Реферат: Иоганн Штраус

             
                                                     Иоганн Штраус
                                                       (1825-1899)
     Иоганн Штраус Ч австрийский композитор и дирижер. Старший сын Иоганна
Штрауса. Отец хотел, чтобы его сын стал коммерсантом, но Иоган решил идти по
стопам отца; тайно от него он обучался игре на скрипке и композиции. Вена
издавна славилась своей любовью к музыке и танцам. В одном из венских
ресторанов в октябре 1844 впервые выступил и Штраус, организовавший из 15 своих
сверстников концертный ансамбль. И вальсы Штрауса и его исполнение произвели
сильное впечатление на требовательных венцев, сравнивавших, естественно,
молодого Штрауса с его проставленным отцом. На следующий день одна из венских
газет поместила отчет об этом выступлении, где рецензент писал лДоброй ночи,
Штраус отец! Доброе утро, Штраус сын!
Слава Штрауса неуклонно растет. После смерти отца в 1849 он объединяет его
оркестр и свой и с огромным успехом выступает в Австрии и других странах. В
1849 Штраус впервые посетил Россию, где концертировал в Варшаве. В 1856 он
получил приглашение от дирекции Царскосельской железной дороги ежегодно в
течение летних месяцев динрижировать в Павловском вокзале под Петербургом.
Эти концерты продолжались до 1865. Помимо своих произведений, Штраус включал
в программы сочинения других композиторов, в т. ч. Глинки. Под управлением
Штрауса были исполнены впервые лПесня одалисок и лМарш Олоферна из оперы
Серова лЮдифь, лТанцы сенных девушек из оперы Чайковского лВоевода. Штраус
еще несколько раз приезжал в Россию, где концертировал в Петербурге и
Павловске; в 1882 он диринжировал в Петербурге премьерой своей оперетты
лЦыганнский барон. Последний раз Штраус выступил в России в 1886. В 1872 с
триумфальным успехом прошли гастроли Штрауса в США, он дирижировал в Бостоне
для стотысячной аудитории грандиозным оркестром и хором в составе 20 тынсяч
человек. В 1863 Штраус передал оркестр своим братьям Йозефу и Эдуарду. В
1863Ч70 он состоял дирижером веннских придворных балов. С 1870-х гг. Штраус
почти перестал динрижировать и занимался в основном сочинением оперетт.
Штраус вошел в историю музыки как лкороль вальсов, создатель классического
венского вальса. Сочинять он начал очень рано; его первый вальс был написан в
6-летннем возрасте (впоследствии опубликован под названием лПервая мысль).
Всего Штраус написал около 500 танцевальных пьес, большинство которых
составляют вальсы. В отличие от распространенных тогда сочинений этого жанра,
которые преднставляли собой лишь музыку для сопровождения танцев, вальсы
Штрауса имеют и самостоятельное художественное знанчение. Большей частью это
сюиты вальсов, состоящие из интродукции, 5-частного цикла вальсов и
развернутой коды. Исключительная мелодичность и певучесть, жизненрадостность,
бодрящие ритмы, тонкая и изящная оркестровка, а главное, неразрывная связь с
венской бытовой песенной и танцевальной музыкой Ч таковы наиболее
характернные черты вальсов Штрауса.  Исключительнную популярность во всем
мире приобрел вальс лНа прекрасном голубом Дунае  (1867).
Интересна история создания лГолубого Дуная. Он был написан по заказу
венского Хорового общества. В отличие от Германии, где любительские хоровые
кружки были широко распространены, в Вене норнмальная деятельность Хорового
общества стала вознможной лишь после революции 1848 года. Репертуар хора был
самым примитивным, однообразным, почти целиком состоящим из народных песен
или самых пронстых песенных обработок.
Новый руководитель общества, приятель Штрауса Иоганн Гербек, всячески
старался оживить его пронграммы, сделать их разнообразными, интересными. Под
его руководством хор исполнял произведения Генделя, Баха, Гайдна, Шуберта,
Шумана, Мендельнсона. Особенно велика его заслуга в популяризации песенного
творчества Шуберта. Однажды Гербек обрантился к Штраусу с неожиданной
просьбой написать вальс для очередного концерта хора. Для Штрауса это был
необычный заказ, и он даже хотел отказаться. Иоганн считал, что вальсы,
прекрасно звучавшие в иснполнении инструментальных ансамблей, много
потенряют, когда их запоет хор, тем более такой как хор Гербека,
насчитывавший более 100 певцов. Кроме того, композитор никогда не писал
музыку по готовому текнсту. Его вальсы исполнялись, конечно, и голосом, но во
всех случаях подтекстовывалась уже готовая музыка. Гербек с трудом уговорил
друга, обещая, что текст бундет тщательно подобран им и его сотрудниками.
Санмым убедительным доводом явился недавний аналонгичный случай. Композитор
Лорцинг в бытность канпельмейстером театра лАн дер Вин переложил для хора
вальс лЕлизавета Штрауса-старшего. Исполненние прошло очень удачно. Иоганн
решил попытаться.
