сохранять класнсовый
характер. Класс выступал носителем и создателем идеалов, ценностных
ориентации, этических и эстетических норм жизни. Поэтому, только будучи
выразителем общественного прогресса, этот класс мог формировать
общечеловеческие ценности и тем самым отражать потребности национального
развития.
Именно в таком положении в пореформенную эпонху оказалась русская буржуазия,
которая при отсутнствии революционности объективно была прогрессивнной силой.
В. И. Ленин отмечал, что в 40 Ч 60-е годы XIX в., когда лновые общественно-
экономические отнношения и их противоречия... были еще в зародышенвом
состоянии, лникакого своекорыстия... тогда в идеологах буржуазии не
проявлялось.... Антифеодальная, буржуазно-демократическая направленность
идейной борьбы того времени определяла общечеловенческую значимость
создаваемых культурных ценностей, буржуазных по своей сущности.
Капитализм с его стремлением к расширению хонзяйственно-экономических связей
отдельных, в том числе и национальных, регионов способствовал усиленнию
общения народов России не только в сфере эконномической, но и общественно-
культурной, что лежало в основе единства историко-культурного процесса в
России в эпоху капитализма. Важность взаимных контактов, идейной близости с
русской культурой, прежде всего литературой, неоднократно подчеркивали многие
деятели национальных культур. лКаждого из нас, Ч писал один из
основоположников новой грунзинской литературы, просветитель Илья Чавчавадзе,Ч
вырастила русская литература.
Но не только русская культура положительно возндействовала на развитие
национальных культур. Нанциональные мотивы питали творчество многих руснских
писателей, художников, композиторов.
2.Литература
Общественно-демократический подъем кануна буржуазных реформ и первых лет
после отмены крепостного права, определявший идейную атмосферу в обществе,
определил и некоторые новые черты историко-культурного процесса. В
пореформенную эпоху в России были созданы замечательные произведения
литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице мировой
культуры. Сила русского искусства заключалась в его художественности, высокой
нравственности и демократической направленности.
Искусство КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА Ц основное художественное направление того
времени было тесно связано с идейными исканиями. Его отличала повышенная
социальная активность. Литература и искусство, как никогда, близко подошли
к отображению реальной жизни (очерк и роман о современной жизни, современная
бытовая драма, бытовой жанр в живописи и т. д.).
Во второй половине XIX века идейно Ц художественное развитие во многом
определяла революционно-демократическая эстетика, основы которой были
заложены еще Белинским. Дальнейшее ее развитие было связано с именем Н. Г.
Чернышевского. Искусство, по его мнению, это проявление реальной человеческой
сущности, поэтому лпрекрасное есть жизнь. Общественная функция искусства
должна состоять не только в воспроизведении и объяснении жизни, но и в
вынесении лприговора о явлениях ее. Подобный тезис представлял собой новый
аспект в понимании искусства.
В художественной литературе нашли отражение социальные проблемы
пореформенного времени. Дух обличительства, критическое отношение к
действительности были характерны для произведений русских писателей тех лет.
Литература не только обличала общественное зло, но и стремилась найти пути
борьбы с ним. Правда пути эти по разному понимались, одни видели избавление
от социальных несправедливостей в нравственном усовершенствовании человека,
другие призывали к активной борьбе против них. Но русскую литературу всегда
отличали демократизм, любовь к простому человеку, стремление помочь ему
освободиться от векового угнетения.
Литература пореформенного периода представляла собой ляркое созвездие великих
имен. В эти годы создавали произведения крупнейшие русские писатели,
творческий путь которых начался еще в предшествующую эпоху.
На общественно-культурную жизнь России первой половины XIX века огромное
влияние оказали два события в стране
1. Отечественная война 1812 г.
2. Движение декабристов1825г.
Они сыграли определяющую роль в развитии общественного сознания, повлияли на
политику правительства в сфере культуры. Эти события не прошли бесследно
для многих областей художественной культуры. Эпоха 1812 года Цважный этап в
развитии национального самосознания. С ростом национального самосознания
связан интерес к собственной истории, особенно возросший в это время. Фактом
огромного культурного значения стала лИстория государства Российского Н. М.
