Читайте данную работу прямо на сайте или скачайте
Английский парк
Московский Государственный ниверситет им М.В. Ломоносова
Семинарская работа
студентки IV курса в/о
Бескиной Дарьи
На тему
нглийский Парк
17 мая 2001 г.
План работы
1. Историография
2. Концепция сада. Райский сад и средневековое обожествление садов. Отход от регулярности, смена вкусов в CU веке.
3. Пейзажный парк в CU веке. Архитектура внутри пейзажного парка.
4. Стили садово-паркового искусства ва Англии CU века.
Лесной стиль
вгустовский стиль
Серпантинный стиль
Живописный стиль
Пейзажный стиль
5. Концепция генезиса садово-паркого искусства.
6. Заключение.
1. В период возникновения Английского живописного парка, в XV веке было написано огромное количество трактатов, так как основы идеологии садово-паркового искусства были прежде написаны, потом воплощены в жизнь.
XV век оставил богатое литературное наследство. Одним из первых, кто затронул проблематику паркового строительства был Чарльз Эддисон. В эссе довольствия воображения он впервые казал ключевые факторы для достижения идеала в затрагиваемой нами области.
Сэр Юведал Прайс, Ланселот Брауна Хемпри Ремптон и Ричард Найт, будучи архитекторами, выражали свои требования к парковой архитектуре в многочисленных трактатах. Самый известный и значительный трактат, в котором подробно описывается как надо оформлять садебные парки и даются характеристики целостного стиля называется Red Books (Красные книги).
Гораций олпал выразил вкус нового стиля в письме: Пропасти, горы, потоки, волны, Сальватор Роза, чем произвел сильный фурор и дал мощный толчок к созданию нового живописного стиля.
Очень известный теоретик XV века ильям Гилпин написал три очень популярных эссе л Три эссе на живописную красоту, на живописные путешествия и на живой ландшафт.
Из современных исследователей в первую очередь хотелось бы отметить Николаса Певзнера, Который в 50-е, 60-е гг. выступая с лекциями вывел ланглийскую национальную теорию планировки (без границ), определил связь садово-паркового искусства с поэзией и эстетикой XV века лот Поупа до Прайса, так же признал, что паркиЧэто главный вклад англичан в мировую культуру.
Из отечественных исследователей, занимающихся непосредственно этой проблематикой нужно отметить А. Соболеву и её статью Семантика руин, Д. Швидковского и его основную работу по данной проблеме Британские сады и их отражение в Европе, где речь идет об английском влияние и распространении английской культурной гегемонии на Европу. А так же А.П.Вергунов и В.А.Горохов, в их работе Русские сады и парки уделяется огромное внимание появлению в России английского влияния, и дается подробный анализ возникновения данного стиля.
2. После войны (1642-1649) в Англии начался динамичный период развития стилей и направлений в искусстве. Впервые в Англии было создано несколько никальных, не имеющих аналогов в Европе так называемых ланглийских стилей. Англия становиться законодательницей мод по всей Европе со второй половины
CU века. Именно здесь, впервые в живописи появляется пейзаж как отдельно взятый жанр искусства. Именно английские художники, такие как Томас Гейнсборо с его новой типологией портрета человека и природы как одного целого, так называемого жанра портрета-прогулки или первыми пейзажами (Лес в Корнаке), распространяют своё влияние на всю Европу.
Важно отметить, что лрегулярный французский стиль отходит на второй план. И тема красоты и естественности, слияния человека с окружающим миром занимает ведущее место.
Наиболее характерно новые веяния проявились в области садово-паркового искусства.
Война изменила подход к пониманию садово-парковой архитектуры. Владельцы садеб не относятся к искусственному ландшафту как к месту для веселений, как к среде обитания, словно к конкретной личности, как к бежищу от опасностей политической жизни. Возродилась древняя традиция садЧуединенного места для созерцания и размышлений, восходящая еще к философии древнегреческой и римской. Основная идея данной философииЧсовмещение красоты и довольствия с пользой, работыЧс созерцанием природы.
Очень важную роль играет и христианская теология. Прежде всего, Ветхозаветное описание райского садЭдема. Адам до грехопадения был садовником, работал и наслаждался дивным садом, но и после изгнания добывал хлеб от земли. Соответственно, согласно христианской традиции, садоводствоЧодин из чистейших и божественных видов деятельности, доступных человеку. Это попытка вернуться в рай, воссоздать его приблизиться к Богу.
