Драматический конфликт в пьесах А. Н. Островского

Только после Вас мы, русские,

можем с гордостью сказать:

«У нас есть свой... национальный театр».

И. А. Гончаров

А. Н. Островского справедливо называют отцом русской драматургии. «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь», — писал ему И. А. Гончаров.

В драматургии Островский видел мощное средство нравственного воспитания народа. Ведь пьесы пишутся не только для образованных людей, но и для всего народа, и эта близость к народу, по мнению Островского, «нисколько не унижает драматической поэзии, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлиться и измельчать».

Во многих пьесах автор изображает купеческую среду, которую хорошо знал. Развитие капитализма привело к перегруппировке общественных сил. Роль купе­чества изменилась, изменились и сами купцы. Самсона Силыча Большова («Свои люди — сочтемся») прежде «Самсошкою звали, подзатыльниками кормили». Те­перь он богатый купец, уважаемый в городе человек. Другой купец, Тит Титыч Брусков («В чужом пиру похмелье») был привезен из деревни мальчишкой, «на все четыре стороны без копейки пущен». Каким путем достигли эти купцы боль­шого достатка? Нечестным, рваческим. Став богатым, Большов идет на ложное банкротство из страха, что должники обманут его, «обанкротившись» раньше. Но драматурга мало интересует экономическая и юридическая сторона этого преступ­ления. На сцене нет обманутых кредиторов, судей, полицейских. Островский по­казывает нравственную сторону банкротства Большова в его отношениях с дочерью и приказчиком. Поэтому на сцене изображена лишь семейная жизнь Большовых. Приказчик Подхалюзин, ставший зятем Большова, обманывает тестя, не вызволя­ет его из долговой «ямы».

Развязка внешнего конфликта так и остается неизвестной. Автор не считает это важным. Зато внутренний конфликт — намерение обмануть чужих, опираясь на мни­мое доверие к своим, — вполне закончен. Конфликт между Большовым и Подхалюзиным — это столкновение людей, занимающих одну и ту же позицию. И в этом — глу­бокий смысл фразы Подхалюзина, ставшей заглавием пьесы: «Свои люди — сочтемся».

Ни дочь, ни зять не помогли Большову, им нужны только его деньги. В темном купеческом царстве, по мнению Добролюбова, «никто не может ни на кого поло­житься... тесть надует зятя приданым; жених обочтет и обидит сваху; невеста-дочь проведет отца и мать, жена обманет мужа. Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире».

В комедии «Свои люди — сочтемся» нет ни одного положительного героя, ни одного светлого явления, и кончается пьеса не традиционным торжеством доброде­тели, а победой порока. Однако уже в пятидесятые годы Островский ставит перед собой задачу изобразить положительные стороны русской жизни. Купечество ин­тересует его как сословие, где сохранились еще исконно русские нравы и обычаи. Но лучшие качества национального характера драматург находил не среди хозяев жизни, а только среди обездоленных и униженных ими людей, «...кабы я беден был, я бы и человек», — утверждает герой комедии «Бедность не порок» Любим Торцов. Только разорившись и пройдя тяжелым путем скитаний, Любим становится чутким к несчастьям других людей. А рядом с ним в пьесе изображены талантли­вые люди из народа: поэт-самоучка Митя, музыкант Яша Гуслин.

Автор вызывает сочувствие читателей к тем героям, которые беспрекословно подчиняются власти домостроевских обычаев. Когда Гордей Торцов объявляет о своем решении выдать дочь за развратного старика Коршунова, Любовь Гордеевна Смиренно говорит: «На то есть воля батюшкина... Должна я ему покориться... Хоть я, может быть, сердце надорвала через это...»

Совсем другие героини появляются у Островского в шестидесятые годы. Глав­ная героиня «Грозы» Катерина, полюбившая Бориса, не боится уже ничего. Снача­ла эта любовь вызывает в ее душе бурю сомнений — ведь она замужняя женщина. Но мужа ее, Тихона, ни любить, ни уважать не за что. Свекровь унижает и «заеда­ет» на каждом шагу. А так хочется света, воли и настоящей любви! Изменив мужу, Катерина сама ему в этом и признается, да еще при всех. Ее чистая душа не выдерживает обмана, который вошел в ее жизнь. Только собственной смертью смогла она выразить протест против мира, где царствует Дикой и Кабанова. Дикой — это уже не Большов. Дикой — сила. Власть его денег в условиях маленького городка достигает таких пределов, что она позволяет себе «потрепать по плечу» самого го­родничего. Трудно, мерзко жить в такой обстановке. Но под влиянием Катерины и Варвара с Кудряшом, и Кулигин, и даже Тихон в той или иной форме выражают протест против деспотизма самодуров. А это значит, что над темным царством со­бирается гроза.

Пьеса «Бесприданница» отражает новый этап развития России. Действие проте­кает в торгово-промышленном губернском городе. Внешне такие купцы, как Кну­ров, Вожеватов, Паратов, ничем не напоминают Дикого. Но жестокость и в этом мире не исчезла. Главный конфликт пьесы — столкновение чистой человеческой личности с бесчеловечной моралью сильных мира сего.

Сколько прекрасных женских образов находил Островский и в купеческой сре­де, и в мещанской, и в театральной!

Все его пьесы читаются с большим интересом. В них почти отсутствуют полити­ческие и философские проблемы. Мы видим повседневную жизнь людей разных сословий: купцов, чиновников, дворян. Нравственные проблемы, поднятые Остров­ским, волнуют нас не меньше, чем его современников. Пьесы Островского не схо­дят со сцен наших театров, и это замечательно.

Драматический конфликт пьес Островского вполне может быть перенесен и в наши условия. Ведь недаром Добролюбов назвал их «пьесами жизни», где продолжают жить «волки и овцы», «банкроты», страдают «бесприданницы», где «на всякого мудреца довольно простоты», где так хорошо умеют считаться друг с другом «свои люди» и где столь успешно живут по принципу «правда хорошо, а счастье — лучше!»