Карамзина, первые 8 томов которой увидели свет в 1818г. Карамзин был первым
историком, которого стала читать публика.
Основное направление в художественной литературе первых десятилетий XIX века
- романтизм. В России он возник в переломную эпоху Отечественной войны 1812
года. Сутью романтического искусства было стремление противопоставить
реальной действительности обобщенный идеальный образ. Русский романтизм
неотделим от общеевропейского, но его особенностью был ярко выраженный
интерес к национальной самобытности, отечественной истории, утверждение
сильной, свободной личности.
В русской литературе возникновение романтизма связано с именем В. А.
Жуковского (1783-1852 г.г.). Его баллады, исполненные гуманности и высокого
человеческого достоинства, дали русской поэзии лдушу и сердце, составили
лцелый период нравственного развития нашего общества, как писал Белинский.
Развитие лирики от элегически мечтательной до глубоко гражданской,
проникнутой чувством борьбы лза угнетенную свободу человека, было
характерной чертой романтической поэзии. Поэты-декабристы способствовали
утверждению мысли о ее высоком гражданском назначении.
В русле романтического движения закладывались основы русского исторического
романа (А. А. Бестужев-Марлинский, М. Н. Загоскин), формировалось понимание
национальной самобытности и народности культуры. Поэты Ц романтики много
сделали для художественного перевода. По существу, они впервые познакомили
русского читателя с произведениями современных западноевропейских и античных
писателей. Жуковский был талантливым переводчиком произведений Гомера,
Байрона, Шиллера. До сих пор мы читаем лИлиаду в переводе Н. И. Гнедича.
Важнейшая проблема национальной культуры, в частности литературы, -
народность художественных произведений, эволюция самого этого понятия.
Народность в этот период отожествлялась с национальной самобытностью, т.е. с
особенностями укладами жизни, быта, костюма и т. д. В последние
предреформенные десятилетия развитие художественной культуры
характеризовалось движением от романтизма к реализму. В литературе это
движение связано с именами Пушкина, Лермонтова, Гоголя.
В развитии русской национальной литературы и культуры в целом роль А. С.
Пушкина (1799-1837) огромна. Прекрасно выразил это Гоголь: лПри имени Пушкина
тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте . Пушкин есть явление
чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский
человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет.
Как человек и художник Пушкин формировался в переломную эпоху русской
истории, в период становления дворянской революционности (первое
стихотворение Пушкина лК другу стихотворцу было напечатано в 1814г.). Его
творчество - закономерный итог в художественном осмыслении жизненных проблем,
стоявших перед Россией со времени ПетраI до декабристов. C Пушкина началось
последующее развитие русской литературы. С его творчеством связаны
утверждение современного литературного языка, начало реализма в литературе
как художественного направления. лЕвгений Онегин Пушкина был первым русским
реалистическим романом, лв высшей степени народным произведением
(Белинский). Впервые отдельным изданием роман был опубликован в 1833г.
Важной вехой на пути романтизма к реализму было творчество М. Ю. Лермонтова
(1814-1841)б отразившее трудное время - погибшие надежды и наступившее после
событий 14 декабря 1825г. разочарование. Неприятие поэтом окружающей
действительности приобретало ярко выраженный социальный характер. Его роман
лГерои нашего времени (1841), сохраняя романтические черты, явился одним из
первых произведений литературы критического реализма.
Огромная роль Н. В. Гоголя (1809-1852) в русской литературе. лМертвые души
( первый том вышел в 1842г. ) - одно из ярких реалистических изображений
русской жизни того времени. В. Г. Белинский оценил его как лтворение чисто
русского, национальное, выхваченное из тайников народной жизни.
