Современные тенденции развития регионального вуза культуры и искусств
(Вохрышева М. Г.)
("Культура: управление, экономика, право", 2008, N 1)
Текст документа
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ
РЕГИОНАЛЬНОГО ВУЗА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
М. Г. ВОХРЫШЕВА
Вохрышева М. Г., ректор Самарской государственной академии культуры и искусств, доктор педагогических наук, профессор.
Вузы культуры и искусств на протяжении различных исторических периодов существенно изменялись, и к настоящему времени они сформировались как образовательные учреждения, призванные решать целый комплекс задач в пространстве культуры. Помимо общих функций, связанных с обучением студентов, генерацией новых знаний, следует отметить и специфические. Они связаны с сохранением и трансляцией культурного наследия от поколения к поколению, формированием человека культуры - творца, создателя новых форм и жанров в культуре, просветителя, носителя высоких эстетических принципов и норм нравственности.
Вузы культуры и искусств в историческом аспекте и современном их состоянии лучше всего могут быть поняты как сложные саморазвивающиеся системы, в ходе развития которых происходит переход от одного вида саморегуляции к другому. Сегодня они далеко ушли от тех институтов культуры, которые создавались в первой половине XX в., и даже от тех, чье создание относится ко второй половине прошлого столетия. Саморазвивающимся системам присуща способность порождать в процессе развития новые уровни, при этом приобретенные элементы оказывают обратное воздействие на ранее сложившиеся, в связи с чем система в целом обретает новую целостность, иное качество. Такие изменения наблюдались в вузах культуры и искусств в течение двух последних десятилетий. Произошло усложнение их структур, связанное с трансформацией уровней организации (появлением новых специальностей, факультетов, кафедр), вследствие чего осуществилась смена одного инварианта развития другим, что получило свое внешнее выражение в приобретении нового статуса - университетов и академий.
Созданные в 60 - 70-е годы региональные вузы культуры и искусств отразили объективные условия и целевые установки, характерные для того периода истории страны. Перед ними ставилась задача подготовки кадров для учреждений культуры регионов с целью повышения культурного уровня самых широких слоев населения, распространения лучших образцов книжной и художественной культуры. Этим потребностям общества вполне соответствовал институт с двумя факультетами: библиотечным и культурно-просветительным. Здесь готовили специалистов для всех типов библиотек, директоров, методистов дворцов и домов культуры, руководителей коллективов художественной самодеятельности, режиссеров народных театров, сотрудников городских и районных отделов культуры, преподавателей детских музыкальных школ.
Главной целью их деятельности рассматривалось всестороннее художественное образование личности. Ориентация на широкое распространение культуры, лучших достижений художественного творчества сохранилась как тенденция в развитии вузов культуры и искусств до настоящего времени. Она реализуется через: репертуарную политику студенческих художественных коллективов и коллективов, возглавляемых выпускниками; сохранение традиций культуры, развитие народного творчества во всех его проявлениях; включение в культурную жизнь как можно большего числа жителей региона.
Просветительская функция вузов связана с подготовкой квалифицированного слушателя, зрителя, обладающего высоким эстетическим вкусом, способным отличать истинные явления культуры от подделок антикультурного свойства.
До сих пор бытует в общественном сознании представление об "институтах культуры", готовящих кадры для художественной самодеятельности, несмотря на то, что вузы стали качественно иными и любительское творчество лишь одна из граней их функционирования. При этом следует заметить, что эта грань уникальна. Традиционные творческие образовательные учреждения (музыкальные, театральные, хореографические), выпускающие специалистов только для сферы профессионального искусства, не предусматривают методик, обучающих работе в непрофессиональной среде. Например, режиссер профессионального театра имеет дело с организованной труппой актеров, специально обученных и представляющих собой единый коллектив. Режиссер любительского театра нередко начинает свою деятельность с поиска людей, готовых выступить в роли актеров, не имеющих профессиональных знаний и навыков, не обязанных по своему статусу работать сколько-нибудь долго в создающемся любительском театре. Аналогичные ситуации возникают и с функционированием хореографических, вокально-хоровых, оркестровых и других непрофессиональных коллективов.
Следовательно, характер обучения специалистов должен существенно отличаться, поскольку каждый руководитель данного коллектива должен обладать умениями обучить, убедить, увлечь. Именно поэтому в подготовке таких специалистов в рамках специальности "Народное художественное творчество" наряду с обучением профессиональному мастерству в том или ином виде искусства важно внимание к вопросам психологического характера, связанным с взаимодействием людей, особенностями управления коллективом. Этому способствует целый ряд учебных дисциплин интегративного, гуманитарно-эстетического характера: "История отечественной культуры", "Эстетика", "История искусств", "Теория и история народной художественной культуры", "Психология художественного творчества", "Теория и методика этнохудожественного образования", "Методика работы с любительским коллективом" и др.
