Вопросы интеграции информационных ресурсов в деятельности художественного музея

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
Вопросы интеграции информационных ресурсов

в деятельности художественного музея


В условиях всеобщей глобализации, для которой характерно стремление общества к взаимозависимости и открытости, особенно актуальным становится вопрос интеграции культуры, олицетворяющей процесс возрастания взаимозависимости между различными культурами и ведущей к формированию целостной гармоничной культурной системы.

Новая информационная цивилизация, радикально преобразуя социокультурное пространство, формирует так называемую информационную культуру, или культуру информационного общества, в которой основным объектом человеческой деятельности становится обмен информацией. Сегодня можно с уверенностью говорить о том, что современный художественный музей активно включается с процесс формирования информационной культуры, о чем свидетельствует его деятельность, направленная на создание единого информационно-культурного пространства, обеспечивающего эффективное информационное взаимодействие людей, их доступ к музейным информационным ресурсам и удовлетворение их потребностей в информационных продуктах и услугах. Настоящий доклад посвящен вопросам интеграции информационных ресурсов преимущественно в сфере научно-просветительской деятельности художественного музея, изменения в которой способны повлиять и на некоторые аспекты внутренней работы музея.

Государственный Русский музей, начиная с 2002 года, реализует программу «Россия» - комплексную программу сотрудничества Государственного Русского музея с художественными музеями российских городов. Цель программы – использование научного, методического и организационно-творческого потенциала Русского музея для создания единого культурно-информационного пространства на территории России, преодоления разобщенности между музеями столиц, больших и малых городов, прорыв сложившейся системы представлений о художественной жизни и художественном процессе, во многом ограниченных рамками столиц. Данная программа призвана также способствовать воссозданию и укреплению системы межрегиональных научных и творческих связей.

Главными направлениями программы «Россия» являются выставочная, образовательная и научно-просветительская деятельность, реализуемая в проектах:
  • «Русский музей – городам России» – организация передвижных выставок Русского музея в городах России;
  • «Художественные музеи России в Русском музее» – показ коллекций российских музеев в залах Русского музея;
  • «Школа музейного дела» – комплекс обучающих программ, разработанных совместно с крупнейшими музеями страны, федеральными реставрационными центрами и другими научными организациями, занимающимися музейной проблематикой;
  • «Русский музей – детям» – активизация музейно-педагогической и социально-досуговой деятельности в регионах России;
  • «Русский музей: виртуальный филиал» – создание информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал» в организациях культуры и образования.

Необходимо отметить, что существенную роль в реализации как программы «Россия» в целом, так и представленных выше проектов в частности, играют информационные компьютерные технологии, являясь в ряде случаев составляющей, либо основополагающей частью проекта (например, проект «Русский музей: виртуальный филиал»). В этой связи возникает вопрос о готовности художественного музея, придерживающегося устоявшейся, ставшей традиционной формы работы со зрителем и с материалом, представлять свой научный потенциал в условиях информационной культуры. На сегодняшний день наиболее распространенной сферой взаимодействия художественной и информационной культуры становится пространство Интернет и разного рода компьютерная продукция (интерактивные и мультимедийные программы, базы данных и пр.). Но прежде, чем приступить к анализу основных информационных ресурсов, используемых художественным музеем в своей деятельности, обратимся к некоторым особенностям информационной культуры.

С точки зрения процесса основными видами деятельности информационной культуры являются сбор, трансляция, обработка и трансформация. А основным типом знания в информационной культуре становится знание информационное, монологическое, ориентированное на значение, но не на смысл. Сформированный постиндустриальной культурой новый тип мышления человека ориентирован в первую очередь на саморазвитие, а постоянно ощущаемый дефицит времени обуславливает стремление к получению конкретной информации. Таким образом, традиционные формы и методы работы художественного музея с посетителем нуждаются в существенной корректировке. Особое же внимание в этом вопросе необходимо уделить способам восприятия человеком информации, поскольку в условиях информационной культуры произошло смещение акцентов как в целях и способах ее получения, так и в самой культуре восприятия информации.

Выделяют пять каналов восприятия человеком информации – это слух, зрение, обоняние, вкус и осязание. При взаимодействии с предметами художественной культуры человек использует несколько органов чувств, из которых ведущим, как правило, является только одно1. Однако, использование наибольшего количества каналов восприятия позволяет максимально достигнуть эффекта «общения». Таким образом, решением вопроса успешной реализации музейных проектов, направленных на создание единого информационно-культурного пространства, может стать интеграция информационных ресурсов, используемых в деятельности художественного музея, воздействующих на различные каланы восприятия человека.