Оставаясь глубоко гуманистической, литература все более приобретает характер
учительства и сострадательности. Социальность русской литературы, ее
сопричастность общественной жизни Ц общепризнанная особенность и характерная
черта. Одним из открытий писателей лнатуральной школы (ранние произведения
Гончарова, Некрасова, Тургенева, Достоевского и др.) был лмаленький человек
с его нелегкой житейской судьбой.
Предметом пристального внимания русской литературы становилась судьба
крепостного крестьянина (повести Д.В.Григоровича, очерки из крестьянской
жизни В. И. Даля, цикл рассказов лЗаписки охотника И. С. Тургенева). Новый
невиданный ранее мир русского купечества открыл читателю и зрителю А. Н.
Островский.
Художественная литература как одна из форм общественного сознания завоевала в
духовной жизни общества преобладающее влияние, заменяя частично в условиях
самодержавной России открытые публицистические выступления. Ее социально
действительный характер, воздействие лна понятие и нравы общества
отмечали многие современники.
60-70-е годы Ц время наибольшего достижения русского классического романа и
повести. Огромный вклад в отечественную и мировую культуру внесли Тургенев
(1818-1883) и Достоевский (1821-1881). В романе Тургенева лОтцы и дети,
опубликованном в 1862 г., и в других его произведениях созданы образы новых
героев эпохи. В 60 Ц70 Це годы продолжалась литературная деятельность И. С.
Тургенева. Им были созданы романы лОтцы и дети, лДым, лНакануне. В этих
романах Тургенев поставил важнейшие вопросы современности. Мастерство
Тургенева делало его любимым и популярнейшим писателем, вокруг произведений,
которого шли горячие идейные споры, помогавшие дальнейшему размежеванию
демократических и либеральных кругов
Творчество Достоевского, идейно сложное, подчас трагическое, всегда глубоко
нравственно. Боль за униженных и оскорбленных, вера в человека были главной
темой писателя, глубоко волновали Достоевского революционное подполье в
России, нравственный облик некоторых его деятелей. Он выступал против смуты и
крови как средства обновления мира.
Н.А.Некрасова (1821-1877\1878) разночинская молодежь считала своим идейным
вождем. Тема народа, его исканий и надежд занимала в поэзии Некрасова
центральное место. В ней выражена мечта не только о счастье народа, но и вера
в его силы, способные сбросить оковы рабства поэма Некрасова лКому жить на
Руси хорошо.
Вершиной русской литературы XIX века стало творчество Л. Н. Толстого
(1828Ц1910). Он ставил в своих романах, повестях, драмах, публицистике
лвеликие вопросы. Писателя всегда волновали судьба народа и Родины
(историческая эпопея лВойна и мир). Одним из острых социальных литературных
произведений современности стал роман Толстого лАнна Каренина, в котором он,
изображая жизнь русского общества 70-х годов, выносит беспощадный приговор
морали, нравам, устоям этого общества.
В конце 70-х годов на арену русской литературы выступил А. П. Чехов(1860-
1904) , начавший свою литературную деятельность в юмористических и
сатирических журналах. В творчестве Чехова Ц его глубокий демократизм, тяга к
трудовым людям, непримиримому к буржуазному и власть имущему. Огромное
впечатление на все передовое русское общество произвел его рассказ лПалата
N 6, в которой автор показал всю страшную правду русской жизни.
В развитии общественного сознания 80-е годы были переходным временем, когда
перемены лишь намечались, но с достаточной определенностью они еще не
проявились. В недрах русской жизни происходили глубокие и важные процессы.
Развивался капитализм, вместе с ним рос промышленный пролетариат, начинала
формироваться пролетарская идеология. 80-е годы - время зарождения
российской социал-демократии.
Идейная атмосфера 80-х отразилась на судьбах русского искусства и литературы.
Многие деятели культуры постепенно отходили от острой обличительности.
Внимание писателей, художников все больше стали привлекать общечеловеческие,
философско-обобщенные, нравственно-психологические проблемы.80-е годы в
истории русского классического романа не оставили что-либо значительное.