В разные времена появлялись мнения о ненужности "художественной самодеятельности", ее второсортности по отношению к профессиональному искусству, что создавало соответствующим вузам шлейф "неполноценности". Между тем реальная жизнь опровергла подобные утверждения. Стремление народа к самовыражению в значительной степени реализуется через самодеятельное творчество, а оно нуждается в организации и развитии. Только коллективов народного хорового искусства, например в Самарской области, насчитывается свыше трехсот. Не менее их и в других областях. Широкое распространение получили детские хореографические студии, школы, творческие коллективы. Благодаря этому тенденция к сохранению подготовки специалистов - руководителей любительского художественного творчества закономерно сохраняется в структуре вузов культуры и искусств.
Наряду с обозначенным направлением в вузах культуры и искусств подспудно, уже с первых дней существования, стал формироваться фактор, определивший развитие в сторону профессионального искусства. Он был обусловлен тремя моментами: изначальным выделением специализаций по видам искусства (инструментально-оркестровой, вокально-хоровой, театральной, хореографической) в рамках факультета культурно-просветительной работы; наличием квалифицированных педагогических кадров, обеспечивающих высокий уровень обучения; трудоустройством многих выпускников в профессиональные коллективы, где они вполне достойно себя проявляли, становились руководителями, получали почетные звания заслуженных работников культуры, деятелей искусства.
Когда создавались региональные институты культуры, вряд ли кто предполагал, что они трансформируются в вузы, отчасти функционально близкие театральным или консерваториям. Они открывались в крупных региональных центрах, как правило, промышленно развитых, обладавших солидной прослойкой технической интеллигенции благодаря техническим вузам, крупным промышленным предприятиям, многочисленным НИИ и КБ. Гуманитарные специальности были представлены лишь в классических университетах и педагогических вузах. Понятно, что открытие институтов культуры предоставило молодежи иной выбор, что привело к высоким конкурсам на все факультеты, в том числе и на специализации художественного профиля. В ту пору (60 - 70-е годы XX в.) они выглядели таким образом: народные инструменты, фортепиано, духовой и эстрадный оркестр, народный академический хор, театральное искусство, хореография. Понятно, что встреча способного выпускника с хорошим педагогом давала высокое качество подготовки, что повлекло за собой неизбежный результат - наиболее талантливые выпускники пошли работать в сферу профессионального искусства: в театры, концертные организации, профессиональные хоровые и хореографические коллективы.
Обозначенные специализации выступили своего рода аттракторами, которые по законам синергетики направили в свою сторону развитие процессов самоорганизации учебной и творческой деятельности. Результатом этого явился переход с начала 90-х годов XX в. к целенаправленной подготовке для сферы профессионального искусства.
Стремление к профессионализации обучения в вузах культуры и искусств даже вызывало на первом этапе критику со стороны тех, кто главной задачей этих вузов считал подготовку студента - руководителя художественной самодеятельности, в то время как их обучают по консерваторским программам с ориентацией на академическое исполнительство.
Можно утверждать, что в стихийном варианте произошла диверсификация специальности на две ветви: самодеятельное творчество и профессиональное искусство. В Самарской государственной академии культуры и искусств второе направление было официально узаконено в 1991 г., подтверждено в 1993 г. специальными комиссиями ведущих вузов страны, которые вынесли рекомендации о лицензировании соответствующих специальностей. Введенные в последующем процедуры государственного лицензирования, аттестации и аккредитации подтвердили достаточный уровень подготовки специалистов для профессиональной сферы (1993, 1998, 2003). Фактические изменения в образовательной практике были упорядочены в систему.
В академии осуществляется подготовка по образовательным программам: "Инструментальное исполнительство", "Вокальное искусство", "Музыковедение", "Дирижирование", "Актерское искусство". Введение образовательных стандартов сделало обучение по соответствующим программам одинаковым, не зависящим от типа учреждения высшего профессионального образования. Таким образом, активизация подготовки специалистов для профессионального искусства стала одной из ведущих тенденций развития вузов культуры и искусств.
В настоящее время большая часть выпускников работает в профессиональных творческих коллективах: в Самарском театре оперы и балета - 38 человек, в областной филармонии - 22, свыше 50 актеров театральных коллективов области закончили Самарскую академию. Почти треть коллектива Волжского народного хора составляют выпускники и студенты академии.