Композитор жил тогда неподалеку от Дуная и быть может частые прогулки по
набережным воспланменили его фантазию. Недавно он перечитал стихи венского
поэта Карла Века; они понравились ему бонгатством образов, изящным стилем,
мелодичностью Особенное впечатление произвела поэма лНа берегу голубого
Дуная, изобилующая яркими живописными картинками, правда, переданными не без
налета сеннтиментальности.
Решив написать вальс о Дунае, Штраус использонвал мелодию вальса лВолны и
водовороты, написаннного им 14 лет назад. Этот вальс по праву можно счинтать
первым наброском к бессмертному лГолубому Дунаю. Мелодия вальса лГолубой
Дунай (его полное название Ч лУ красивого голубого Дуная) действинтельно
напоминает течение великой реки. Элементы музыкальной изобразительности
появляются уже во вступлении, музыка которого рисует картину утренннего
пробуждения природы под лучами восходящего солнца
Льется Дунай, вначале Ч небольшая река, которая на пути с запада на восток
постепенно ширится, денлается полноводной, принимая бесчисленные притоки. Она
течет все дальше и дальше, в ней отражаются леса и горы, поля и села, жизнь
которых без Дуная кажется немыслимой. Здесь люди рождаются, трудятся, любят
под мерный шум вечно текущих вод. На пути встренчаются пороги. Исчезает
плавное размеренное течение. Дунай шумит и пенится. Его воды устремляются
вниз, покрываясь серебристой пылью в веренице небольших водопадов. Вдали
виднеется красавица Вена, окруженнная садами, виноградниками, лесами. В
столицу Дунай входит чинно, спокойно. Легкая зыбь колышет притихншие,
согретые солнцем воды. Иногда небольшие волны весело гонятся друг за другом и
плещутся у берегов, словно приветствуя венцев.
Дунай покидает столицу, он течет все быстрее и быстрее, бурлит и рокочет
могучим потоком. В ответ ему раздаются мелодии вальсов. Вначале плавные и
спокойные, они все убыстряются, словно спеша за ренкой. Вот они уже догнали
дунайские волны, слились с ними в едином всплеске, они кружатся вместе, в
бынстром, нескончаемом водовороте.
В лГолубом Дунае особенно поражает неожиданнность и в то же время
органичность перехода от одного раздела к другому. Каждый из вальсов этого
цикла, казалось бы, решен самостоятельно, но вместе они созндают стройный,
законченный образ произведения. лГолубой Дунай привел Иоганна Гербека в
воснторг. Он не уставал восхищаться новым вальсом, его мелодичностью,
пластикой, изумительной легкостью и непередаваемым словами чисто венским
очарованием.  лЯ не знаю,Ч говорил он,Ч слышу ли я Дунай или вальс о Дунае.
То ли река течет бесконечно, то ли  вальс кружится безостановочно. К
сожалению, опасенния Штрауса относительно текста оказались не напрансными.
Стихи к уже сочиненной музыке, написанные Йозефом Вейлем, постоянным поэтом
Хорового общенства, были крайне неудачны. Тяжеловесные, статичнные, они не
гармонировали с легким полетом мелодии. Хористы сразу почувствовали
несоответствие между музыкой и текстом. Более того, трудно произносимые слова
мешали хоровому исполнению вальса. Это и явинлось главной причиной
сравнительно прохладного приема, который слушатели оказали первому
исполненнию вальса 14 февраля 1867 года.
Другой шедевр этого же периода Ц лСказки Венского леса (1868).
лСказки венского лесаЧпрообраз венской весны, властно вступающей в свои
права; это сотни журчанщих ручейков, стаи ласточек, возвращающихся из дальних
стран строить гнезда под обжитыми старыми крышами; это радость пробуждающейся
природы и ченловек, жадно вдыхающий весенние запахи; это весенлые толпы
горожан, направляющиеся после зимних холодов на первую загородную прогулку;
это их танцы и песни, в которые вплетаются и пение птиц, и шелест молодой
листвы, и теплый весенний ветер. На зеленой поляне под сенью вековых дубов
весело танцуют влюбнленные пары. Звенит радостный смех, острая шутка, льется
молодое искрящееся вино. Из старого кабачка доносятся негромкие танцевальные
наигрыши. Настунпает вечер. Пора возвращаться в город. Вечер такой теплый,
благоухающий, хочется его продлить хотя бы на несколько мгновений. То тут, то
там опять звучит музыка, опять возникают танцы, но наступающая темннота
прекращает их. Ночь входит в свои права.