Яркие, непревзойденные произведения были созданы в предшествующий период
лОтцы и дети Тургенева; лВойна и мир, лАнна Каренина Толстого;
лПреступление и наказание, лБратья Карамазова Достоевского; лГоспода
Головлевы Солтыкова-Щедрина; лОбрыв Гончарова и др. Но ушли из жизни
крупнейшие русские писатели - Достоевский, Тургенев, Островский.
С середины 90-х годов в общественно-политической жизни России вновь
начинается общественный подьем, особенностью которого стало широкое
либеральное движение, участие рабочих в революционно-демократических
выступлениях.
Художественная культура рубежа веков Ц одна из интереснейших страниц в
культурном наследии России. В ней отразились социальная и идейная острота
эпохи, лрубежность общественного сознания, возросший интерес к личности,
его духовному миру и, наоборот, снижение интереса к проблеме социальности в
искусстве.
Новые явления в искусстве конца XIX века Ц началаXX века были своеобразной
реакцией на реализм, преобладавший в художественной культуре XIX века. Среди
таких явлений было ДЕКАДЕНСТВО, (от фран. Ц упадок), МОДЕРНИЗМ, (от фран. -
новейший, современный).
Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной
жизни страны. В эти годы еще жил и работал Л. Н. Толстой. В 1899г. был
опубликован его последний роман лВоскресение, в котором протест против
общественного зла и социальной несправедливости звучало остро и гневно.
Толстой не принял и не поддержал модернизм в искусстве.
В рассматриваемое время лучшие свои произведения создал А. П. Чехов; повести
и рассказы (Моя жизнь, Мужики, Дом с мезонином, Дама с собачкой и др.,). В
90-е годы начался творческий путь А. М. Горького (Пешкова1868-1936). Свой
первый рассказ лМакар Чудра Горький опубликовал в 1892г. в газете
лТифлисский вестник. Вышедшие в конце 90-х годов лОчерки и рассказы
принесли писателю всероссийскую известность. Героическая романтика молодого
Горького была гимном лбезумству храбрых, отражало демократические
революционные настроения, распространившиеся в 90-е годы. В своих
произведениях, написанных в это время (Старуха Изергиль, Челкаш, Девушка и
смерть, песня о буревестнике, Буревестник) он воспел гордого, свободного
человека, любовь как источник жизни, бесстрашие тех, кто звал к борьбе и был
готов отдать за нее жизнь.
В эти годы в русскую литературу вошли молодые писатели. В 1893г. в журнале
лРусское богатство появился первый рассказ И. А. Бунина лТанька. В 1897г.
вышел сборник его рассказов лНа край земли, посвященный горькой участи
крестьян-переселенцев. В конце 90-х г. появляются первые значительные
произведения А. И. Куприна (Олеся, Молох).
Бунин (1870-1953) и Куприн (1870-1938)- крупнейшие писатели русской
реалистической литературы конца XIX в.- и XX в.
Литературную и культурную жизнь России второй половины XIX-XX в. в. лможно
назвать весной жизни, эпохой расцвета духовных сил и общественных идеалов,
временем горячих стремлений к свету и к новой еще неизведанной общественной
деятельности; . небывалое до тех пор стремление общества к нравственному и
умственному обновлению Ц так писала одна из участниц педагогических движений
60-хгодов Е. Н. Водовозова.
3. Изобразительное искусство.
Вторая половина XIX в. ознанменовалась расцветом русского изобразительного
искусства. Оно стало подлинно великим искусством, было проникнуто пафосом
освободительной борьбы народа, откликалось на занпросы жизни и активно
вторгалось в жизнь. В изобразительнном искусстве окончательно утвердился
реализм Ч правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление
перенстроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.
Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму,
национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с
революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной
интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова,
Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В УОчерках гоголевского
периодаФ (в 1856 г.) Чернышевский писал: УЕсли живопись ныне находится вообще
в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение
этого искусства от современных стремленийФ. Эта же мысль приводилась во
многих статьях журнала УСовременникФ.