Основными информационными ресурсами художественного музея являются предметы изобразительного искусства, экспонаты из коллекции музея, которые становятся таковыми при их оцифровке, переводе на язык компьютерных технологий. В этой связи необходимо отметить два момента: это возможность компьютерной трансформации художественного произведения как ресурса (3D-дизайн, анимация), и определение бытия художественного произведения при его переходе из мира реального в мир виртуальный. В первом случае встает вопрос о допустимых границах трансформации произведения, позволяющих сохранить целостность его восприятия, не допускающих разрушение художественного образа произведения, его смысловой и духовной составляющей. Во втором случае речь идет о качественном изменении художественного произведения в виртуальном мире, когда оно перестает быть произведением искусства как таковым, превращаясь в информационный ресурс. Соответственно, метод и формы работы с реальным произведением искусства и его информационным ресурсом значительно отличаются и имеют свои характерные особенности.

Возвращаясь к деятельности музея в условиях информационной культуры, заметим, что демонстрация одного лишь художественного произведения без какого-либо текстового сопровождения (устного или письменного) способна не просто снизить степень заинтересованности посетителей к данному произведению, но и вообще оставить его без внимания. Это происходит потому, что основным источником знаний человека на протяжении тысячелетий является текст – сначала в устной (этнической, народной) культуре, а затем в письменной (книжной, текстовой) культуре. Современное образование также построено на принципе – чтобы получить знания, сначала надо научиться читать. Поэтому с детства ребенка учат читать текст, а вот умение читать образы, декодировать зрительные ассоциации приобретается лишь в процессе специального обучения. Таким образом, образуется определенный круг людей (специалистов, педагогов, учащихся), способных воспринимать художественное произведение без сопроводительной информации. Можно ограничиться и этим кругом зрителей, но ведь не это входит в задачи научно-просветительской работы музея.

Итак, зрительный образ в большинстве случаев нуждается в текстовом сопровождении. По своим задачам все текстовые ресурсы делятся на три вида: информационные, образовательные и художественные. Рассматривая текстовый информационный ресурс, отметим, что характер его зависит от места расположения, способа трансляции и целевой аудитории, для которой предназначена информация. Размещение текстовых информационных ресурсов возможно в музее (на экспозиции, в информационной зоне и др.), вне музея (городские площадки, СМИ и др.) и в сети Интернет. Из способов трансляции текстовых информационных ресурсов можно выделить устную речь (экскурсовод, аудиогид), трансляцию на бумажных носителях, радио и видео трансляцию, а также электронную трансляцию, куда входят персональные компьютеры, сенсорные киоски и сфера Интернет. Характер текстовых информационных ресурсов зависит также от интересов и потребностей целевой аудитории, уровня ее осведомленности и готовности к восприятию информации. В зависимости от характера текстового информационного ресурса меняется и его объем, способ изложения и степень смысловой насыщенности материала.

Характер текстового образовательного ресурса во многом зависит от тех же условий, что и характер текстового информационного ресурса. Однако необходимо отметить разделение всей образовательной, а вместе с ней и методической, деятельности музея на три основных направления: работа непосредственно со зрителем, работа с «посредником» между музеем и посетителем (подготовка экскурсоводов, педагогов) и работа со специалистами (повышение квалификации музейных работников). Учитывая особенности современной информационной культуры в области образования и самообразования, возникает серьезная необходимость в пересмотре не только самого образовательного материала и методов его подачи, но и всей системы образовательной и методической работы художественного музея. Об этом говорит тот факт, что существующие образовательные методики не только не соответствуют запросам нового времени, но и не способны в полной мере реализовать возможности, которые предоставляют сегодня новейшие компьютерные технологии2.

Возвращаясь к текстовым ресурсам, считаю важным отметить включение художественной литературы в процесс интеграции информационных ресурсов в художественном музее. Как подчеркивают многочисленные исследования, экранная культура в ее компьютерном воплощении формирует в первую очередь логическое мышление, подменяя образно-эмоциональное восприятие мира сугубо рациональным, логическим. Технологизация человеческого мышления превращает человека в некое подобие робота, который исполняет определенные интеллектуальные функции, не совершая работы духовной, нравственной3. В то время, когда экранный образ практически полностью освобождает человека от работы воображения, одной из основных задач художественной литературы является развитие творческого воображения, способности к формированию художественных образов. Несформированная потребность в художественном освоении мира приводит к тому, что человек оказывается не готов к восприятию произведений искусства и в залах музея. Следовательно, сотрудничество таких социальных институтов культуры как художественный музей (источник изобразительных ресурсов) и библиотека (источник художественных и научно-популярных текстов) является взаимовыгодным и лежит в основе единой системы художественного образования.