Такая концепция появилась в средние века, в монастырских садах. Возделывая эти сады, монахи проводили время в размышлениях и созерцании мира, соединяя пользу и духовную жизнь. Эти сады появились в Англии после нормандского завоевания (1066г.). В CUI и CUII веках монастырские сады испытывали ренессансное влияние. Позже, в CUII-CU веках на месте монастырских садов расположились парки нового времени, оставив лишь монастырские постройки и полностью ничтожив средневековый сад.
Так же происходило и со средневековыми феодальными замками, на месте которых или по схеме которых строились теперь загородные резиденции, садьбы.
3. Итак, как же говорилось выше, в CU веке владельцы поместий решили воплотить мечту о земном рае в реальность. Происходит так называемая Великая революция во вкусе. Её основными факторами являлись: любовь к природе, Восстание против формальности, романтизм и открытие новых территорий, именно китайское и японское влияние. Целью стало создание идеального места пребывания.
Чтобы создать идеал, использовали, заимствованные из разных источников идеи. Идеи черпались из философии, политики, искусства, науки и даже экономики. Как считают Н.Певзнер, Дж.Д.Хант, Р.Паульсон, М.Баридон, пейзажный парк обязан своим рождением отнюдь не профессиональным садоводам и архитекторам, но литераторам, философам и знатокам искусства, то есть своего рода английским лгуманистам CU века. И в дальнейшем большинство строителей парков в Англии были теоретиками, причем на раннем этапе развития нового стиля теоретические рассуждения одних и тех же авторов оказывались намного радикальнее их практической деятельности. Пейзажный паркЧявление чисто философского порядка, как, впрочем, и любой другой садовый стиль, поскольку сад всегда отражает представления определенной эпохи о мире в целом. В таком случае наметившееся на рубеже CUII-CU веков радикальное изменение вкуса в области паркостроения свидетельствует о том, что эти представления изменились. Все очевидные внешние различия между французским и английским парками являются следствием или отражением того, что картезианское восприятие мира как стойчивой системы, в которую включено все сущее, и в том числе воспринимающий ее человек, ступило место взгляду на мир со стороны, как на картину. Таким образом, садовод должен быть в первую очередь художником- пейзажистом. Один из многочисленных поэтических примеровЧстроки из знаменитой поэмы Ж.Делиля Сады: Ведь каждый садЧпейзаж, и он не повторим, / Он скромен иль богатЧравно любуюсь им. / Художниками быть пристало садоводам!.
Пейзажная живопись CUII века (прежде всего пейзажи Лоррена, Пуссена и С. Розы) была едва ли не основным источником вдохновения, нередко и лцитатником для строителей пейзажных парков. Сооружение парков никогда не начиналось с мозрительного архитектурного плана, то есть создания системы, что было единственно возможным решением для предыдущей эпохи. Общая структура представляла собой совокупность отдельных видов, обычно программно связанных между собой, каждый из которых садовод сочинял как законченную картину, делая предварительные графические наброски или акварельные эскизы. В восприятии посетителя набор отдельных видов складывался в единый целостный образ сада. Важную роль здесь играет то, что важнейшим источником формирования философии пейзажного парка были метод и достижения новой эмпирической науки, которую активно распространяло Английское Королевское общество по всему миру. Новые ученые-эмпирики были яростными противниками картезианства.
Одним из первых лрупоров новых идей был Чарльз Эдисон, один ведущих мыслителей своего времени. В 1712 году вышло эссе довольствия воображения, где он указал ключевые факторы для достижения идеала:
Уединение человека в окружающей природе
Неоплатонизм
Эмпиризм Локка
Загородная садьба должна иметь парк, лес и с/х частки.
В эссе было четко сформулированы главные признаки нового идеала, и через короткое время оно дало мощный импульс для динамичного развития садово-парковой архитектуры в Англии CU века.
Основной идеей стало соединить красоту с пользой, простоту с величественностью, т.е. соединение искусства и природы, приспособленного для пользы человека. Парк в идеале должен воздействовать на состояние ма и души человека, он должен вносить гармонию в человека, и тогда он будет любить все вокруг себя.