Большое распространение получили и такие его вальсы, как лЖизнь артиста,
лВино, женщина, песня, лВенская кровь, л1001 ночь (из оперетты лИндиго),
лРозы юга (из оперетнты лКружевной платок королевы), лИмператорский вальс
и многое другое. Популярны и другие танцы Штрауса Ч польки (лТик так,
лПиццикато Ч вместе с братом Йозефом), кадрили, ганлопы, а также лВечное
движение, лПерсидский марш и другие. Во время революции 1848 Штраус отразил
свои настроения в вальсах лПесни свободы, лПесня баррикад, лЗвуки
единства, в лРеволюционном марше и других. Свои впечатленния от пребывания
в России Штраус выразил в вальсе лПрощанние с Петербургом, вальсе-фантазии
лРусская деревня, польках лВоспоминание о Павловске и лНева,
лПетернбургской кадрили и других танцах.
В 1870 начинается новый период творческой деятельнности Штрауса: он
обращается к жанру оперетты. Его первая оперетта лВеселые венские женщины не
увидела света, а третья оперетта Штрауса Ч одно из его самых блестящих
произведений лЛетучая мышь Ч была холодно  принята той самой венской
публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Неуспех оперетты один из
критиков объяснял тем, что в лЛетучей мыши, написанной по французской
бытовой комедии А. Мельяка и Л. Галеви, либреттистов оперетт Ж. Оффенбаха и
оперы лКармен Ж. Бизе, не было никаких экзотических принцев, венгерских
магнатов, парижской богемы, то есть всего того, к чему привыкли зрители. Лишь
после сенсационного успеха лЛетучей мыши в других странах эта оперетта,
снова поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.
К лучшим образцам венской классической оперетты отнносится также и лЦыганский
барон (пост. 1885), написаннный по повести знаменитого венгерского писателя
М. Иокая лСаффи. Эти оперетты совершенно затмили произведения царствовавшего
на венской сцене Оффенбаха. Среди других оперетт Штрауса выделяются лВеселая
война (пост. 1881) и лНочь в Венеции (пост. 1883; в 1925 переработана Э.
Кшенеком). Другие же его оперетты не удержались на сцене; не помогли и
многочисленные переделки и новые тексты. Неудача их объясняется в основном
слабостью либретто и тем, что сам композитор недооценивал значение
драматургии спектакнля.
Наряду с Ф. 3уппе и К. Миллекером Штраус является рондоначальником венской
классической оперетты. (Лучшие произведения Зуппе и Миллекера лБоккаччо и
лНищий студент написаны после лЛетучей мыши.) Но произведения Штрауса дали
нонвое направление этому жанру Ч танцевальной  оперетте. Подобно тому как все
оркестровые пьесы Штрауса написаны в танцевальных ритмах, так и его оперетты
зиждутся на танцевальной ритмике. Вальс, полька, чардаш, галоп господствуют в
его опереттах. Но зато в опереттах Штрауса полностью отсутствуют элементы
сатиры, чем так блистал Оффенбах. Дальнейшее развитие венской танцевальной
оперетты связано с именами выдающихся композинторов этого жанра Ф. Легара и
И. Кальмана. лБлагодаря Штраусу, Ч писал Кальман, Ч оперетта стала легкой,
жизненрадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звунчащей музыкальной
комедией
Жизнеутверждающую, оптимистическую музыку Штрауса высоко ценили Вагнер,
Брамс, Берлиоз, Лист и другие выдаюнщиеся музыканты. Р. Шуман писал: лДве
вещи на земле очень трудны: во-первых, добиться славы, во-вторых, ее
удержать. Только подлинным мастерам это удается: от Бетховена до Штрауса,
каждому в своем роде. Многие мотивы вальсов Штрауса, песен из его оперетт
превратились в австрийские народные мелодии.
В 1880-х гг. лЛетучая мышь и лЦыганский барон были поставлены на русской
сцене, и в конце 19 в лЦыганнский барон стал самой популярной опереттой в
России после лПрекрасной Елены На советской сцене и эстранде музыка Штрауса
получила особое распространение с конца 30 х гг. после появления на экранах
фильма лБольшой вальс.
По мотивам Штрауса написана оперетта А. Мюллера лВеннская кровь. На
советской сцене идут балеты лШтраусиана и лГолубой Дунай, построенные на
мелодиях Штрауса. Обнработки его вальсов для фортепиано делали Брамс,
Годовский, Таузиг, Грюнфельд и другие.
Мажорность и жизнеутверждающая сила чарующей музыки сделали вальсы Штрауса
бессмертными.
Трудно сказать, какой из только что перечисленных вальсов лучше. Штраус как и
его предшественники, мало заботился о правильном и точном названии своих
детищ. В подавляющем большинстве случаев трудно заметить какую-либо связь
между музыкой того или иного танца и его названием. Но в ряде новых
произнведений музыкальные образы настолько рельефны, конкретны, что в
сознании слушателя они связынваются с определенным заглавием, данным вальсу
композитором. Сменилось не одно поколение, но и сейнчас мелодии лГолубого
Дуная или лСказок венского леса вызывают в нас совершенно точные
художенственно-образные ассоциации.