Новое качество - подготовка профессионалов - возникло после того, как уровень обучения студентов превзошел тот набор критериев, который был достаточен для специалиста - руководителя самодеятельного коллектива. Оно обусловило иные возможности для выпускников.
Подготовка для сферы профессионального искусства в последние годы получила столь интенсивное развитие, что в структуре ряда вузов музыкальные факультеты трансформировались в институты и консерватории.
Параллельное функционирование двух направлений (профессиональное искусство - любительское художественное творчество) превратило вузы культуры и искусств в многопрофильные учреждения отраслевого характера, осуществляющие полихудожественное образование, в отличие от моновидовых вузов (театральных, художественных, хореографических, музыкальных). Они универсальны, мобильны, что немаловажно в условиях становления рыночных отношений, дают определенные преимущества (для перехода студентов с одного уровня обучения на другой, для создания больших по составу оркестров).
Вузы культуры и искусств играют все более заметную роль в культурной жизни регионов. Постепенно они превратились в центры культурно-образовательной, художественно-просветительской и концертной деятельности. В их стенах работают лучшие музыканты, актеры, одни из них - в штате, другие - на условиях совместительства. Кафедры возглавляют заслуженные деятели и артисты России, имеющие звания профессоров, лауреатов конкурсов различного ранга. Ими создаются творческие студенческие коллективы, которые успешно конкурируют с профессиональными, но в отличие от последних - активно участвуют в благотворительной деятельности: по 200 - 300 концертов в год дают студенты Самарской государственной академии культуры и искусств. При этом, помимо цели создать праздник для детей, пенсионеров, военнослужащих, инвалидов и других категорий слушателей и зрителей, такие концерты преследуют и другую цель - приучать студентов к жизни и поведению на сцене.
Множество концертов осуществляется по заказу административных органов, что свидетельствует о востребованности специалистов и их признании. Студенты участвуют в творческих конкурсах и фестивалях разного уровня, и ежегодно по 25 - 30 человек получают почетные звания лауреатов и дипломантов.
Созданные в вузе студенческие мобильные, самобытные, ведущие активную и интенсивную концертную и художественно-просветительскую деятельность коллективы, исполнители-инструменталисты и вокалисты образовали динамичную структуру, оказывающую сильное влияние на формирование и развитие духовно-художественного и нравственного пространства региона. В состав этой структуры входят такие широко известные в регионе и за его пределами коллективы, как лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей русский народный оркестр "Жар-птица" (художественный руководитель - заслуженный деятель искусств России, профессор Е. С. Грузинов), духовой и симфонический оркестры (художественный руководитель - заслуженный артист России, профессор В. А. Дрожников); лауреат международных и всероссийских конкурсов эстрадный оркестр (художественный руководитель - профессор А. А. Майоров); лауреаты международных и всероссийских конкурсов вокальный ансамбль "Ретро", академический хор (художественный руководитель - профессор И. А. Горбунцова); лауреат всероссийских фестивалей фольклорный ансамбль "Ларец" (художественный руководитель - заслуженный деятель искусств России, профессор Л. А. Терентьева); лауреат всероссийских конкурсов народный хор "Самарская Лука" (художественный руководитель - заслуженный деятель искусств России, профессор Н. А. Носков) и другие.
Культурообразующая функция вуза распространяется в определенной мере и на другие области Поволжья. Самарская государственная академия культуры и искусств начиная с 90-х годов наработала большой опыт обучения специалистов высшего звена в Нижнем Новгороде, где работает представительство. Аналогичное представительство открыто в г. Пензе. Это очень важно, что вуз распространяет свое влияние на формирование информационной культурной среды соседних областей через подготовку кадров и участие преподавателей в концертной деятельности, организации массовых культурных мероприятий.
Влияние на культурную среду региона оказывается также через взаимодействие с другими образовательными системами в сфере культурологического и художественного образования. В ее основе - договоры о сотрудничестве, которые заключены с 14 школами, 7 лицеями и гимназиями, средними профессиональными учебными заведениями. Формы взаимодействия достаточно разнообразны: создание творческих студий при кафедрах академии (хоровых, хореографических, театральных); специализированные (театральные, культурологические) классы в школах; использование методических материалов академии в других звеньях образовательной системы и разработке авторских программ и методических рекомендаций для школ и училищ среднего профессионального звена; проведение совместных научных и методико-практических конференций, семинаров, мастер-классов, фестивалей, концертов и конкурсов; совместные научные исследования; активное участие преподавателей вуза в учебном процессе в школах, училищах, лицеях, гимназиях.