От архитектуры как таковой требовалось лучшить ландшафт, преобразить его и слиться с ним воедино.
Слово лlandscape пришло в английский язык из Голландии в конце CUI века, и было чисто живописным термином. Тогда этот термин не обозначал что-то такое, по чему можно ходить, на чем можно строить или продавать и покупать. Теперь landscape это идеальное место вне повседнесной жизни, частичка Эдема.
Английский парк, как же говорилось выше был создан не только по типу монастырских садов, но и античных вилл. Идеалом античной виллы было соединение с природой, следовательно отсутсвие границ и симметричной системы парка.
В середине CU века Гораций олпол писал о том, что первым шагом на пути к созданию нового английского парка стал отказ от визуальных границ. Исчезла граница между парком и окружающим пейзажем.[1] Регулярность и прямые аллеи будут изгнаны из парка, гарантом целостности картины мира станет сам человек. стоявшиеся каноны барокко пошатнулись, а лвозвращение к природе, к простоте крепнет все более и более. Неизбежным становится отказ от искусственности, пышности, сложности, парадности и линейности, господствовавших в стилях к CUII- первой половине CU века.
Что же касается архитектуры на территории парка, то здание интегрируется в пейзаж и существует по его законам. Архитектурные принципы уступают место живописным, иррегулярность становится главным достоинством постройки. В этой ситуации парковые павильоны приобретают совершенно новую для архитектуры задачуЧони должны воздействовать на чувства зрителя, вызывать в нем определенные ассоциации и настроения. Об этом, в частности, писал Т.Уотли в своих Замечаниях о современном садоводстве (1770), одном из первых значительных трактатов по теории пейзажного парка. Каждая парковая постройка выражает свой характер, который лможет быть слабым в одном случае и сильным в другом, серьезным или веселым, великолепным или простым, и по своему стилю может, или не может, соответствовать тому месту, которому она принадлежит. Но это соответствие само по себе не является единственным достоинством здания, которое иногда обладает столь твердым характером, что может определить, усовершенствовать или исправит характер самого пейзажа.[2]а
Одним из самых передовых и новаторски мыслящих архитекторов этого времени был Ланселот Браун. Он высказал требования к архитектуре при создании ландшафта так, что это должен быть хороший и четкий план, он должен быть грамотно и точно исполнен, он считал, что архитектор должен идеально знать строение местности и всех объектов на ней и естественных, и искусственных. Так же считал он, архитектор должен обладать талантом садовник и бескрайним чувством вкуса при посадке деревьев и цветов.
Но если сад, или парк, отражал в себе идеи античности и палладианства, то архитектура зачастую была представлена отнюдь не в классическом стиле.
Характерным примером может стать знаменитая загородная садьба Строберри Хилл, построенная Горацием олполом в неоготическом стиле.
а Предполагалось, что планировка ренессансных палаццо и виллы, особняка и садебного дома в духе классицизма должна быть правильной, регулярной, с симметричными, четкими, прямоугольными контурами. Как же не раз говорилось выше, регулярность и картезианское восприятие мира были врагами для нового идеального мира, мира гармонии и меланхолического спокойствия. Обращение к готике как к возвышенному старинному идеалу давало свободу, допускало асимметрию и живописность композиции, присущие зодчеству средневековья. Можно было планировать дом так, как хотелось и как того требовало функциональное стройство здания.
Строберри Хилл состоит из нескольких знаваемых средневековых построек различных типов. Один фасад напоминает каменный готический дом горожанина CIU-CU века. Другой представляет собой стену готического собора, с характерными вынесенными вперед опорами, контрфорсами, большими стрельчатыми окнами и пристройками, похожими на часовни. Два сходящихся под глом корпуса объединяет высокая башня с зубцами и приставленной к ней остроконечной башенкой.
После создания садебного дома в Строберри Хилл мода на жилища в средневековом, неоготическом стиле охватила Англию и не только её. По всей Европе неоготические тенденции в построении садеб и вилл были неотъемлемой частью паркового искусства. И даже в далекой России были построены такие замечательные памятники садово-парковой архитектуры в неоготическом стиле как Царицыно, Петровский дворец в Москве, Гатчина и десятки других построек.