Центральной темой искусства стал народ, не только угнентенный и страдающий,
но и народ Ч творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть
в жизни.
Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным
направлением, представителем котонрого было руководство Академии художеств.
Деятели акаденмии внушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше
жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическую темантику для творчества
художников.
Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям - раньше всего
в Москве. Московское Училище и на десятую долю не пользовалось привилегиями
петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся
догм, атмосфера была в нем более живая. Хотя преподаватели в Училище в
основном академисты, но академисты второстепенные и колеблющиеся, - они не
подавляли своим авторитетом так, как в Академии Ф. Бруни, столп старой школы,
в свое время соперничавший с Брюлловым картиной УМедный змийФ.
В1862 г. Совет Санкт-Петербургской академии художеств принял решение уравнять
в правах все жанры, отменив главенство исторической живописи. Золотую медаль
теперь присуждали независимо от темы картины, учитывая только ее достоинства.
Однако лвольности в стенах академии просуществовали недолго.
В 1863 г. молодые художники Ц участники академического конкурса подали
прошение ло дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают,
помимо заданной темы. Совет академии ответил отказом. То, что произошло
дальше, в истории русского искусства называют лбунтом четырнадцати.
Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на
предложенную тему из скандинавской мифологии - лПир в Валгаале и
демонстративно подали прошение Ц о выходе из академии. Оказавшись без
мастерских и без денег, бунтари объединились в своеобразную коммуну - по
типу коммун, описанных Чернышевским в романе УЧто делать?Ф, Ц Артель
художников, которую возглавил живописец Иван Николаевич Крамской. Артельщики
принимали заказы на исполнение различных художественных работ, жили в одном
доме, собирались в общем зале для бесед, обсуждения картин, чтения книг.
Через семь лет Артель распалась. К этому времени, в 70-х гг., по инициативе
художника Григория Григорьевича Мясоедова возникло объединение -
лТоварищество художественных передвижных вставок,
профессионально-коммерческое объединение художнинков, стоявших на близких
идейных позициях.
Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям
обошлось без всяких деклараций и манифестов. В его уставе лишь говорилось,
что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в
этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в
разные города (УпередвигатьФ по России), чтобы знакомить страну с русским
искусством. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая
независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с
людьми не только столичными. Главная роль в создании Товарищества и выработке
его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге - из петербуржцев, а
из москвичей - Перову, Прянишникову, Саврасову.
лПередвижники были едины в своем неприятии лакадемизма его
мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели
изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые)
сцены. Особой симпатией лпередвижников пользовалось крестьянство. Они
показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору Ч в 60Ч70-е
гг. XIX в.Ч идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со
временем художники вспомнили о самоценности живописи.
Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов
(1834Ч1882). Достаточно вспомнить такие его картины, как лПриезд станового на
следствие, лЧаепитие в Мытищах. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным
трагизмом (лТройка, лСтарики-родители на могиле сына). Кисти Перова
принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева,
Достоевского).
Некоторые полотна лпередвижников, писанные с натуры или под впечатлением
от реальных сцен, обогатили наши представленния о крестьянской жизни. В картине
С. А. Коровина лНа миру показана стычка на сельском сходе между богачом и
бедняком. В. М. Максимов запечатлел ярость, слезы, и горе семейного раздела.
Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г.
Мясоедова лКосцы.
В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Он писал
Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Ему принадлежит один из лучших
портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с
какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее сильных произведений
Крамского Ч картина лХристос в пустыне.
Открывшаяся в 1871 году первая выставка лпередвижников убедительно
продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на
протяжении 60-х годов. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких
выставок Академии), но тщательно отобранных, и хотя выставка не была нарочито
программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Были
представлены все жанры - исторический, бытовой, пейзажный портретный, - и
зрители могли судить, что нового внесли в них лпередвижники. Не повезло
только скульптуре (была одна, и то мало примечательная скульптура Ф.
Каменского), но этому виду искусства лне везло долго, собственно всю вторую
половину века.
