Geum.ru

Краткая история живописи

Вид материалаДокументы
Подобный материал:

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ



Самыми древними памятниками изобразительного искусства Финляндии можно назвать предметы, созданные в глубокой древности. Это керамические изделия, древние скульптурные культовые изображения, предметы быта, выполненные из кости или камня. В более позднее время эпохи бронзы и железа художественная обработка изделий приобретает более значительные масштабы, а простой геометрический орнамента переходит в усложнённый «звериный стиль». Эта декоративная традиция, сложившаяся в искусстве древности, будет долго жить в финском искусстве, особенно в народном творчестве.

Результатом трёх шведских крестовых походов стало появление т.н. серых каменных церквей, образцов ранней готики. Зависимость Финляндии от Швеции и Дании оказалась решающей для развития художественной культуры Финляндии. Собственные начинания Финляндии были законсервированы, и развитие искусства происходило под сильнейшим влиянием стран Балтийского моря. Изобразительное искусство средневековой Финляндии было церковным, и мастера, работавшие над украшением стен и сводов церквей, приглашались обычно из-за границы. Традиционной сдержанности внешнего облика церквей ранней готики сознательно противопоставлялось богато декорированное внутреннее убранство. Церкви были украшены великолепными росписями, которые хоть и были достаточно робкими и образно ограниченными по сюжету, но праздничны и нарядны по цветовой гамме. Церковная деревянная скульптура, характерная составляющая часть декора интерьера католической церкви — алтарные шкафы и статуи святых — тоже изготовлялась в основном иностранными мастерами.

Последовавшее за средневековьем в XVI веке время ренессан­са отражено в искусстве Финляндии весьма скромно. Отчасти это являлось следствием происходившего в то время церковного реформизма, ибо протестантизм относился к украшению церквей более холодно, чем римско-католическая церковь. Реформация сознательно разрушала тот целостный художественный облик, который имела католическая церковь. Художественное оформление церкви опять стало сурово ограничено церковными догмами. Те служители церкви, которые пытались как-то проявить инициативу, даже подвергались штрафу. Лютеранская церковь отрицала культ святых и, соответственно, их художественные изображения . Тем самым церковь направила зарождающееся живописное искусство на светскую стезю, вследствие чего в истории живописи Финляндии появились портретный. исторический и бытовой жанры.


В период шведской великодержавности (1617 — 1721 гг.) в Финляндию вновь стали приезжать зарубежные художники; од­ним из них был известный портретист Иохим Найман.

Первым же финским живописцем, получившим международ­ную известность, стал умерший в 1717 году Элиас Бреннер, кото­рый сделал карьеру при шведском королевском дворе как мастер миниатюры.

Влияние барокко видно в Финляндии и поныне в роскошной резьбе по дереву, украшающей церковные кафедры, и в работах церковных живописцев. Позднее барокко представлено произведе­ниями первой женщины-живописца Маргареты Капсиа, создавав­шей как алтарные картины, так и портреты и умершей в 1759 году.

Прихотливое, украшательское стилевое направление рококо появилось в Финляндии в середине XVIII века. Наиболее значи­тельным представителем его был портретист Исак Ваклин, кото­рый, однако, большую часть жизни провел за границей. Микаэль Топпелиус получил известность как церковный художник, и его работы украшают четыре десятка церквей в Похьянмаа.

В начале периода автономии все еще продолжалась известная ранее ситуация: многие родившиеся в Финляндии и создавшие себе имя живописцы уезжали в Швецию или Центральную Евро­пу, привлеченные возможностями лучших заработков. Одним из них был Густав Финнберг, наиболее заметный финский живопи­сец начала XIX века, портретист, неоклассицизм которого опло­дотворялся сочетанием с романтизмом.

Яркий след в анималистической и пейзажной живописи оставили братья Магнус, Вильгельм и Фердинанд фон Врайт, чьи анимали­стические произведения были родственны овеянному романтикой стилю бидермейер. Одним из значительнейших пейзажистов яв­лялся представитель так называемой дюссельдорфской школы Вернер Холмберг, умерший в 1860 году. Он был первым фин­ским живописцем, достигшим высокого международного уровня. С его именем связаны значительные явления в финской живописи середины 19 столетия. Заслуга Холмберга в том, что он положил начало пейзажу, как самостоятельному жанру в искусстве Финляндии. К тому же он был страстным патриотом и его изображения родных пейзажей явились противовесом образцам классических итальянских видов, которыми увлекались художники того времени.

Патриотическая по содержанию живопись Вернера Холмберга явилась стимулом для целого движения в искусстве Финляндии. Верность тематике сохранили такие художники, как Берндт .Линдхолм, Фанни Курберг и Виктор Вестерхольм. Виктор Вестерхольм был самым ярким представителем пейзажной живописи на рубеже 19 и 20-го веков. Он много работал в Париже, где изучил основы натурной живописи, характерной для импрессионизма. И, хотя Виктор Вестерхольм один их последних представителей дюссельдорфской школы, влияние импрессионизма одержало всё-таки победу в его творчестве. В историю финского искусства Вестерхольм вошёл как основоположник импрессионистического направления.

По силе воздействия на зрителя особо отмечена художница Фанни Курберг. Творчество неистового накала передаёт драматический пафос, таящийся в природе. Её творчество сравнивают в скандинавском искусстве с работами А.Стринберга, шведского писателя и художника. Страстный живописный темперамент выделяет Курберг среди её современников. В своё время она не нашла своих зрителей и. оставив занятия живописью, занялась прикладным искусством.


Начавшийся во второй половине XIX века подъем живописи известен в истории искусства Финляндии как "золотой век". Его вершинами были Альберт Эдельфельт, писавший картины на исторические и национальные темы, Аксели Галлен-Каллела, представитель и реалистического направления, и символизма, соз­давший своеобразный финский национальный стиль Калевалы, а также и Ээро Ярнефельт, изображавший в своих картинах на­родную жизнь и создававший блестящие портреты. В золотой период заметно возросла роль женщин-живописцев. Наиболее знаменитыми из них были Хелене Шьерфбек и Мария Вийк. Представителями символизма на рубеже столетия были Магнус Энкель и Хуго Симберг.