4. Стилей садово-паркового искусства как таковых не существует. Есть общая концепция, общие эстетические идеалы и характерные черты, о которых говорилось в предыдущем разделе. Пейзажный парк был в CU веке территорией экспериментов:а здесь ломались традиционные представления об иерархии стилей и жанров архитектуры. Это своего рода театр с разнообразными сценамиЧкитайские ворота, голландская ветряная мельница, минарет, итальянский виноградник, лес надгробий и т.д. Все это может по-разному располагаться и соседствовать рядом друг с другом. При этом эти вещи не выглядят эклектично, прогулка по парку сопровождается неожиданной сменой настроений, сменой картин. Сооружения в разных стилях превращают её в воображаемое большое путешествие.
Безусловно, что это рождение нового стиля, не отказ от него и переход к дикой природе. Естественная природа, термин, так широко потребляемый в эпоху расцвета паркового строительства,Чне означает дикая, необузданная, запущенная. Это специально придуманная схема насаждения тенистых аллей, зеленых лужаек и полян, свободно растущие и представляющие собой яркие, сочные живописные пятна в общей концепции построения парка группировки деревьев и кустарников. Специально создаются или сохраняются ущелья, холмы и долины, вместо золотых фонтанов строятся водопады и ручьи. Но все-таки природность пейзажных парков CU векЧвсе тот же стиль и словность художественного символа.
На первый взгляд можно было бы выделить два основных стиля:
Формальный (регулярный)
Естественный (пейзажный),
но их гораздо больше.
Forest style (Лесной стиль)
Король Георг I (с 1714г.) мало заботился об искусстве и о садово-парковом искусстве, в частности. Поэтому контроль над культурной отраслью в государстве взяла молодая аристократия. Это было началом самого плодотворного столетия для садово-паркового искусства.
Главной особенностью этого раннего, сложившегося же в начале века, стиля были многочисленные аллеи и плотное насаждение лесных деревьев. Главным идеологом этого стиля был Стивен Швитзер, которому не нравился жесткий голландский стиль господствовавший в конце CUII века. Основная идеяЧэто насаждение нескольких аллей, минимальное количество газонов и отказ от мощных и тяжелых стен. Швитзер создал несколько парков, в которых выразились основные принципы этого стиля. К сожалению ни один из них не сохранился. До наших дней дошли несколько парков созданных на промежутке между1700-1750 гг. Самые известные из них это Bramham Park (1700-31), Cirencester Park (1715-40), St. PaulТs Walden Bury (1720-25),Wrest Park (1706-40).
Они сохраняют ещё многие черты регулярного парка, хотя и становятся более тихими и единенными, с большим количеством лесного массива. От французского регулярного парка остались расходящиеся аллеи (лучи), перспективные решения. Но если во французском парке были пышные придворные церемонии, праздники и балы, на которые и был рассчитан парк, то здесь никакой придворной жизни, скорей наоборот идиллия тихого сельского обитания.
Как пример рассмотрим Cirencester Park. Автором парка стал Алан Батхорст. Как и в регулярном стиле, от дома расходятся три аллеи, с каждой из которых, открываются замечательные виды. По парку следует семь дорожек, на пересечении которых возвышаются небольшие бастионы. Все гораздо проще, чем во французских парках. Нет ни фигурно подстриженных кустов, ни искусственных партеров, но все же геометричность остается. Впервые деляется внимание к особенности рельефа местности, что является шагом к более естественному стилю паркового искусства. Зачем срывать холмы и разбирать водопады, оставить их на местах будет и дешевле и натуральнее.
Augustan Style (Августианский стиль)
Название этого стиля происходит оттого, что этот стиль близко связан с поэзией так называемых лавгустианцев. Это была попытка писателей, художников, архитекторов возродить славу Рима, периода первого императора, который принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. Подобно Горацию и Вергилию англичане прославляли новый лзолотой век после невзгод XVII века. В этих кругах возрождается палладианство, героическая поэзия, и рождается лавгустианский стиль садов и парков.
Главной фигурой, сыгравшей важную роль в формировании нового стиля, стал поэт Александр Поуп. Вкус древних, виден в их садах,Чписала онЧнеприкрашенная природа, придающая му возвышенное спокойствие.
Одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был ильям Кент. Он работал в паре вместе с Бриджменом, мнившим себя архитектором. Кент выступал как генератор идей, а Бриджмен, как их технический воплотитель. Лучшие примеры их работы: Klermont, Chisvick House, Rushem и Stow.
Современники называли Кента лотцом современного сада.
Кент любил придавать аллеям, каналам, фонтанам, прудам лестественный облик, в отличие от геометрических форм в XVII веке. Кента интересовал ландшафт как картина, не как некий четкий план. Его основными принципами были перспектива и игра светотени. Его интересовал лантичный ландшафт, поэтому он и Бриджмен наполняли сады и парки статуями, храмами, гротами и пещерами отшельников. Это были статуи Цезаря, Помпей, Цицерона и др. Так в Чизвик Хаусе находятся статуи с Виллы Ариана в Италии. А в другом парке Стоу Кент поместил ниши для восьми британских Достоинств, которые смотрят на Храм Древней Добродетели, расположенный там же. Все это ориентированно на Храм Весты напротив Тиволи в Риме.
В Роушам он делает Долину Венеры со специальной аркадой, напоминающей ту, где сидел римский оратор. В Клермоне возводиться греко-римский амфитеатр, сделанный не из камня, из травы. Перед ним огромный пруд, переделанный позже в естественное озеро.
Это была эпоха, когда ландшафтный дизайн был лблагородным искусством для изысканной аристократии. Многие аристократы любили античность и пейзажную живопись, парковое искусство соединяло в себе эти две вещи.
Было построено множество парков и поместий, где вдохновленные виллами Палладио архитекторы строили то Храм четырех Ветров (парк в Кастл- Ховард, закзанный лордом Карлайлом, по типу Виллы Карпа Палладио), то выстраивались римские бани и целый набор бюстов римских императоров ( В Пейншилле, построенный Чарльзом Хамильтоном).
Это была попытка воссоздать ландшафт античности. Видение архитекторов и дизайнеров ландшафта сформировалось, благодаря чтению латинской поэзии, мест виденных в так называемом Гранд-Тур (поездки по Франции и Италии, с целью знакомства с античностью), благодаря пейзажам Лоррена и Пуссена.
Serpentine Style (Извилистый стиль)
Основоположником этого стиля является Ланселот Браун, по прозвищу способный. Название этому стилю дал Хэмпри Рептон, сказав л современная извилистая парковая архитектура.
вгустианский стиль перешел в лизвилистый в связи с переменой во вкусах. Обращение к античности не давало возможности широкого поля фантазии, оно требовало выполнения определенных правил и канонов. Теперь в модель парка включалось огромное воображение художника.
Этот стиль складывался с 1709 по 1748 гг. Он ознаменовал переход от рационализма к эмпиризму. Появляется же абсолютно обоснованная иррегулярность.
Основные памятники этого направления: Bramham Park, Duncombe (1713-50), Studley Royal (1715-30), Rousham (1726-39), Stourhead (1026-39). Основные мастера: Джордж Лондон, Стивен Швитцер и Ланселот Браун.
Главным принципом этого стиля становится желание честь и обыграть словия местности. Этот стиль можно назвать символичным, ассоциативным, аллегоричным.
Расцвет стиля обычно связывают с началом карьеры Л. Брауна. Он начинал как вольный художник. В 1751 году работал са У. Кентом в Stowe-- они вместе делали Греческую Долину. Здесь ему приходилось использовать классические формы, но же заметен его интерес к абстракции в композиции почвы и деревьев. Главная его характерная чертЧизвилистые линии и формы. Но античные аллегории и символы ему не близки, и с 1732 года он работает самостоятельно как независимый архитектор.
Стиль его знаваем сразу. Характерными чертами его зрелых и сложившихся работ, таких как Luton Hoo, Blenheim Park, Petwood, Harewood, можно назвать круглые группы деревьев, луг с травой перед домом, главное извилистые озера (Luton Hoo, Blenheim Park). Его линии сравнимы с линиями женского тела. Все очень естественно, гармонично и целостно. Он создает единые ансамбли, более 211 проектов для английских парков создал Браун, к сожалению, весь его архив исчез бесследно.