К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те,
кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию:
С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин - автор
картины лНа миру, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические
(действительно драматические!) коллизии дореформенной деревни. Но не они
задавали тон: близился выход на авансцену лМира искусства, равно далекого и от
передвижничества и от Академии. Как выглядела в ту пору Академия? Ее
художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не
настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии
жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы
он был лкрасивым, а не лмужицким (пример лкрасивых неакадемических
произведений - сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). В
массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах,
являлась буржуазно-салонной, ее лкрасота - пошловатой красивостью. Но нельзя
сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся
выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую
большую картину лСмерть Нерона); нельзя отрицать определенных художественных
достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Об этих художниках,
считая их носителями лэллинского духа одобрительно отзывался в свои поздние
годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский - тоже
лакадемический художник. С другой стороны, не кто иной, как Семирадский, в
период реорганизации Академии решительно высказался в пользу бытового жанра,
указывая как на положительный пример на Перова, Репина и В. Маяковского. Так
что точек схода между лпередвижниками и Академией было достаточно, и
это понял тогдашний вице-президент Академии И.И. Толстой, по инициативе
которого и были призваны к преподаванию ведущие лпередвижники.
Но главное, что не позволяет вовсе сбрасывать со счетов роль Академии
художеств, прежде всего как учебного заведения, во второй половине века, -
это то простое обстоятельство, что из ее стен вышли многие выдающиеся
художники. Это и Репин, и Суриков, и Поленов, и Васнецов, а позже - Серов и
Врубель. Причем они не повторили лбунта четырнадцати и, по-видимому,
извлекли пользу из своего ученичества.
Уважение к рисунку, к построенной конструктивной форме укоренилось в русском
искусстве. Общая направленность русской культуры к реализму стала причиной
популярности чистяковского метода, - так или иначе, русские живописцы до
Серова, Нестерова и Врубеля включительно чтили лнезыблемые вечные законы
формы и остерегались лразвеществления или подчинения красочной аморфной
стихии, как бы ни любили цвет.
В числе передвижников, приглашенных в Академию, было двое пейзажистов -
Шишкин и Куинджи. Как раз в то время начиналось в искусстве гегемония пейзажа
и как самостоятельного жанра, где царил Левитан, и как равноправного элемента
бытовой, исторической, отчасти и портретной живописи. Вопреки прогнозам
Стасова, полагающего, что роль пейзажа будет уменьшаться, она в 90-е годы
возросла, как никогда. Преобладал лирический лпейзаж настроения, ведущий
свою родословную от Саврасова и Поленова.
лПередвижники совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей
Кондратьевич Саврасов (1830Ч1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм
простого русского пейзажа. Его картина лГрачи прилетели (1871) заставила
многих современнинков по-новому взглянуть на родную природу.
Федор Александрович Васильев (1850Ч1873) прожил конроткую жизнь. Его
творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом
динамичных, волнующих пейзажей. Художнику особенно удавались переходные
состояния в природе: от солнца к дождю, от затишья к буре.
Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович
Шишкин (1832Ч1898). Архипа Ивановича Куинджи (1841Ч1910) привлекала
живописная игра света и воздуха. Таинственный свет луны в редких облаках,
красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи,
пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, Ч эти и
многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах.
Своей вершины русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве ученика
Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860Ч1900). Левитан Ч мастер
спокойных, тихих пейзажей Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он
умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением полюбившегося
пейзажа.
Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Но
солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, и прекращались унылые дожди.
Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил особую
прелесть сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга
заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал
свои лдождливые работы: лПосле дождя, лХмурый день, лНад вечным покоем.
Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: лВечер на Волге,
лВечер. Золотой плес, лВечерний звон, лТихая обитель.
В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских
художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, К. Писарро). Он понял, что у
него с ними много общего, что их творческие поиски шли в том же направлении.
Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре,
как говорят художники). Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные,
землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия,
передать движения света и воздуха. В этом они пошли дальше его, но почти
растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Он
избежал этого.
лКартины Левитана требуют медленного рассматривания, Ч писал большой знаток
его творчества К. Г. Паустовский, Ч Они не ошеломляют глаз. Они скромны и
точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем
все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и
проселков.
На вторую половину XIX в. приходится творческий раснцвет И. Е. Репина, В. И.
Сурикова и В. А. Серова.
Илья Ефимович Репин (1844Ч1930) родился в городе Чугуев, в семье военного
поселенца. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал
П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. И.
Сурикова, В. М. Васннецова, М.А. Врубеля, В.А. Серова). Многому научился Репин
также у Крамского. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге.
Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины
лБурлаки на Волге (1872). Она произвела сильное впечатление на общественность.
Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров.
Репин был очень разносторонним художником. Его кисти принадлежит ряд
монументальных жанровых полотен. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем
лБурлаки, производит лКрестный ход в Курской губернии. Яркое голубое небо,
пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и
облаченний, полиция, простой народ и калеки Ч все уместилось на этом полотне:
величие, сила, немощь и боль России.
Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика (лОтказ от
исповеди, лНе ждали, лАрест пропагандиста). Революционеры на его картинах
держатся просто и естенственно, чуждаясь театральных поз и жестов. На картине
лОтказ от исповеди приговоренный к смерти словно бы нарочно спрятал руки в
рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин.
Ряд репинских полотен написан на исторические темы (лИван Грозный и его сын
Иван, лЗапорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др.). Репин создал
целую галерею портретов. Он написал портреты - ученых (Пирогова и Сеченова),
- писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, - композиторов Глинки и
Мусоргского, - художников Крамского и Сурикова. В начале XX в. он получил
заказ на картину лТоржественное заседание Государственного совета. Художнику
удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число
присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. Среди
них были такие известные деятели, как С.Ю. Витте, К.П. Победоносцев, П.П.
Семенов Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай
II.
Василий Иванович Суриков (1848Ч1916) родился в Красноярске, в казачьей
семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые
знаменитые свои исторические картины: лУтро стрелецкой казни, лМеншиков в
Березове и лБоярыня Морозова.
Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие
психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом
(мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в
картине лБоярыня Морозова. Если же подойти к полотну поближе, снег как бы
лрассыпается на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда
два три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко
использовали французские импрессионисты.
Валентин Александрович Серов (1865Ч1911), сын композитора, писал пейзажи,
полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему
принесли, прежде всего, портреты.
В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С.
И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим
человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно
задержались двое Ч Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом,
на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник
начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша
сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами
сидеть в столовой.
В начале сентября лДевочка с персиками была закончена. Несмотря на небольшой
размер, картина, написанная в розово золотистых тонах, казалась очень
лпросторной. В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол
как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и
одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием
повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди Ч целая жизнь.
Обитатели лабрамцевского дома, конечно, понимали, что на их глазах
свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило
лДевочку с персиками в ряд лучших портретных работ в русской и мировой
живописи.
На следующий год Серов сумел почти повторить свое волшебство. Он написал
портрет своей сестры Марии Симонович (лДевушка, освещенная солнцем).
Название закрепилось немнонго неточное: девушка сидит в тени, а лучами
утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине все так
слитно, так едино Ч утро, солнце, лето, молодость и красота, Ч что лучшее
название трудно придумать.
Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели,
артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не
ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские
портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными.
Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества. Он был требовательным педагогом. Противник застывших форм
живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны
основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма.
Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова. Это - М.С. Сарьян,
К.Ф. Юон, П.В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.
Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, лперендвижников
попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третьяков (1832Ч1898),
представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком.
Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на
святого, чем на купца. Собирать картины русских художников начал с 1856 г.
Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло
уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в
собственность Москвы. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем
русской живописи, графики и скульптуры.
В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творенние К. Росси) был открыт
Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа,
Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух
музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века.