В качестве следующей тенденции необходимо отметить диверсификацию специальностей и специализаций, направленную на максимально адекватное удовлетворение потребностей отрасли. Данный процесс осуществляется через трансформацию имеющихся специальностей и создание новых. Наиболее очевидные формы он принял в отношении традиционной для прежних времен специальности "Культурно-просветительная работа". Из нее выделены культурология и социально-культурная деятельность, тем самым общие вопросы истории и теории культуры отграничены от проблем, связанных с организацией досуговой деятельности. Особые перспективы открыла специальность "Социально-культурная деятельность" с квалификацией "менеджер". Практически она обеспечивает доступ выпускнику в любую область общественной жизни, что и обусловило ее популярность среди молодежи. Выпускники работают во всех учреждениях культуры, в сфере досуга, а также в редакциях региональных журналов, газет, радио, телевидения, в органах государственного управления.
Широкие возможности трудоустройства определяются большим числом конкретных специализаций, а также разнообразием учебных дисциплин, предлагаемых образовательной программой. То же самое произошло со специальностью "Библиотечно-информационная деятельность", которая в соответствии с изменившейся информационной ситуацией дифференцировалась по целому ряду направлений с обозначением квалификаций современного звучания.
В 90-е годы обозначилась тенденция к расширению традиционных границ, выходу за пределы отрасли в смежные сферы, которые тем не менее обнаруживают связи с культурой. Специальности "Прикладная информатика (в социально-культурной сфере)", "Документоведение и документационное обеспечение управления", "Социальная работа", "Лингвистика и межкультурная коммуникация", "Экономика в сфере культуры", "Менеджмент организации", "Реклама" сохраняют ориентацию на профиль отрасли. До 80% специальностей региональных вузов располагается в пространстве культуры.
Формирование вузов культуры и искусств как инновационных образовательных учреждений следует, на наш взгляд, рассматривать в числе ведущих тенденций их развития. В основе инновационной деятельности применительно к гуманитарно-культурной сфере лежит концепция "от идеи - до ее реализации". При этом в качестве результата внедрения идеи рассматривается не только материальный продукт, но и социально-культурный эффект: социальные блага, услуги, удобства для человека в аспекте его интеллектуального и культурного развития.
Вузы культуры и искусств, реализующие преимущественно творческие образовательные программы, связанные с искусством и социально-культурными технологиями, по природе своей инновационны. Художественный репертуар, концертные программы, театральные спектакли, сценарии и массовые праздничные постановки, на базе которых осуществляется образовательный процесс, органично сочетают в себе новизну идей, творческий поиск подготовительных этапов и обязательность реализации замысла в оригинальном результате.
Вместе с тем на каждом этапе развития вуза происходит накапливание качества в каком-то направлении, которое может рассматриваться как определенное достижение. В Самарской государственной академии культуры и искусств активно развиваются инновационные образовательные компьютерные технологии обучения специалистов художественного и прежде всего музыкального профиля. На базе информационно-вычислительного центра созданы: музыкально-компьютерный комплекс, оснащенный современной аппаратурой; студия для прослушивания музыки; студия аудио - и видеозаписи; несколько лабораторий мультимедийных технологий; автоматизированный издательский комплекс.
Разработана специализированная программа "Компьютер и музыка", направленная на освоение компьютерных технологий в преподавании музыки, изучение особенностей производства музыкальных продуктов (в частности, CD-ROM), приобретение навыков создания и аранжировки произведений. Программа включает начальную подготовку в использовании компьютера и четыре модуля специализированного использования музыкально-компьютерного комплекса в соответствии с потребностями обучающихся.
Компьютер получил широкое применение у музыкантов, в том числе занимающихся по программам повышения квалификации. На профессиональном уровне он используется деятелями эстрады, хореографического искусства. Компьютерные технологии стали основой звукозаписывающей индустрии, нотно-издательской деятельности. Для композиторов, пишущих электронную музыку, компьютер стал инструментом творческого поиска. Готовятся фонограммы для звукового оформления различных мероприятий, создаются фонотека на CD-ROM и полнотекстовая база данных редкого нотного материала. В учебный процесс студентов театрального факультета включен фестиваль "Театральная паутина", организованный ГИВЦ Федерального агентства по культуре и кинематографии по проекту "Культура ComSat".
К инноватике может быть отнесено создание виртуального музея преподавателями и студентами специализации "Декоративно-прикладное творчество". Работы студентов с пояснительными записками размещены на сайте академии.