Браун стал почти национальным героем. Его широкие, мягко стелящиеся газоны, искусно разбросанные группы деревьев и извивающиеся озера буквально революционировали парковое искусство во всей Европе и Америке.
В 1764 году Браун создал в Blenheim Park самое величественное озеро во всей Англии. Перегородив речку Glyme, он создал естественное озеро, красивее которого нет в Европе. Лишь оплакивающие прежний строй регулярных парков не признавали его красоты. Позднее У. Тернер рисовал эти виды, созданные Брауном, восхищаясь и превознося их.
Браун заставил впервые отнестись к ландшафтной архитектуре серьезно, как к отдельному виду искусства, т.к. он был великий стилист и обладал прекрасным вкусом. Он не любил величественные, пафосные античные ландшафты, он предпочитал им мягкую, нежную природу тихую сельскую английскую жизнь, восхищался извилистыми и гладкими, текучими линиями. Извилистые линии не настолько идеальны как круг или квадрат, но более благородны, чем случайные зоры и неровные изломы, характерные диким лесам и горам.
Ещё при жизни его провозгласили в культурных кругах гением и законодателем мод, его работы считались истинно ланглийскими и лестественными по всей Европе. И его творчество по праву можно назвать стандартом и фундаментом всей английской парковой архитектуры.
Picturesque Style (живописный стиль)
В конце XV авека очень популярным становиться С. Роза, так же природа Альп и вообще дикая природа. В 1790-е годы вкусы снова изменились и линеарность лизвилистого стиля сменила любовь ко всему дикому, скалистому, лесистому. Стали сажать разнообразные растения из других стран. Во многом это связанно с путешествиями и впечатлениями от других стран, особенно от тех, которые находятся в Альпах.
Интерес к дикой природе в садово-парковой архитектуре появился благодаря деятельности У. Гилпина, который написал книгу Picturesque Toure в 1782-1809 годах. В ней описывалось путешествие английского аристократа в Альпах, который испытывает благоговейный страх перед дикой природой. Особое внимание деляется описанию устрашающего очарования лмятежных природных сил.
Гладкость и мягкость сменяются дикостью и экспрессией. Ориентирами для нового стиля стали картины таких художников как С. Роза и К. Лоррен. Надо смотреть на объекты глазами художникЕ - писал Ю. Прайс. Он был одним из первых, кто выдвинул идею о создании диких романтических садов. Основными принципами таких парков были: разнообразие, сложность и запутанность, суровость и мрачность. Произошел и отказ от искусственных аллей и мощеных дорожек, подстриженных по шаблону кустов и деревьев, регулярной разбивки, прямых глов и геометрических форм, от газонов и прудов, аккуратных лужаек и клумб. Нужны разнообразие и светотеневые эффекты, интересные ракурсы и хаотично посаженые деревья. Однако перед самой садьбой, считали они, все должно быть аккуратно и четко.
В Downton Castle Прайс лраскидал между дервьми огромные глыбы камня, что бы достичь романтического эффекта, схожего с картинами С. Розы и Маньяско. Куски скал просто валялись перед садьбой лет 20-30. Таким образом, тотальная иррегулярность превратилась в основной принцип нового направления.
Еще один архитектор, работавший в этом направлении Лоудон. Он создал Ditchley Park, Harewood House, Barnbarrow и др. К сожалению, мало из его работ сохранились до наших дней, но время и природа создала в них те эффекты, которые Лоуден хотел создать средствами искусства.
Благодаря живописному стилю, как же говорилось выше, в Англии стали сажать множество иностранных деревьев и цветов. Экзотические растения соседствовали с английскими и выглядели вполне гармонично.
Очень важно отметить, что все эти выше перечисленные люди были поэтами. Поэзия была неотъемлемой частью живописи и архитектуры, общее мировоззрение строилось, прежде всего, на поэзии.
Этот стиль наиболее радикальный ход от геометричности, правильности и регулярности. Это крайнее следствие идеи о том, что искусство должно имитировать природу как она есть, не создавать парк искусственно, по четкому плану, и не менять же существующие части ландшафта.
Landscape Styleа (Пейзажный стиль)
Это своего рода сумма всех предыдущих стилей. Это, безусловно, самый значительный стиль. Схема загородного поместья выглядит приблизительно так: первый планЧлпрекрасная терраса, затем переход к живописному парку, и, наконец, величественный задний план, открывающийся из паркЧгоры, море, река, вид на лесные дали.