В число информационных ресурсов, достаточно часто используемых в работе современного музея, входят звуковые ресурсы, подразделяющиеся на речевые, инструментальные и вокальные произведения. В практике художественного музея звуковые ресурсы часто выступают в качестве сопровождения на музейной экспозиции, в видеофильмах и мультимедийных программах о музее и его коллекции, на сайте музея в сети Интернет. Вопросы характера звуковых ресурсов и возможности их использования лежат как в сфере музыкального, так и литературного и театрального искусства, поэтому качество звуковых ресурсов во многом зависит от профессионализма группы людей, участвующих в их создании, адаптации и включении в работу музея.

Обращаясь к истории взаимодействия музыкального и изобразительного искусства, которое началось еще в эпоху Возрождения, можно привести немало примеров их взаимного влияния – это программные музыкальные произведения, музыкальные зарисовки и живописные иллюстрации музыкальных пьес, создание произведений в различных стилистических направлениях (романтизм, импрессионизм, абстракционизм и пр.), неоднократные попытки синтеза музыки и цвета. Способность музыки оказывать сильное эмоциональное воздействие на душу человека была отмечена еще древними греками, которые использовали музыку как главное средство воспитания, приобщения к гармонии и ритму мироздания. Известно, что включение звуковых музыкальных ресурсов в процесс общения с произведением изобразительного искусства может способствовать более глубокому проникновению в суть художественного произведения, осознанию его художественной ценности и многократному увеличению эстетического наслаждения от общения с шедеврами изобразительного и музыкального искусства. Тем более становится очевидным создание единой системы художественного образования и эстетического воспитания на базе музыкальных учреждений, музеев и библиотек.

Возвращаясь к вопросам восприятия человеком информации, отметим, что все представленные выше информационные ресурсы, такие как изображение, текст, звук, относятся к категории простых информационных ресурсов, отличающихся от сложных как по составу, так и по количеству каналов восприятия, задействованных в получении информации. Следовательно, использование простых информационных ресурсов как самостоятельных продуктов оказывается менее эффективным в просветительской деятельности художественного музея по сравнению с использованием сложных информационных ресурсов, например, таких как видео, мультимедиа и т.д. Таким образом, необходимость интеграции простых информационных ресурсов, используемых в деятельности музея, становится очевидной.

Подводя итог вышесказанному, отметим два основных момента. Во-первых, в процессе формирования единого информационно-культурного пространства особое внимание необходимо уделить личности, музейному специалисту, который занимается адаптацией музейного материала к условиям информационной культуры4. Во-вторых, решение вопроса о повышении эффективности работы художественного музея в условиях информационной культуры зависит не от объема представленной информации, а от качества, характера его представления5. Таким образом, объединение усилий учреждений культуры в образовательной и научно-просветительской деятельности может способствовать процессу интеграции культуры, ведущей к формированию целостной гармоничной культурной системы.

1 Например, в музыкальном искусстве – основная нагрузка на органы слуха, но возможно также привлечение органов зрения и осязания (игра на музыкальном инструменте, просмотр партитуры), что значительно меняет эффект восприятия музыкального произведения. В изобразительном искусстве ведущим органом восприятия является зрение, но также возможно осязание при взаимодействии с предметом, а в литературе – зрение, слух и осязание (контакт с книгой).

2 Например, систему дистанционного образования можно рассматривать как усовершенствованную по способу коммуникации модель заочного образования, которая дает всевозможные пространственные преимущества. Однако, существующее дистанционное образование порождает такую проблему как эффект ложных знаний, когда происходит получение информации, но не обмен ею, обучение по принципу «имитационного» диалога.

3 Об этом говорит тот факт, что современные школьники в большинстве случаев склонны рассматривать книгу лишь как источник информации, но не источник духовного и эстетического наслаждения.


4 В рамках реализации комплексной программы «Россия» Отделом художественных музеев Государственного Русского музея были разработаны специальные программы обучения музейных специалистов новым методам работы, а также образовательные и методические материалы по адаптации музейных информационных ресурсов и внедрению компьютерных технологий в деятельность музея.


5 Увеличение количества произведений литературы, изобразительного и музыкального искусства, ставших доступными широкой публике благодаря информационным компьютерным технологиям, не способно значительно повлиять на качество предоставляемой культурной продукции, как и увеличить количество любителей и ценителей искусства.