Инновационные образовательные технологии активно отрабатываются в проектной деятельности, которая развивается в академии. За последние два года выполнено около десяти проектов с участием работодателей, учреждений науки и культуры, Союза композиторов, Музыкального общества, Союза писателей, с широким привлечением преподавателей и студентов. Реализация проектов осуществляется за счет грантов. Так, грант Президента Российской Федерации получен для поддержки творческого проекта - комплекса мероприятий "Духовное единство в культурном многообразии", посвященных этноконфессиональным группам Поволжья. Проект выполнялся совместно с областным историко-краеведческим музеем.
На повышение туристической привлекательности региона направлены два крупных проекта: "Яблоневый сад" (с участием преподавателей и студентов кафедры туризма и экскурсионной деятельности) и "Жигулевский Барбизон" (посвящен созданию туристического природно-ландшафтного и культурного комплекса в селе Ширяево на базе Дома-музея И. Е. Репина). Второй проект базировался на театрализованном представлении, участниками которого были студенты театрального факультета.
Значительными для культурной жизни области стали музыкальные проекты, реализованные в соответствии с грантами Министерства культуры и молодежной политики Самарской области.
Первый из них - организация и проведение цикла музыкально-образовательных программ русского народного оркестра "Жар-птица" под управлением Е. С. Грузинова - назывался "Мелодии Отчизны". В его рамках проводился цикл концертов в Самаре и области в течение года. Цель - патриотическое воспитание молодежи, сохранение народной художественной культуры в лучших ее образцах.
Второй проект - "Шостакович и его эпоха" - реализован в форме конференции с изданием сборника статей, большого студенческого концерта в концертном зале филармонии ("Молодые музыканты - Шостаковичу"), конкурса исполнителей на музыкальных инструментах разных народов. Проектные концерты, равно как вся другая концертная деятельность академии, представляются в виде мультимедийного продукта.
Таким образом, понимание специфики современного развития вузов культуры и искусств неизбежно должно опираться на представления о достаточно сложной динамике их становления. На протяжении десятилетий в соответствии с изменениями социально-экономической и культурной среды формировалась многослойная структура образования, последовательно включающая в себя гуманитарно-культурологический, информационный, художественный пласты. Данный процесс сопровождался разнообразием взаимодействий образовательных программ, сочетанием моментов дифференциации с ярко выраженными интегративными тенденциями.
Мысль о равновеликой ценности обозначенных направлений и их проникновении друг в друга позволяет прийти к обобщению, имеющему методологическую значимость: синтез гуманитарно-культурологического, информационного и художественного образования представляет собой сущностную основу вузов культуры и искусств. Могут быть выделены несколько типов интеграции, характеризующихся различной степенью прочности интегративных связей.
Первый тип отражает простое объединение конгломеративного характера, когда связи обнаруживаются благодаря общей структурно-организационной целостности, определяющей единство управляющих решений и сближающей, казалось бы, разнообразные явления. Например, музыкальные и информационные специальности объединяются общенаучными учебными дисциплинами, а также информационным обеспечением процессов подготовки специалистов в области музыки.
Второй тип интеграции предполагает более последовательное, содержательное соединение элементов различных образовательных структур, когда становится возможным констатировать переход на новый качественный уровень. Используя предыдущий пример, можно утверждать, что включение в учебную деятельность музыкально-компьютерного комплекса, позволяющего объединить творческие потенции музыканта с возможностями современных компьютерно-информационных технологий, придает этой деятельности новое качество и дополнительный смысл.
Феноменальной особенностью вузов культуры и искусств, в отличие от узкоотраслевых учебных заведений, является возможность синтеза различных видов искусств в рамках единого образовательного учреждения. Проблема синтеза искусств, достаточно разработанная теоретически, находит здесь практическое разрешение, когда реализуется и конгломеративный тип синтеза, и ансамблевый (без органического слияния), и органический, предполагающий качественно новое структурное образование или новый вид, новый жанр искусства.
Обнаруживается еще один аспект данной проблемы, связанный с глубинными основаниями интегративных тенденций в культуре, влиянием на образовательный процесс в вузе культуры и искусств общего мироощущения эпохи, которое определяет систему ценностей, признаваемых обществом. Культурологическое знание пронизывает все направления деятельности вуза, вследствие чего каждое из них в определенном смысле приобретает культурологическое звучание.
Интегративность осуществляется также на уровне научных исследований, в структурировании тематики трансдисциплинарности, предполагающей взаимодействие различных научных дисциплин, сориентированных на потребности практики. В изучении этих тем предметность дисциплинарных областей как бы утрачивает свою устойчивость. Соприкасаясь с другой предметностью, каждая из них становится открытой к созданию новых форм, изменениям под влиянием нового знания и опыта.
Название документа