4.Музыка
Общественно-идейная атмосфера первых пореформенных десятилетий сказалась на
состоянии музыки. В 1859 г. по инициативе А. Г. Рубинштейна (1829Ч1894) было
организовано Русское музыкальное общество лдля развития музыкального
образования, вкуса к музыке в России и поощрения отечественных талантов.
Общество устраивало симфонические и камерные конверты. В Петербурге по
инициативе А. Г. Рубинштейна (1862), а затем в Москве (организатор Н. Г.
Рубинштейн, 1866) были открыты консерватории, положившие начало
профессиональному музыкальному образованию в России.
В Петербурге в 60-е годы композитором М. А. Балакиревым и преподавателем пения
Г. Я. Ломакиным была открыта бесплатная музыкальная школа, существовавшая до
1917 г. Она ставила задачу распространения музыкальных знаний, пропаганды
сочинений Глинки, Даргомышского, композиторов лмогучей кучки, лучших
произведений зарубежной' музыки (Л. Бетховена, Ф. Листа, Г. Берлиоза и др.).
Во второй половине XIX в. огромную роль в развитии музыкальной культуры
сыграло творческое объединение композиторов лмогучая кучка [М. А. Балакирев
(1836/37-1910), М. П. Мусоргский (1839-1881), Ц. А. Кюи (1835-1918), А. П.
Бородин (1833-1887), Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908)]. Это название дал
ему музыкальный критик и его идейный руководитель В. В. Стасов. Идейно-
нравственные взгляды этого содружества формировались под воздействием
передовых идей 60 Ч70-х годов. Одной из основных черт эстетики и музыкального
творчества композиторов лмогучей кучки было стремление передать в музыке
лправду жизни, национальный характер. Они широко использовали музыкальный
фольклор, тяготели к историко-эпическим сюжетам и способствовали утверждению
на сцене народно-музыкальной драмы (лБорис Годунов, лХованщина М. П.
Мусоргского). Композиторы лмогучей кучки много сделали для собирания и
изучения музыкального фольклора, издав в 60 Ч70-х годах несколько сборников
русских народных песен.
Выдающиеся достижения русской музыки связаны с именем П. И. Чайковского
(1840-1893). Он один из величайших композиторов нашей эпохи, оставивший
обширное творческое наследие в области балетного, оперного, симфонического,
камерного музыкального искусства (балеты лЛебединое озеро, лСпящая
красанвица; оперы лЕвгений Онегин, лПиковая дама; симфонии, романсы,
симфонические поэмы, музыкальный цикл лВремена года и др.).
Национальная и глубоко народная музыка Чайковского обладает редкостной силой
эмоционального воздействия.
Чайковский создал основные произведения в 70 Ч80-е годы. В своем творчестве
он утверждал право человека на свободную жизнь, призывал к борьбе с темными
силами зла и несправедливости. Наряду с лирическим жизнеутверждающим началом
музыке Чайковского присущи черты трагедийности, особенно сильные в его
последних произведениях.
Отличительным свойством пореформенного музыкального искусства была его
программность, использование в музыке национальных мотивов, сюжетов из
литературных произведении. В. В. Стасов отмечал, что композиторы второй
половины XIX в. следовали примеру Глинки. лНаша эпоха, Ч писал критик, Ч все
дальше и дальше отходит в сторону от лчистой музыки прежних периодов и все
сильнее и сильнее требует для музыкальных созданий действительного,
определенного содержания.
Список использованной литературы
1. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура,
изобразительное и декоративно- прикладное искусство XVII - XX веков. Ред.
Аксенова. Ц М.: Аванта+, 1999г.
2. Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство. М.,1989.
3. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.,1990.
4. Павленко Н.И., Кобрин В.Б., Фёдоров В.А. История СССР с древнейших времён
до 1861 года. Ц М.,1989.
5. УОчерки истории русской культуры XIXв.Ф под редакцией Волынкина Н.М.
Москва УПросвещениеФ.