Таким образом, пейзажный стиль вобрал в себя элементы всех других вышеперечисленных стилей. Терраса первого планЧот регулярного парка, дальние перспективыЧот лесного стиля, парковая зона перехода (средний план)Чот лизвилистого, задний планЧлживописный парк.
Первым, кто казал на то, что все эти эллементы можно ложить в одну логичную систему был У. Гилпин (в 1791 году). А Ю. Прайс, Р. Найт и Х. Ремптон создали пейзажный парк как единый ансамбль. Они вобрали в создание этих парков всю эстетику и культурные особенности XV века, (включая литературу). Они написали множество теоретических работ, которые стали фундаментом для культуры XIX века.
5. Литература, поэзия, философия зарождают новое понимание мира. Во Франции появляется теория Ж.Ж. Руссо о, так называемом лестественном человеке, когда лестественный человекЧэто ребенок, которому наведано борение страстей, чуждое норме природного существования[4].
В Англии рождается культовый роман Л.Стерна Сентиментальное путешествие, который становится определенным символом этой эпохи, которым зачитывается молодая аристократия, который волнует мы и души многих людей конца CU века. Естественно, что все эти идеи не могли не отразиться ва искусстве.
Тема гармонии лестественного человека и лестественной окружающей природы, индивидуализация образа, человека как неотъемлемой части идеального мира охватила все сферы искусства.
Устоявшиеся каноны барокко пошатнулись, возвращение к природе, к простоте крепнет все более и более. Неизбежным становится отказ от искусственности, пышности, сложности, парадности и линейности, господствовавших в стилях к CUII- первой половине CU века.
Произошел отказ от французской модели регулярного парка, как проявления лискусственности. Почти везде эти парки переделываются в ланглийские, т.е. в пейзажные.
Соединение с природой, отказ от визуальной границы парка, насаждение в парках разного рода театрализованных под естественную природу элементов, руин и экзотических деревьев, переход к иррегулярности и живописности, ориентация на картину, не на четкий план, воспитание романтических чувств в человеке при помощи литературы и изобразительного искусства, отказ от замкнутости и картезианства, переход на познание мира эмпирическим путемЧвот основные черты нового парка.
Очень важно отметить и акцентировать внимание на том, что никогда прежде в Англии вкус эпохи, общественное миропонимание, философия и эстетические воззрения так ярко не проявлялись, как в садово-парковой архитектуре CU века.
И впервые, Англия Стала законодательницей мод и вышла на первую главенствующую ступень в Европе и Америке.
Виды природы воспринимаются как некие идеализированные живые картины, выстроенные по законам искусства живописи, происходит и обратный процесс, когда все эти виды воплощаются на холсте, запечатленные художником. Томас Гейнсборо, впервые пишет пейзаж как самостоятельный жанр, таким образом, садово-парковое искусство повлияло и на живопись и на архитектуру, но главной заслугой является то, что живописный парк дал почву появления романтизма в XIX веке.
Использованная литература
1. Gabrielle van Zuylen. Paradise on Earth: The Gardens of Western Europe. Paris, 1989.
2. Michael Symes. A Glossary of Garden history. London, 1993.
3. Anthony Huxley. An illustrated history of Gardening. London,1997.
4. Monique Mosser. The history of Garden Design. London, 1987.
5. Tom Turner. Garden Design in the British Isles. History and Styles since 1650. London, 1986.
6. Швидковский Д.О. Британские сады и их отражение в Европе. История садов. Вып.1.М.,1994.
7. Лихачев Д.С. Поэзия садов. Пб,1991.
8. Курбатов В.Я. Сады и парки. Пг.,1916.
9. Молок Н.Ю. Соун и пикчереск.История садов. Вып.1.М.,1994.
10. Вергунов А.П., Горохов В.А. Русские сады и парки. М.,1998.
[1] Walpole H. History of modern Taste in Gardening.
[2] Whateley Th. Observations on Modern Gardening. London, 1770. P.123-124
[3] Walpole H. History of modern Taste in Gardening.
[4] Соб. соч. т. 1. Стр.137