Александр червинский

Содержание1 Можно ли этому научиться?
Рис. 1Первый акт.
Второй акт.
Акт первый
Второй акт
Третий акт
Поиск оригинальной идеи сценария
Как должен звучать замысел истории
Ясная мотивировка действия главного персонажа или персонажей является краеугольным камнем сценария.
Откуда берутся идеи
Литературный источник вовсе не обязательно должен обладать высокими литературными достоинствами.
Великая литература вовсе не обязательно рождает великое кино.
Вы должны быть преданнее вашему сценарию, чем первоисточнику.
2. Реальные события современности
И в этом случае вы должны быть преданнее своему сценарию, чем первоисточнику.
3. Исторические события
Когда главных действующих лиц нет в живых, нет нужды ни приобретение прав на историю.
Использование как исторического источника какой-то одной книги ведет к тем же трудностям, что и использование литературного прои
Часто лучшее употребление исторических событий — это превращение их в отправную точку для свободного вымысла.
5. Личный опыт
Какой замысел — лучший?
Художественный потенциал
Оценка замысла
6. А Ы§Ь сопсер1.
7. Новое и знакомое
8. Вторые линии и подсюжеты
9. Знакомая обстановка действия
10. Категории фильмов
13. Развитие характера
Художественное или коммерческое?
Писание, кроме всего прочего, должно доставлять удовольствие от самой истории, которая воздействует на вас эмоционально.
Модификации вашего замысла
Это история про
Три стороны характера
Создание героя
Приблизительный эскиз характера
Идентификация или сопереживание
Читатель и зритель должны идентифицировать себя с вашим героем.
1. Герой должен вызывать симпатию
2. Герой должен оказаться в опасности
3. Герой может вызывать любовь зрителя
Используйте по крайней мере один из способов индентификации с вашим героем.
Лишь после того как вы создадите идентификацию, вы можете заняться демонстрацией его пороков.
4. Познакомьте зрителя с героем как можно скорее
5. Наделяйте героя какой-то силой
Сила над людьми.
Способность к действию без колебаний.
Смелость выразить свои чувства, невзирая на реакцию окружающих
6. Поместите героя в знакомую обстановку
7. Придайте герою узнаваемые недостатки и слабости
9. Глазами героя
Создание оригинального характера
2. Клише наоборот
3. Столкновение с другим характером
4. Кто будет играть героя?
Внешняя мотивировка —
Внутренняя мотивировка —
Внешняя мотивировка действий вашего героя совершенно необходима.
Исследование внутренней мотивировки необязательно. Это ваше добровольное дело.
Внутренний конфликт —
Внутренняя мотивировка
Характеры других действующих лиц
Если ваш герой влюблен в объект, зритель также должен в него влюбиться.
1. Персонажи должны быть людьми
2. Внутренние мотивы могут или нет быть исследованы по отношению к любому из центральных персонажей
3. Нет необходимости иметь в сценарии весь набор из перечисленных характеров
4. Персонаж не может одновременно относиться к двум из перечисленных категорий.
5. Характер не может переходить из одной категории в другую.
6. В сценарии можно иметь больше одного персонажа каждой категории.
Второстепенные персонажи
Анкеты. характер. мотив. конфликт
Тема и развитие характера
Тема вырастает из сюжета. Она не может быть его основой.
Понятие темы
Развитие характера начинается в тот момент, когда герой сам понимает свое сходство с антагонистом и отличие от соратника.
Чтоб стать лучше, полнее выразить себя как личность, мы должны отдавать себя другим, но не жертвовать собой.
Чтобы стать лучше, мы должны честно отдавать себя другим, но никогда не жертвовать собою ради других.
Первый поворотный пункт
Второй поворотный пункт
Начать надо с конца.
Хороший вопрос. Затемнение.
Первые десять страниц
Знать ваш конец!
ЛЕС ПОЗАДИ НЕЕ. В первый момент ничего не слышно, но затем — вне сомнения — мы слышим звериный рев и мерные
Проверка конструкции
1. Любая сцена, событие и персонаж должны так или иначе зависеть от внешней мотивировки героя.
2. Пораньше покажите зрителю, куда поведет его история.
3. Создайте конфликт
4. Ускоряйте темп
5. Планируйте заранее подъемы и спады увлекательного и смешного.
6. Зритель должен ждать и бояться
7. Дайте зрителю возможность испытывать чувство превосходства.
8. Удивляйте зрителя
9. Заставляйте читателя испытывать чувство любопытства
10. Предвосхищайте главные события
11. Повторяйте ситуации, объекты и строчки диалогов для обозначения развития характера
12. Создайте для персонажа опасную ситуацию
13. Добейтесь, чтобы ваша история вызывала доверие
14. Соединяйте серьезное со смешным
15. Начинайте и заканчивайте эффектными сценами
Форма записи
Основные принципы писания сцен
2. На страницах должно быть только то, что будет на экране
3. Три функции сценария в кинопроизводстве
4. Вы должны знать, что сценарий готов
5. Неправильный формат снижает эмоциональную заинтересованность читателя
Правильный формат
1. Вы должны подавать сценарий в виде ксеро- или компьютерной копии на стандартной белой бумаге 8/2 на 11 дюймов с тремя дырочка
2. Обложка должна быть размером 8/2 на 11 дюймов из одноцветного картона с тремя дырочками.
3. На обложке ничего не печатать
5. Первая страничка после обложки — титульный лист, после которого сразу следует сценарий.
6. Сценарий художественного фильма не должен быть длиннее 129 страниц.
7. Не давайте объяснений артистам в ремарках
8. Не давайте указаний оператору, как снимать
10. Искусство создания эпизода
1. Пишите простым разговорным языком
2. Отдавайте предпочтение описаниям и действию
3. Ищите синонимы обозначения действия
4. Дайте кому-нибудь почитать ваши описания действия
11. О музыке
2. Музыка, исполняемая персонажем
3. Музыка, сочиняемая одним из ваших персонажей
12 Вместо заключения